나를 매몰차게 거절했던 남자가 찾아왔다, 무릎을 꿇고 사랑한다고 했다

입력2024.01.29 14:10 수정2024.01.29 14:10

[arte] 손태선의 그림과 발레 사이
러시아 발레의 대표작인 '오네긴'
배경에 대하여 방법은 알지만 이유를 모를 때

“사랑은 감정이 아니라 결심이다”라고 생각하며 살았던 때가 있었다. 사랑이라는 소품은, 감정이라는 연기로 완성될 수 있다고 믿으며…. 분명 이러한 생각에는 누군가의(특히 어르신) 말을 잘 들어야 한다는 사회적 배경이 깔려 있다.

하지만 대부분의 발레극에서는 남녀가 결심이 아니라 감정으로 자연스레 사랑에 빠지곤 한다. 발레는 유럽 궁정과 귀족 사회에서 향유되던 사교 무용이다. 13세기에 이탈리아에서 탄생했지만, 메디치가의 카트린느가 프랑스 왕 앙리2세와 결혼하며 프랑스 궁정에서 더 높은 인기를 얻었다.

하지만 프랑스 대혁명으로 왕실이 붕괴되며 대부분의 무용수들이 러시아로 이동하게 된다. 러시아 역시 서구화를 동경했고, 발레에 대한 후원과 열정이 드높았기에 러시아 발레가 꽃을 피우게 된다. 발레의 배경은 대부분 귀족의 집안, 또는 무도회장인 경우가 많다.

몇 년전 상트페테르부르크를 방문한 적이 있다. 그때 동행이 '백야'라는 영화를 보여준 것은 화룡점정 이었다. 영화 백야는 냉전시대의 이야기다. 냉전시기는 1947~1991년 정도인데 40여년 이상이 지난 시기까지도 상트페테르부르크의 거리는 그 영화 속 그대로였다. 주인공이 도주를 위해 창밖으로 뛰어내려 옆집으로 가고, 골목길로 뛰는 그 골목길과 그 도보로, 건물 등이 전혀 변하지 않았다. 마치 내가 영화 세트장에 와 있는 것처럼.

러시아 발레의 대표작인 '오네긴'은 백야 보다는 조금 앞선 극이기는 하다. 그러나 오네긴 역시 상트페테르부르크를 배경으로 전개된다. 사교적이며 자유분방한 카사노바 오네긴은 숙부의 유산을 상속받기 위해 시골로 낙향한다. 젊은 문학가인 렌스키와 친구가 되고, 렌스키의 약혼녀인 올가와 올가의 언니 타티아나와도 대면한다. 타티아나는 오네긴의 새련된 모습을 보고 첫눈에 반해 사랑의 편지를 쓰지만, 오네긴은 편지를 찢으며 타티아나를 받아주지 않는다.

사진1,2여기에서 또 하나의 소품 등장, 편지를 찢음으로서 사랑을 받아들이지 않음을 강하게 표현

타티아나의 생일날, 파티를 즐기고 춤을 추지만 오네긴은 시골 생활이 지루하다. 시시하다. 장난삼아 타티아나의 동생이자 렌스키의 약혼녀인 올가에게 접근해 춤을 추고, 계속 춘다. 순진한 렌스키는 질투에 눈이 멀어 오네긴에게 결투를 신청하고,결투 당일 오네긴은 렌스키를 총으로 쏴 죽인다.

사진3,4배경의 앙상한 나뭇가지는 삭막해질 분위기를 암시함

렌스키를 죽인 오네긴은 몇 년을 정처없이 떠돌며 방황하다가, 상트페테르부르크에 돌아와 무도회에 참석해 우연히 타티아나를 만난다. 그녀는 이미 결혼해 그레민 공의 부인이 되어 우아하고 품위있다. 오네긴은 자신에게 그옛날 고백하던 순수한 처녀 타티아나를 떠올리며, 자신이 그녀를 사랑하고 있다는 것을 깨닫고 그녀가 그랬던 것처럼 사랑의 편지를 쓴다.

타티아나는 오네긴의 편지를 받고 번민에 빠져 괴로워하는데, 오네긴이 나타나 무릎을 꿇고 사랑을 갈구한다. 오네긴을 사랑하지만 그녀는 결혼한 부인으로서 정절을 지키겠다는 이성적인 선택을 하고 떠난다.

오네긴은 "부끄럽다, 고통스럽다, 잔인하다"를 외친다.

