한섬 타임 '패션 본고장' 파리 데뷔

하헌형 기자

입력2024.02.28 18:22 수정2024.02.29 01:28 지면A17

2024 FW 파리 패션위크 참가

국내 여성복 매출 1위 브랜드인 ‘타임’이 글로벌 패션 본고장인 프랑스 파리에 진출한다.

현대백화점그룹 계열 한섬은 2024년 가을·겨울(FW) 파리 패션위크에 타임이 참가한다고 28일 밝혔다. 1993년 론칭한 타임은 국내 백화점에서 해외 럭셔리 브랜드와 어깨를 나란히 하는 몇 안 되는 토종 브랜드다. 꾸준한 고급화 전략으로 국내 여성복 분야에서 1위를 지켜왔다. 작년 매출은 약 3700억원(남성복 타임옴므 합산)이다.

파리 패션위크에 처음 데뷔하는 한섬은 29일 파리 16구에 있는 복합 예술 문화 공간인 ‘팔레 드 도쿄’에서 단독 프레젠테이션을 연다. 이 자리에선 한섬이 2020년부터 글로벌 패션 시장 진출을 위해 준비해 온 별도 컬렉션인 ‘더 타임’을 소개한다. 한섬은 프레젠테이션을 위해 샤넬, 디올, 까르띠에 등 럭셔리 브랜드 패션쇼를 맡았던 전문 마케팅 기업, 제작 책임자, 사진작가 등과 협업했다. 행사에는 유럽 현지 패션 전문가와 기자를 포함해 200여 명의 패션업계 관계자가 참석할 예정이다.

한섬은 글로벌 시장 진출을 위해 지난해 더 타임 컬렉션을 전담하는 디자인실과 홀세일팀을 꾸렸다. 더 타임 컬렉션은 생산 시점을 기존보다 6~8개월 앞당기는 선(先)기획 방식이 적용된다. 더 타임 컬렉션은 해외 소비자의 눈높이에 맞춰 디자인부터 소재, 패턴을 기존 제품과 달리했다. 한국인 체형에 맞춰진 기존 패턴을 범용성 높은 와이드 핏으로 바꾸고 팔 길이도 0.5~1㎝ 길게 제작한다.

한섬은 앞으로 유럽 현지 오프라인 유통망과 온라인 채널을 개설할 계획이다. 이르면 2026년까지 파리 주요 거리에 타임 글로벌 플래그십스토어를 열고 주요 백화점에도 입점할 방침이다. 한섬 관계자는 “해외 유명 패션 브랜드와 견줘도 손색없는 K패션의 정수를 선보일 것”이라고 강조했다.

하헌형 기자 hhh@hankyung.com

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90세 노장 미셸 들라크루아가 그리는 파리의 예술 지도

