[이 아침의 화가] 브라질 현대미술 어머니…리지아 파페

유승목 기자

입력2024.03.29 18:36 수정2024.03.30 02:23 지면A2

경제와 문화의 가교 한경

브라질의 상파울루 비엔날레는 이탈리아 베네치아 비엔날레, 미국 휘트니 비엔날레와 함께 세계 3대 국제미술전으로 꼽힌다. 제3세계 취급을 받던 브라질이 유럽, 북미와 어깨를 나란히 하는 동시대 미술의 메카로 발돋움한 건 이곳을 무대 삼았던 예술가들이 현대미술에 새로운 영감을 제시했기 때문이다. 대표적인 작가가 ‘브라질 현대미술의 어머니’ 리지아 파페(1927~2004)다.

1950년대 초 리우데자네이루 현대미술관에서 미술을 공부하던 파페는 동료 아방가르드 예술가들과 ‘그루포 프렌테(Grupo Frente)’를 결성하고, 실재에 얽매이지 않는 기하학적 추상화를 그리며 주목받았다. 구상미술에 치우쳐 있던 브라질 미술을 한 단계 끌어올린 것이다. 이후 작품의 운동성, 관객과의 상호 작용에 방점을 두고 시작한 ‘신(新)구체주의 운동’은 파페를 브라질을 넘어 세계적인 예술가로 만들었다.

파페의 작업은 매체에 구애받지 않는다. 드로잉부터 조각, 판화, 설치뿐 아니라 영화까지 다뤘다. 팽팽하게 당겨진 금실로 빛의 기둥을 만들어낸 ‘테테이아(Ttia’)’ 연작은 2009년 베네치아 비엔날레에서 황금사자상을 받았다.

파페의 예술세계는 5월 25일까지 서울 화이트큐브 갤러리에서 열리는 전시 ‘Lygia Pape’에서 만날 수 있다.

유승목 기자 moki9125@hankyung.com

관련 뉴스

1

붓 든 순간, 나는 회장님이 아닌 25년차 화가 '씨킴'

‘부자의 취미생활.’어떤 이들은 김창일 아라리오 회장(73)이 그리는 작품을 이렇게 얕잡아 부른다. 대학에서 경영학을 전공한 김 회장은 1979년 충남 천안역 앞 작은 버스터미널을 오늘날의 천안종합버스터미널과 신세계백화점 천안아산점, CGV 천안터미널점, 식음료점 등이 합쳐진 복합시설로 키워낸 성공한 기업인이다. “본업이 화가”라는 미술시장 ‘큰손’김 회장은 국내외 유명 작가 작품을 4000여 점 보유한 세계 미술시장의 ‘큰손’이자 여러 갤러리와 미술관을 운영하고 작가를 후원하는 미술계 주요 후원자다. 그러니 그가 그림을 그리는 건 어디까지나 취미에 불과할 게 뻔하다고 지레짐작할 만도 하다.하지만 김 회장은 자신의 본업을 화가로 여긴다. 작가로서의 예명은 ‘씨킴(CI KIM)’. 1999년 처음 개인전을 연 그는 어느덧 25년 경력의 작가가 됐다. 10여 년 전 전문경영인에게 기업 경영을 일임한 뒤 전보다 그림에 더욱 몰두하고 있다. 이때까지 그린 작품은 1만 점이 넘는다. 돈을 벌기 위해서 작업하는 건 결코 아니다. 그런 오해를 받는 게 싫어 “제발 팔아달라”고 애원하는 사람이 있어도 절대 작품을 넘기지 않는다. 천안 아라리오갤러리에서 열리고 있는 씨킴의 17번째 개인전은 그의 미술에 대한 ‘진심’을 확인할 수 있는 자리다.이번 전시의 주제이자 제목은 무지개(RAINBOW). 분홍색 옷을 입고 직접 물감을 칠한 스니커즈를 신은 채 전시장에 나타난 씨킴은 “어린 시절 친구들과 어울리지 못하고 혼자 남산에서 엉뚱한 공상을 하며 놀곤 했는데, 그때 남산 너머로 본 무지개 모습이 지금도 잊히지 않는다”며 “그때부터 지금까지 무지개는 나에게 꿈, 희망, 아름다움을 상징하는 삶의 원동력이었다”고 설명했다. “하고 싶으니 한다”씨킴 회화에서 가장 눈에 띄는 특징은 물감 등 그림 재료를 아끼지 않는다는 점이다. 재룟값을 걱정할 필요가 없는 자산 덕분이다. 200호가 넘는 화폭에 갖가지 물감을 마음껏 칠한 작품들이 이를 방증한다. 하지만 작품들이 주는 느낌은 낭비보다 ‘걱정 없는 순수함’에 가깝다. 그는 “어떤 목적을 이루려고 예술을 하는 게 아니라 그저 그림을 그리고 싶어서 본능적이고 충동적으로 그리는 것”이라며 “그림 덕분에 사업가로서 느낀 고통을 중화할 수 있었다”고 말했다.“하고 싶으니 한다”는 말을 증명하듯 전시장에서는 다양한 장르의 작품이 눈에 띈다. 청동으로 만든 사과나무 조각을 비롯한 조각 작품, 티셔츠에 그림을 그린 작품, 빗속의 제주 거리를 찍은 사진, 미국 타임지 표지를 모티브로 그린 사실적인 화풍의 그림들도 인상적이다.따지고 보면 예술은 현실적인 쓸모와 목적을 떠나 그저 하고 싶어서 하는 것. 비록 입이 떡 벌어지는 극사실주의 묘사나 심오한 이론적 근거는 없어도, 그런 의미에서 씨킴의 작품은 예술의 본질과 맞닿아 있다. 씨킴은 “나는 아직 발전하는 과정에 있다”며 “죽을 때까지 계속 발전하는 모습을 보여줄 것”이라고 했다.전시를 안내하며 작품을 설명하고, 자신이 그림을 그리는 작업실을 보여주는 내내 씨킴은 아이처럼 환하게 웃었다. 씨킴은 “비슷한 작품만 하는 작가가 되지 않기 위해 항상 새로운 시도를 하고 있다”며 “2년 뒤엔 ‘후아유(Who are You)’라는 제목으로 인물화 위주의 전시를 할 것”이라고 말했다. 벌써 다음 전시 주제를 정할 만큼 머릿속이 예술로 가득하다는 얘기다. 전시는 내년 2월 9일까지.천안=성수영 기자 syoung@hankyung.com
2