지금 여러분의 프로필 배경 사진에는 어떤 사진이 있는가? 나이가 지긋해지면 대부분 꽃이나 나무 사진이 많아진다.나이가 들면 이런 것들이 좋아지는 이유가 있다. 사람에 대한 관심이 엷어지면서 자연물에 대한 친화력이 생겨나는 것이다.

지금 여러분은 어디쯤에 와 있는가? 어린가, 젊은가, 나이들어 있는가? 그보다 조금더 중요한 것 한가지, 과거의 결단은 철회할 수 없으나 지금 이후의 결단은 수정할 수 있다!

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지루한 오페라 얘기가 오가는 식탁에 '라구'가 나오면 생기는 일

“여기 머물면 여기가 현재가 돼요. 그럼 또 다른 시대를 동경하겠죠. 상상속의 황금시대, 현재란 그런 거예요. 늘 불만스럽죠. 삶이 원래 그러니까”<우디앨런 감독의 ‘미드나잇 인 파리’ 中>좋은 음식은 같이 즐기는 사람들의 과거와 현재를 공유하게 해준다. 같이 즐기고 있는 음식이 가져다주는 추억들은 서로의 온갖 이야기들을 끄집어 내준다. 서로가 이야기를 주고받다 보면 즐거움만을 이야기하지 않는다. 때로는 현재의 삶에, 인간관계에, 혹은 미래에 대한 불안함에 추억속 과거로 돌아가고 싶기도 하다. 함께 즐기는 음식을, 그 추억들을 먹으며 고민했던 일들이, 추억속으로 돌아가고자 하는 마음들이 서로의 이야기를 통해 이내 현재 같이 서로 이야기를 나누고 있는 사람들에게 고마움을 느낀다. 그날도 대구에서 우리는 그렇게 모였고 테이블에 둘러앉아 만든이의 마음이 담긴 음식들과 밤새 시간 가는 줄 모르는 이야기들을 공유했다. 언젠가부터 자연스럽게 만나진 인연들이다. 의사, 사업가, 회사원, 예술가 그리고 요리사등 다양한 구성의 우리는 멋진 셰프님이 미소로 반겨준 서까래가 멋스러운 포근한 이탈리안 식당에서 모였다. 그 멋진 셰프형님은 이날 모임의 호스트이다. 이름부터 멋진 구자태 셰프는 나의 이탈리안 요리의 멘토이기도 하다. 형님의 남부 이탈리아 음식은 사람들을 식탁앞에서 눈시울을 붉어지게 한다. 맛있음에 오는 눈물일 수도, 추억에서 오는 눈물일 수도, 행복과 떠오르지 않는 기억이 뒤섞인 뜨거움 일수도.둥근 테이블에 둘러앉아 행복한 음식들과 와인 그리고 이야기를 나누던 중, 주방에 잠시 사라졌다가 돌아온 자태형님은 웃고 떠들던 그 순간을 식기구가 부딪히는 소리만 들리게 하다가 그릇을 비우자 마자 너도 나도 할거없이 많은 추억들을 꺼내 놓게 하는 가장 심플하고 소박한 음식을 스윽 내밀었다. 도톰한 파케리(Paccheri) 파스타 위에 내가 제일 좋아하는 나폴리식의 라구, <라구 나폴레타노 Ragù Napoletano>를 듬뿍 얹은 투박한 그 요리. 설마 우리를 위해 이것을 준비할 줄이야. 보편적으로 많이 먹는 다진고기를 중심으로 양파, 당근, 셀러리등과 토마토 페이스트와 와인에 자작하게 만든 < 라구 볼로네제 Ragù alla Bolognese >와 달리 나폴리지역의 라구는 소갈비살이나 우둔살을 덩어리로 토마토퓨레와 와인에 아주 오랫동안 푹 고아서 국물이 어느정도 있는 라구(Ragù)이다. 나는 마치 오래 푹 삶아져서 마치 고기가 풍성한 국밥 같아서 이 나폴리식의 라구를 좋아한다. 어찌보면 단순하고 투박하다. 좋은 재료와 긴 시간이 그 맛을 만들어주는 이 음식은 내가 책이나 영화, 음악으로 간접적으로 경험했던 19세기의 과거의 투박한 나폴리와 같다. 