모두에게 아름다웠던 시절을 그리는 화가프랑스에서 ‘벨 에포크’라고 부르는 시기가 있습니다. 보불전쟁이 종료된 1871년부터 1차 세계대전이 발발한 1914년 이전까지, 40여 년간의 평화롭고 문화예술이 번성했던 시기를 말하죠. 이 시기 파리에는 전 세계에서 모여든 예술가들이 한데 뒤섞여 카페에서 진한 에스프레소를 마시며 이야기 나누고, 귀족 부인의 살롱에 모여 예술을 논하고, 역사가 살아 숨 쉬는 시내를 거닐었습니다. 1933년에 태어난 미셸 들라크루아는 아버지로부터 전해 들었던 벨 에포크 시기 파리의 아름다움, 1939년부터 1945년까지 이어진 2차 세계대전 전후 자신이 겪었던 행복했던 시절을 기억에 의존하여 그리는 화가입니다. 들라크루아도 ‘내 그림은 사진이나 다큐멘터리가 아니다. 내 기억 속에서 편집되고 재해석한 아름다운 시절을 담았다’라고 말합니다. 미셸 들라크루아가 순박하고 아름다운 동화 같은 그림을 그리게 된 데에는 부모님의 역할이 큽니다. 어릴 적 ‘그림을 그리고 싶다’라는 말에 부모님은 화가에게 체계적인 미술 렛슨을 받게 했고, 독일군이 프랑스를 점령했을 때에는 사촌들의 집이 있는 교외 지역 이보르(Ivors)에 내려가 자연을 마음껏 탐험하도록 했습니다. 들라크루아의 모든 그림에는 천진난만한 소년과 몸통에 점이 세 개 콕콕 박힌 강아지가 등장합니다. 때로는 소녀의 모습으로도 등장하는 어린아이는 들라크루아 본인을 상징합니다. 역동적인 자세로 소년을 따라다니는 강아지는 들라크루아가 어릴 때 키우던 강아지 퀸(Queen)이고요. 그는 그림을 완성한 후 서명을 하기 직전에 꼭 퀸을 그려 넣는데 이는 그만의 방식으로 동심을 추억하는 것입니다.미술 교육자로 일하던 들라크루아는 40대에 들어서야 본격적으로 그림을 그리기 시작합니다. 시내를 수 킬로미터 걸어서 학교에 다녔던 감수성 풍부했던 소년 시절 눈으로, 귀로, 피부로 느낀 파리를 화폭 위에 옮기게 되죠. 파리의 명소들, 파리지앵들의 일상, 연인들의 낭만적인 순간, 이보르의 자연 속에서 보낸 인상적인 장면들이 시간이 멈춰버린 그의 그림 속에서 그대로 재현됩니다.가수 스텔라 장의 <미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크> 전시 홍보 영상 90세 넘은 화가가 다시 붓을 든 이유2019년 4월 15일, 노틀담 대성당이 원인 모를 화재에 휩싸여 10시간 동안 불탔고, 첨탑과 그 주변 지붕이 무너지는 사건이 있었습니다. 파리 시민들은 그 앞에서 발을 동동 구르며 라틴어 찬송가를 불렀죠. 성당의 명칭인 ‘노틀담(Notre Dame)’은 프랑스어로 ‘우리의 귀부인’이라는 뜻으로 성모마리아를 일컫습니다. 노틀담 대성당은 14세기에 지어진 프랑스 고딕 건축 양식을 잘 살펴볼 수 있는 세계적인 문화 유산으로 무려 600년 이상 시민들의 영혼의 안식처 역할을 했습니다.노틀담 대성당은 1789년 프랑스 대혁명 이후 외벽 파손으로 인해 한 차례 철거위기를 맞았었는데 이를 안타깝게 여긴 프랑스 대문호 빅토르 위고(1802-1885)가 노틀담 대성당을 배경으로 하는 소설 <노틀담 드 파리>를 출간하여 프랑스 국민들에게 노틀담 대성당의 역사적 가치와 보존의 중요성을 다시 한 번 일깨웠죠. 2019년 노틀담 대성당 화재 당시 뉴스 보도 영상노화로 인해 잠시 붓을 놓았던 들라크루아는 노틀담 화재 사건을 접하고 다시금 붓을 들게 됩니다. 파리의 아름다움을 기록하는 일을 계속해야겠다는 결심을 했기 때문이죠. 그의 근 3년간의 작업을 보면 선들이 곧지 못하고 삐뚤빼뚤하거나, 등장인물들의 이목구비가 또렷하지 않습니다. 그럼에도 화가의 파리에 대한, 파리지앵에 대한 애정만큼은 듬뿍 담겨있기에 보는 이들에게도 그 마음이 고스란히 전해집니다. 