침사추이부터 센트럴까지, 지금 홍콩은 명작들의 천국

26일부터 30일까지 열리고 있는 아트바젤 홍콩 기간에 맞춰, 지금 홍콩 전역은 예술로 물들었다. 홍콩의 중심인 센트럴부터, 강 건너 침사추이까지 지금 ‘예술의 도시’ 홍콩에서 열리고 있는 다양한 전시들을 모아봤다. 1. 국내서 만날 수 없는 특별한 전시들홍콩 센트럴 역에서 1분 거리에 있는 알렉산드라 빌딩. 이곳 22층에서는 지금까지 만나보기 힘들었던 특별한 전시가 열리고 있다. 글로벌 경매사 크리스티가 준비한 아프리카 특별전 Coalescent Lights’이다. 국내는 물론 아시아에서 잘 조명하지 않았던 아프리카 현대미술 작가들의 예술 작품들을 홍콩 중심으로 불러모으면서 미술 애호가들의 발길을 끌어들이고 있다. 이번 전시에는 작가 31명의 작품을 한데 모았다.전통 직조 방식으로 만든 라탄 작업부터, 아프리카 화풍이 그대로 녹은 회화 작업들까지 만날 수 있다. 경매사가 진행하는 전시임에도 작품은 모두 비판매다. 크리스티는 이번 전시를 페어 기간에 맞춰 단 5일 간만 선보이기로 했다. 오는 30일까지만 관람할 수 있다. 바로 앞 2분 거리 페더 빌딩엔 크리스티 뉴욕 경매 하이라이트 전시가 열리고 있다. 오는 5월 뉴욕 크리스티 경매에 나올 작품들을 미리 선보인다. 파블로 피카소, 클라우드 모네, 쿠사마 야요이 등 세계 거장들의 그림을 가까이서 만나볼 수 있다. 홍콩 5월 경매 작품들도 함께 선보인다. 데이비드 호크니, 니콜라스 파티 등 유명한 작가들의 작품이 갤러리를 메웠다. 특히 홍콩 경매 하이라이트 전시는 전시장 내 태블릿PC를 통해 실시간으로 경매 가격을 확인할 수 있다. 2. 워홀과 친구들을 한 자리에서크리스티 전시가 열리는 페더 빌딩 7층에는 가고시안이 자리하고 있다. 엘레베이터에서 내리자마자 마주하는 건 마오쩌둥 전 중화인민공화국의 초대 주석의 초상화. 평범한 그림이 아니다. 앤디 워홀의 1972년 작품 ‘마오’다. 가고시안은 홍콩 아트위크 기간에 맞춰 ‘앤디 워홀과 친구들’을 갤러리로 불러모았다. 워홀의 작품과 그와 각별한 인연을 가진 작가 11명의 작품을 선보인다. 전시를 구성한 아이디어가 돋보이는 전시다.가장 눈에 띄는 작품은 장 미셸 바스키아의 작품이다. 바스키아는 실제 워홀과 각별한 사이였던 것으로 잘 알려져 있다. 이번 전시에 나온 1972년작 작품 ‘Dos Cabezas’는 워홀과 바스키아의 얼굴이 그대로 담겨 있다. 워홀의 대표작으로 꼽히는 마릴린 먼로 시리즈 그림도 걸렸다. 워홀, 바스키아뿐만 아니라 ‘꽃 작가’로 잘 알려진 무라카미 타카시의 그림도 관객을 만나고 있다. 3. 