꾸밈없고 직관적이며 그 색 또한 피처럼 빨간 이 음식은 음악으로 표현하자면 < 베리즈모Verismo 오페라 >와 같다. 나폴리 출신의 작곡가 레온카발로의 베리즈모 오페라 <팔리아치(광대들)>는 너무나도 현실적인 치정-범죄극이다. 내가 이 오페라를 고등학생때 처음 접했던 연출은 프랑코 제피렐리가 영화로 만들었던 비디오였다. 이탈리아 남부의 시골마을의 냄새와 바람에 날리는 모래가 느껴지는 강렬한 영상이었다. 어린 아내의 불륜 사실에 끓어오르는 화와 복수감이 올라왔지만 광대(팔리아쵸)인 카니오는 곧 막이 오르는 연극무대를 위해 비통한 마음으로 무대의상을 입으며 스스로 얼굴에 분장을 한다. 다른 남자에게 아내를 빼앗기고도 그 사실을 안 그 순간에도 무대에 올라 관객들을 즐겁게 해주는 연기를 해야 하는 그 심정, 내가 오페라가수라면 꼭 연기와 노래를 하고 싶은 장면, 도밍고가 부르는 카니오의 유명한 아리아 ‘의상을 입어라’의 장면은 너무나도 씁쓸하고 처절하다. “웃어라 광대야! 그러면 모두가 박수를 칠 것이다. 너의 고통과 눈물을 농담으로 바꾸어봐….웃어라 광대야. 너의 깨진 사랑에.. 너의 심장을 찌르는 슬픔을 비웃어라.” 이중적인 상황에 드러나는 한 인간의 절규이다. 무대에서 연극과 현실을 구분하지 못하고 결국 아내를 그리고 그 정부까지도 살해하고 외치는 세상 공허한 마지막 대사 “코미디는 끝났다”는 현재도 과거도 모두 부정하는 모든 것이 처절하게 무너져 버리는 장면이다. 이 마지막 대사는 후대에도 많은 어두운 작품들에 인용되곤 하였다. 모든 세상이 무너져버리는 이 대사가 어떤이는 해학과 풍자로 세상의 마지막이 아니라 즐거운 기억으로 마무리 짓는다. 우디 앨런이 감독한 영화 <로마 위드 러브>에서 극중 제리(우디 앨런扮)는 바깥사돈이 샤워를 하는 때에만 기가 막히게 오페라를 잘 부르는 것을 보고 가수로 데뷔를 시키고 이후 그를 주역으로 하여 오페라<팔리아치>를 올린다. 해학적으로 그는 샤워부스 안에서 샤워를 하며 연기하고 부른 노래로 성공적으로 오페라를 끝낸다. 마지막의 “코미디는 끝났다”는 이들에게는 세상의 끝이 아니었다. 사돈은 제리의 계속되는 꼬드김에도 자신이 좋아하는 작품으로 오페라무대에 한번 서 본 것만으로 행복했고, 제리 또한 기획에 대한 악평도 있지만 그 또한 아전인수로 생각하고 즐거워한다.삶이 가진 다양한 모습 중 같은 모습이 있을지라도 그것을 누구와 함께 시간을 보내느냐에 따라그 색깔은 무궁무진해진다. 이야기를 가진 음식과 음악이 함께하면 그 순간은 또 색달라질 것이다. 그날의 < 라구 나폴레타노 Ragù Napoletano >는 우리에게 나폴리 작곡가의 피로 물든 오페라를 이야기해주었고 그 오페라 이야기는 영화<로마 위드 러브>로 로마에서 유학생활을 했던 이들의 추억을 끄집어내 주었으며 또 다른이들 에게는 여행의 풍경을 보여주었다.“지루함으로 가득한 게 인생이라고 믿었는데 마법보다 더 신비로운 인생을 당신이 보여줬어요” <우디앨런 감독의 ‘매직 인 더 문라이트’ 中> -글 지휘자 지중배-
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"예뻐서 못 먹겠어!" 1조엔의 시장이 된 日오미야게의 비밀