들라크루아의 그림 속 오페라 가르니에지난 1월 말, 파리에 ‘예술’을 컨셉으로 한 여행을 다녀왔습니다. 파리의 대표적인 미술관, 박물관, 공연장을 매일 두 세 군데씩 방문하며 하루하루를 예술로 가득 채웠죠. 꼭 가보고 싶어 일찌감치 일정에 넣어둔 곳이 바로 오페라 가르니에인데 19세기 후반부터 파리 문화예술의 중심지 역할을 하는 이곳을 직접 눈으로 확인하고 싶었습니다. 오페라 가르니에는 세계적인 오페라단이자 프랑스 문화부에서 직속으로 운영하는 단체인 <파리 국립 오페라>가 상주하는 곳이기도 합니다.한경arteTV <옴브라 마이 푸>에 출연한 파리 국립 오페라의 클라리넷 수석 주자 김한‘가르니에 궁(Palais Garnier)’이라고 불리기도 하는 오페라 가르니에(Opéra Garnier)는 나폴레옹 3세와 유젠 오스만 파리 시장의 파리 개조 계획의 일환으로 지어졌습니다. 공모전을 통해 당당하게 입상한 30대 후반의 젊은 샤를 가르니에(1825-1898)가 무려 13년 동안 착수한 대형 작업이었죠. 오페라 가르니에의 지붕 모서리에는 황금 조각상 ‘아폴론의 시와 음악’이 빛을 받아 번쩍거렸고, 나폴레옹 3세 전용 출입구에는 청동으로 조각된 여신이 등불을 받치고 있었습니다. 대칭으로 설치된 중앙 계단, 화려한 프레스코 벽화, 눈부신 샹들리에, 대리석 부조로 장식되어 있는 30미터 층고의 중앙 로비는 비현실적으로 아름다워 시간여행을 한 듯한 기분이 들었습니다. 콘서트홀 내부에서는 고개를 90도 이상 꺾어야 합니다. ‘색채의 마술사’라고 불리는 마르크 샤갈(1887-1985)이 그 특유의 몽환적인 그림체로 그려낸 천장화 <꿈의 꽃다발>을 보기 위해서이죠. 천장화 중앙에는 대형 크리스털 샹들리에가 설치되어 있는데 1896년, 무게 8톤의 샹들리에가 추락하여 인명사고를 낸 사건에서 모티브를 얻어 소설 <오페라의 유령>이 탄생했습니다. 에어비앤비 주최, 오페라 가르니에에서 <오페라의 유령>을 주제로 연 특별한 이벤트 샤갈의 천장화 <꿈의 꽃다발>과 비제의 오페라 <카르멘>샤갈이 드골 정부의 문화부 장관 앙드레 말로로부터 작업을 의뢰받아 1965년 완성한 천장화에는 우리에게 익숙한 오페라 속 등장인물들이 등장합니다. 비제의 오페라 <카르멘>의 등장인물들은 정열적인 빨간색으로, 베르디의 오페라 <라 트라비아타>에서 가슴 아픈 사랑을 하는 알프레도와 비올레타는 아련한 노란색으로, 베토벤의 유일한 오페라 <피델리오>에서 남편을 구출하는 현명하고 강인한 여성 주인공 레오노라가 기사를 향해 돌진하는 장면을 진취적인 느낌을 주는 초록색과 파란색으로 채색되어 있습니다. 비제의 오페라 <카르멘> 중 <투우사의 노래>현재는 프랑스를 대표하는 작곡가로 알려져 있지만 생전에는 큰 성공을 맛보지 못하고 세상을 뜬 조르주 비제(1838-1875). 사망한 해이기도 한 1875년에 초연된 그의 오페라 <카르멘>의 혹평을 듣고 비제가 큰 충격을 받았었다고 하니 안타까운 마음이 더합니다. 독특한 개성, 날것의 매력을 가진 등장인물들이 등장하는 오페라 <카르멘> 속 다수의 아리아는 많은 사랑을 받고 있습니다. 그 중에서도 <투우사의 노래>는 젊고 매력적인 투우사 에스카미요가 술집에서 사람들에게 술을 권하는 장면에서 부르는 노래입니다."투우사여, 조심하라! 투우사여!잊지마라, 그래 잊지마.검은 눈동자가 너를 지켜보고,사랑이 너를 기다리고 있다는 것을.투우사여, 사랑이, 사랑이 당신을 기다리고 있다!"한 번뿐인 인생, 에스카미요처럼 매 순간을 오감으로 느끼며 능동적으로 만들어나가면 어떨까요.
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[주니어 생글 기자가 간다] 파리의 아름다웠던 시절을 만나다 미셸 들라크루아 전시회