빅토리아 피크, 산 꼭대기 가정집에서 전시를홍콩 센트럴에서 벗어난 산 꼭대기에서는 ‘VIP 전시’가 열리고 있다. 경매사 크리스티가 진행하는 중국 작가 리 우예의 전시다. 작품들은 모두 이미 소장자가 정해진 미판매 작품이다. 크리스티는 이번 홍콩 아트위크 기간 전시를 위해 그림을 사 간 소장자들에게 모두 직접 연락해 작품을 빌려왔다.이번 전시의 가장 특별한 점은 장소다. 갤러리도, 미술관도 아닌 ‘일반 가정집’에서 전시가 이뤄지기 때문이다. 전시장은 홍콩에 아직 팔리지 않은 가정집이다. 크리스티는 홍콩의 한 부동산과 협업해 미분양 상태인 펜트하우스 하나를 통째로 갤러리처럼 꾸몄다. 관람도 사전 예약을 통해서만 가능하다. 현장에는 작품을 보러 온 사람과 집을 보러 온 임차인들이 함께 북적거린다는 점도 재미있다. 4. 전통과 현대 작가들이 공존하는 전시홍콩 침사추이 빅토리아 독사이드에 있는 ‘K11 뮤제아’ 6층서 열리는 전시도 재미있다. 중국-프랑스 수교 60주년을 맞아 중화권 공예품과 현대미술 작품들을 한 자리에서 관람할 수 있도록 전시장을 꾸몄다. 관람 팁은 전시장 벽에 손을 가져다 대는 것이다. 손만 가까이 가져다 대도 화면이 변하며 정보가 전달된다.작품을 통해 당시 생활 양식을 알아볼 수 있다. 한 방을 전부 LED 화면으로 가득 체운 공간도 마련됐다. 관객이 작품 안으로 들어가 사진을 찍거니 벽을 만져볼 수 있다.중국 전통미술을 관람하고 건너 오면 현대 작가 10인의 작품들이 전시되어 있다. 중국 신예 작가의 그림들과 설치 작품들이 관객을 맞이한다. 작가 개성이 모두 달라 새로운 작품들을 한 전시장에서 만나볼 수 있다는 점이 특별하다. 특히 어린 세대를 교육하고 키우는 역할을 하는 전시라는 점에서 의미가 있다. 초등학생, 중학생부터 미취학아동들까지 직접 그림 공모를 받은 후 전시 현장에서 관객들에게 1위를 가리는 투표를 한다.최지희 기자 / 최윤정 에디터
3

[포토] 룰라 만난 마크롱…브라질 국빈 방문

브라질을 국빈 방문 중인 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령(왼쪽)이 26일(현지시간) 아마존 지역 파라주의 주도 벨렝을 찾아 루이스 이나시우 룰라 다 시우바 브라질 대통령(두 번째), 카야포 원주민 지도자인 라오니 메툭티레(가운데) 등과 기념 촬영을 하고 있다. 프랑스 대통령이 브라질을 방문한 것은 2013년 프랑수아 올랑드 전 대통령 이후 11년 만이다. 반(反)서방·친(親)러시아 성향의 자이르 보우소나루 전 브라질 대통령 집권 당시에 냉각됐던 양국 외교 관계를 개선하기 위한 행보다.AFP연합뉴스