#1. 일본 여행 시 돌아오는 공항에서 도쿄 바나나, 시로이 고이비토 등 일본의 오미야게(과자 기념품)를 한가득 가지고 계산을 하기위해 줄 서 있는 전 세계 관광객들의 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다. 일정 마지막에 가족과 지인에게 작은 선물이라도 사야 한다는 일종의 의무감이 구매로 이어지게 하지만, 달콤한 과자의 맛에 더해 일본 특유의 미적 감각과 독특한 스토리가 우리의 구매욕구 뿐만 아니라 소장욕구도 마구마구 불러 일으킨다. #2.제주를 방문하는 관광객들이 제주공항에 위치한 제주 파리바게트에서만 살 수 있는 ‘마음샌드’를 구매하기 위해 온라인으로 예약을 하거나 줄까지 설 정도로 제주의 기념품으로 큰 인기를 얻고 있다. 일 6만개의 제품(10개 세트 기준으로는 6천개)이 팔린다고 하니, ‘마음샌드’ 제품으로만 연 300억 정도가 팔리는 셈이다. 최근에 스타벅스에서도 현무암 쿠키 샌드를 출시할 정도로, 지역의 특성을 살린 과자 기념품이 한국에서도 큰 인기를 얻고 있다.오미야게(お土産)는 여행지에서 돌아올 때 가족, 친구 그리고 동료들에게 선물을 사가지고 오는 일본의 전통문화로, 여행의 추억으로 자신을 위해 구매하는 기념품(Souvenir)과는 달리 내가 특정 지역을 방문하고 그 경험을 타인과 공유하기 위한 지역 특산품 선물을 말한다. 특히, 대부분의 오미야게가 낱개로 개별 포장되어 있어 선물로 쉽게 나누기 좋도록 포장되어 있다.일본의 아이치대학에서 실시한 조사에 따르면 일본의 오미야게 시장 규모는 약 1조엔(약 9조)으로 앞으로도 꾸준한 시장의 성장을 전망했고, 한국의 과자 기념품 시장도 일본과 같이 꾸준한 성장세를 보일 것으로 예상된다. 그래서, 이번 칼럼에서는 일본 현지 출장을 통해 살펴본 일본의 대표적인 오미야게를 독자들과 공유하고자 하며, 본 출장을 함께하고 함께 내용을 정리한 디스트릭트의 ‘Hospitality본부’에게도 감사 인사를 전한다. <일본의 전통과 역사를 담고 있는 오미야게>일본의 오미야게 문화를 이해하기 위해서는 에도시대(1603~1868)로 거슬러 올라갈 필요가 있다.당시 서민들에게 있어서 이세신궁(伊勢神宮)에 참배를 가는 것은 일생일대의 꿈이었고, 여행이란 곧 참배를 가는 것을 의미했다. 여행에는 돈이 많이 필요했기 때문에 마을 사람들은 합쳐 돈을 모으고, 제비뽑기를 통해 대표자를 선출하여 대신 기원을 부탁하였다. 대표자는 마을 사람들을 위해 참배를 한 뒤 마을 사람들과 여행의 경험을 공유하고 참배를 증명하기 위해 그 지역의 명물을 구매해 돌아왔다. 이러한 전통이 현대까지 발전하고 이어져 하나의 문화로 자리잡은 것이다.① 야츠하시(八ツ橋)야츠하시는 교토를 대표하는 센베의 일종으로 근대 쟁곡(筝曲)의 개조라 불리는 야츠하시 켄교를 기리며 그가 사용하는 현악기 ‘고토’의 모양을 본떠 만들었다는 것이 이름에 대한 가장 유력한 설이다. 쌀가루, 설탕, 계피를 사용해 만들어졌으며, 시초는 딱딱하게 구운 센베였으나 시대가 흐르면서 굽지 않고 익힌 ‘나마야츠하시’가 고안되었고, 오늘날에는 전통적인 구운 야츠하시 보다 더 큰 인기를 얻게 되었다. 교토에서 과자류를 선물로 구입하는 관광객은 96%에 달하는데, 이 중 야츠하시의 매출이 전체 과자류의 45.6%(야츠하시 21.1%, 나마야츠하시 24.5%)를 차지한다. 야츠하시는 교토를 넘어 파리 과자박람회에서 은상을 받은 수상내역도 있을 만큼 일본을 대표하는 전통 과자인데 최근엔 트렌드에 따라 팥소 외에 초콜릿, 딸기, 바나나 등을 소로 넣는 등 다양한 배리에이션을 보여준다. 