프랑스 파리는 예술의 도시로 유명하다. 17세기부터 세계 경제, 외교, 문화의 중심지였던 이 도시엔 오늘날에도 세계 각국 사람들이 낭만을 찾아 몰려든다. 파리의 가장 아름다웠던 시절을 만나볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 서울 예술의전당 한가람디자인미술관에서 진행되는 ‘미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크’이다. 벨 에포크(Belle Époque)는 ‘아름다운 시절’을 뜻하는 프랑스어다. 91세 화가 미셸 들라크루아는 자신의 기억에 남아 있는 1930년대 파리 풍경을 화폭에 담아냈다. 에펠탑, 개선문, 노트르담 대성당 등을 배경으로 파리지앵들의 다양한 모습을 그렸다. 주니어 생글생글 기자들이 지난 2월 2일 전시를 관람했다. 들라크루아의 작품 원본 200여 점을 보며 1930년대 파리로 시간 여행을 다녀왔다. 들라크루아의 국내 첫 개인전인 이번 전시는 지난해 12월 15일 개막해 지금까지 10만 명이 넘는 관람객이 다녀갔다. 전시는 3월 31일까지 계속된다.by 박서희 연구원 지루할 틈 없었던 재미있는 미술 관람홍준희 주니어 생글 기자서울흑석초 4학년 ‘벨 에포크’를 그린 미셸 들라크루아를 아시나요? 벨 에포크 (Belle Époque)는 아름다운 시절, 좋은 시절을 의미하는 프랑스어로 가장 번성했던 시대를 일컫는 말입니다. 올해 91세인 프랑스 화가 미셸 들라크루아는 1930년대 파리의 모습을 그림으로 표현했습니다. 들라크루아는 “삶에서 가장 중요한 것은 사랑하고 사랑받는 것”이라고 말했습니다. 이 말처럼 화가의 작품에는 행복한 일상이 많이 그려져 있습니다. 그림을 보고 있으니 저도 모르게 행복해지는 기분이 들었습니다. 얇은 붓으로 세밀하게 그린 파리의 거리와 해, 달, 비, 눈, 나무 등 자연 풍경이 어우러져 들라크루아만의 그림이 탄생했습니다. 들라크루아가 7세일 때 제2차 세계대전이 발발했습니다. 다행히 그는 도시에서 떨어진 이보르에서 지내며 자연 속에서 많은 추억을 쌓았습니다. 이런 성장 배경이 아름다운 그림을 그릴 수 있게 된 원동력이었을 것입니다. 들라크루아의 작품에는 그가 옛날에 키우던 강아지 퀸이 등장합니다. 저는 관람 내내 퀸을 찾으며 지루할 틈 없이 재미있게 그림을 봤습니다. 돌아오는 길에는 풍차 그림이 담긴 기념품을 샀습니다. 주니어 생글생글 독자 여러분도 꼭 가 보세요. 그림으로 만나는 아름다운 파리김두현 주니어 생글 기자세종 참샘초 5학년 프랑스의 수도 파리에 가 보신 적이 있나요? 파리에는 아름다운 풍경이 많아요. 주니어 생글생글 기자들이 1930년대 파리를 그린 미셸 들라크루아의 작품을 보고 왔어요. 저는 3학년 때 파리에 가 보았는데, 복잡하지만 예쁜 곳이었어요. 들라크루아의 작품 속에 있는 파리가 제가 보고 온 파리와 얼마나 비슷할지 궁금했어요. 전시는 정거장을 거쳐 가는 형식으로 이루어져 있는데, 각 정거장마다 다른 주제의 그림이 있었어요. 저는 네 번째 정거장인 ‘겨울 이야기’가 제일 기억에 남아요. 이름에서 느낄 수 있듯 눈이 내리는 파리 풍경을 그린 작품이 많았어요. 하얀 눈송이 사이에서 빛나는 불빛이 너무 예쁘고 아름다웠어요. 들라크루아의 그림에는 에펠탑이 많이 나와요. ‘파리, 조감도’라는 작품에는 우뚝 솟은 에펠탑이 나왔고, ‘라 쿠폴 레스토랑, 몽파르나스 대로’에서는 에펠탑 꼭대기에서 두 개의 빛이 등대처럼 뿜어져 나오는 것이 인상적이었어요. 그림 속 사람들의 표정은 모두 달랐지만, 대부분 웃고 있는 것 같았어요. 그래서 그림이 매우 따뜻하고 차분하게 느껴졌어요. 이렇게 아름다운 파리 풍경 그림을 많은 사람이 보면 좋겠어요. 밝고 따뜻한 색감… 행복을 주는 그림권효린 주니어 생글 기자서울가원초 6학년 예술의전당에서 열리는 미셸 들라크루아 탄생 90년 기념전을 보러 갔다. 