이러한 노력 덕분인지 일본의 대표 플랫폼 ‘LINE’에서 조사한 설문조사에서 10대 선호도 1위(65.2%), 20대 선호도 2위(62.4%)를 차지했을 뿐만 아니라 전 연령대 조사에서도 2위(55.6%)를 차지했다. [야츠하시 24개입] 540엔, [나마 야츠하시 10개입] 680엔② 히요코 만쥬(ひよこ饅頭)100년 이상의 전통을 가진 후쿠오카의 유명 제과점에서 1912년 처음 출시하였다. 많은 사람에게 사랑받는 만주를 만들고 싶다는 일념으로, 기존의 둥근 형태가 아닌 독특한 모양의 만쥬를 고민할 때 꿈속에서 병아리에 파 묻히는 꿈을 꾸었고, 꿈에서 본 병아리의 모습을 본떠서 만들었다고 한다. 원래는 명란젓과 함께 후쿠오카를 대표하는 오미야게였으나, 1964년 개최된 도쿄 올림픽을 계기로 도쿄로 진출해 귀여운 모양이 해외 관광객에게도 주목을 받아 도쿄의 기념품으로도 인기를 끌었다.이러한 인기를 계기로 현재는 도쿄와 후쿠오카에서 판매를 하고 있으며, 후쿠오카에서 제조된 병아리의 패키지에는 ‘하카타(지역명)’의 문자를 넣는 등 차별화를 두고 있다. [히요코 만쥬 5개입] 837엔③ 시로이 코이비토(白い恋人)홋카이도는 눈이 많이 내려 눈의 왕국으로도 유명하지만 일본 내 최대 낙농지대이기 때문에 낙농왕국으로도 불린다. “눈과 우유” 홋카이도를 대표하는 두 가지 요소를 담아 만들어낸 시로이 코이비토는 LINE에서 실시한 오미야게 설문조사에서 전 연령 선호도 67.6%로 2위인 야츠하시와 12%의 차이를 내며 독보적인 1위 위치를 차지하고 있다. 또한, 매년 일본 전역의 오미야게 단일 매출에서 오미야게 문화의 기원이 되는 아카후쿠 모찌에 이어 2위를 기록 중이다.시로이 코이비토는 홋카이도 삿포로시의 과자 메이커 ‘이시야 제과’에서 제조 및 판매하는양과자이다. 프랑스의 전통 과자인 ‘랑드샤(Langue de chat)’를 모티브로 부드러운 식감의버터 쿠키(랑드샤) 사이에 화이트 초콜릿을 넣어 만들었다. 여기에 하얀색과 하늘색을 기조로 한 디자인과 홋카이도 ‘리시리도(利尻島)’라는 섬에 위치한 리시리 산(山)의 사진을 담았다. 이름의 유래는 어느 해 창업자가 스키를 즐기고 돌아오는 길에 내리는 눈을 보며, “흰 연인들이 내린다”라고 아무렇지 않게 중얼거린 말에 영감을 얻어 만들어졌다고 한다.상품의 색이 하얀 것이 홋카이도의 설경을 연상시키고, 홋카이도 내 한정판매로 시작한 것이적절히 작용하여 출장 또는 여행 시 꼭 사와야 하는 기념품으로 자리를 잡았다.[시로이 코이비토 9개입] 712엔 <감성의 시대 그리고 새로운 오미야게 트렌드> 상품의 브랜딩은 사람에 비유하자면 패션과 같다. 시대에 따라 미의 기준이 변화해 온 것과 같이 과거에는 다소 전통적인 패키징으로 역사와 맛을 강조했다면, 지금은 상자, 포장, 봉투 그리고 스토리까지 단번에 시선을 사로잡는 화려함이 강조되는 시대이다.내용물을 다 먹은 뒤에 쓰레기통으로 가는 단순한 과자 상자가 아닌 추억을 간직하기 위한 보물상자로 보관하고 싶은 마음이 드는 것이야말로 현대인의 감성을 충족시킬 수 있는 진정한기념품이라고 할 수 있을 것이다.④ 도쿄 바나나(東京ばな奈)도쿄 바나나는 일본인뿐만 아니라 일본을 방문하는 외국인에게도 굉장히 인기가 많은 상품이다.사실 도쿄와 바나나는 아무런 연관이 없다. 그렇기 때문에 왜 도쿄 바나나인지에 대한 궁금증을 자아내는 것도 사실이지만, 막상 알고 보는 이유는 굉장히 단순하다. 도쿄에 위치한 회사가 도쿄를 위한 기념품을 만들기 위해 기획을 하였고, 대중들이 바나나를 좋아하기 때문에 도쿄 바나나가 되었다. 수도의 특성상 “특산품” 이라고 부를 만한 것이 없지만 화려하고 다양한 문화가 집결된 도쿄의 특징을 잘 살린 셈이다. 