평소엔 그림을 보는 게 어렵게 느껴져서 미술관 가는 것을 좋아하지 않았는데, 이번 전시는 약간 기대되었다. 미술관에 가기 전에 찾아본 미셸 들라크루아의 그림이 정말 너무나 예뻤기 때문이다. ‘미셸 들라크루아, 파리의 벨 에포크’ 전시는 1930년대로 시간 여행을 하는 것처럼 꾸며졌다. 작가의 작품에는 어릴 적 키우던 강아지 퀸이 곳곳에 그려져 있다. 숨은그림찾기를 하는 것처럼 퀸을 찾아보는 재미가 있었다. 들라크루아는 전쟁이 일어나기 전인 1930년대 후반을 배경으로 한 파리의 평화롭고 아름다운 풍경을 지금도 계속 그리고 있다. 작년에 파리 여행을 다녀와서인지 더 반가운 기분이 들었다. 파리에서 본 관광지와 유명한 건물이 생생하게 묘사되어 있었다. 그림을 직접 보니 화면으로 볼 때보다 훨씬 좋았다. 내가 좋아하는 밝은색을 써서 따뜻한 느낌을 주는 그림이 많았다. 여러 작품 중에서도 ‘눈 내리는 물랭 루주’(2022)가 가장 마음에 들었다. 눈이 내리는 파리 풍경과 건물들의 모습을 보며 행복한 느낌이 들었기 때문이다. 관람을 마치고 내가 가장 좋아하는 그림이 담긴 엽서를 기념품으로 샀다. 다음에도 이런 기회가 있으면 또 가 보고 싶다. 잊히지 않는 ‘눈 내리는 물랭 루주’김민채 주니어 생글 기자고양 한류초 4학년 서울 서초동 예술의전당 한가람디자인미술관에서 ‘미셸 들라 크루아, 파리의 벨 에포크’ 전시를 보았다. 전시는 여덟 가지 테마로 나뉘어 있었다. 파리의 밤을 그린 ‘미드나잇 인 파리’, 파리 시민의 일상을 담은 ‘파리지앵의 멋진 운명’, 연인들의 모습을 담은 ‘파리의 연인들’, 눈이 오는 풍경을 그린 ‘겨울 이야기’, 크리스마스의 행복을 담아낸 ‘메리 크리스마스’, 미셸이 파리와 고향을 오가며 일어난 일을 그린 ‘길 위에서’, 미셸의 어린 시절을 담은 ‘우리의 사적인 순간들’, 최근작을 모아 놓은 ‘에필로그’ 등이다. 기억에 남는 그림은 ‘눈 내리는 물랭 루주’였다. 작품 속 배경이 겨울인데도 따뜻해 보였다. 소복하게 눈이 내리는 가운데 물랭 루주의 간판에서 반사된 옅은 분홍색 불빛이 파리의 풍경을 더 아름답게 해 주었다. 뒤에 보이는 작은 에펠탑은 실제로는 보이지 않지만, 작가가 그려 넣은 것이라고 한다. 인상 깊게 본 또 다른 그림은 ‘파리, 조감도’이다. 물에 비친 건물의 모습과 햇빛을 살짝 머금은 하늘의 빛깔까지 세밀하게 그려 마치 사진을 보고 있는 느낌이었다. 에펠탑, 노트르담 대성당, 개선문과 샹젤리제 거리 등 파리의 명소를 모두 담고 있어 더 기억에 남았다. 그림을 보는 것만으로도 파리 여행을 다녀온 듯한 여유로움을 느낄 수 있는 시간이었다. 실감 나는 그림… 나도 잘 그리고 싶어졌어요김도진 주니어 생글 기자서울북성초 1학년 예술의전당에서 미셸 들라크루아의 그림을 보고 왔다. 그림을 보기 전 설명을 들었는데 들라크루아라는 이름의 화가가 두 명이라고 해서 깜짝 놀랐다. 외젠 들라크루아와 미셸 들라크루아가 있는데, 외젠 들라크루아는 옛날 사람으로 어두운 느낌의 그림을 그린 화가이고, 미셸 들라크루아는 지금도 살아 있으면서 프랑스의 벨 에포크(아름다운 시절)를 그리는 화가다. 약 200점의 작품이 있었는데 그중 가장 인상 깊은 그림은 ‘에펠탑이 보이는 야경’이었다. 나뭇잎 모양과 색깔을 실감나게 잘 그렸다. 어떻게 저렇게 잘 그렸을까 하는 생각이 들었다. 나도 그림을 잘 그리고 싶은 욕심이 생겼다. 그다음으로 인상 깊은 그림은 ‘시온 광장’이었다. 어느 집 굴뚝에서 나오는 연기가 하늘에 퍼진 모습을 알록달록한 밝은색으로 표현했다. 연기가 하늘로 피어오르면서 색깔이 달라지는 게 신비로웠다.그림에 나타난 자연의 모습이 비슷비슷하면서도 달라 신기했다. 나는 꿈이 축구 선수인데, 화가가 돼 볼까 할 정도로 큰 감동을 느꼈다.