지금까지 전통과 특산물에 초점을 둔 여타 오미야게와는 다르게 브랜딩으로 성공을 하며 오미야게 시장의 새로운 패러다임을 불러왔다.도쿄 바나나는 도쿄의 제과회사 ‘그레이프 스톤’과 제조사 ‘마스닥’이 협업하여 탄생시킨 브랜드로 1991년에 출시되어, 30년이 더 지난 현재까지도 전혀 촌스러운 느낌이 들지 않아 당시에는 얼마나 파격적이었는지가 예상되는 부분이다. 눈길을 끄는 노란색 디자인과 더불어 바나나의 마지막 글자를 “奈”라는 한자를 활용해 일본어로 표현했을 때 귀여운 사람의 이름 같은 인상을 주었다. 또한, “도쿄 선물(미야게)에 도쿄 바나나” 라는 도쿄가 반복되어 입에 붙는 프레이즈로 도쿄에 오면 필수로 구매해야 하는 선물로 자리를 잡았다. 브랜딩에 초점을 둔 상품인 만큼 다양한 캐릭터와의 콜라보레이션도 도쿄 바나나를 구입할 때 흥미를 불러오는 요소이다. 지금까지 콜라보레이션을 한 캐릭터만 해도 도라에몽, 미키마우스, 미니언, 헬로키티 등 다양하고 최근에는 포켓몬과 캐릭터 콜라보레이션을 하여 또 한 번 많은 사람들의 주목을 받았다.[도쿄 바나나 4개입] 626엔 ⑤ 쿠루밋코(クルミッ子)베니야는 약 70년의 역사를 가진 카마쿠라 지역의 과자점이다. 쿠루밋코 또한 원래 35년 전에 만들어진 과자이며, 스위스의 전통 카라멜 호두 파이를 모티브로 만들어졌다. 지역의 특징을 살려 카마쿠라막부의 디자인을 패키징으로 채택하고 전통성을 강조하였는데 훌륭한 맛에도 그다지 인기를 끌지 못했던 쿠루밋코는 2008년, 대를 이어 아들이 가게를 이어 받으며 새로운 브랜딩으로 재탄생했다. 카마쿠라 지역에는 야생의 다람쥐가 많고 “호두=다람쥐”라는 지역의 이미지가 있어 다람쥐 일러스트를 채택하였고 이는 큰 인기를 끌어 기존에 50~70대 중심의 고객층에서 이제는 전 연령대를 아우르는 상품이 되었다. 현재는 도쿄 내 여러 지역에 출점을 할 수 있게 되었고 여러 과자 박람회에서 우승을 수상했을 뿐만 아니라, 피에르 에르메와 같은 세계적인 과자 브랜드와도 콜라보레이션을 진행하고 있다.[쿠루밋코 틴 케이스 10개입] 2,160엔⑥ 뉴욕 카라멜 샌드(New York Caramel Sand)10년이 넘는 연구 끝에 탄생한 New York Caramel Sand(NYC Sand)는 New York의 세련된 이미지를 도입해 만든 카라멜 샌드형 비스킷으로 8개 레이어가 주는 독특한 식감이 인상적이다.도쿄역 내 다이마루 백화점에서만 판매를 하는데, 그 인기가 대단하여 수많은 오미야게 매장이 늘어서 있음에도 불구하고 백화점 밖까지 구매를 위한 대기 줄이 이어진다.[NYC Sand 4개입] 648엔⑦ 써니 힐스(SunnyHills)본래 대만의 명물인 파인애플 케이크 ‘펑리수’를 판매하는 브랜드이지만 일본 도쿄 아오야마에 가면 일본식으로 재해석한 플래그쉽 스토어가 있다. 1층에선 대표 상품인 펑리수를 포함해 3가지의 라인업을 판매하며, 상품을 구매한 고객을 대상으로 위층에서 차와 디저트의 페어링을 무료로 제공한다. 스토어는 일본 최고의 건축가 중 한 명이면서 “와(和)의 대가”로 알려진 “쿠마 켄고(隈研吾)”가 건축하였는데, 쿠마 켄고 특유의 목재를 활용한 시그니처 디자인이 마치 파인애플의 모양을 연상 시킨다. 건축물 내부에도 외부에서 보이는 것과 같은 목재를 활용한 패턴이 이어진다. 콘크리트와 나무 그리고 식물의 조화가 돋보인다. [파인애플/애플 케익 5개입] 1,850엔, [바나나 케익 8개입] 2,800엔
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'타인의 시간과 재능을 돈으로 바꿔라'…성공하는 사람들의 레버리지

곧 출간될 책에 원서 표지를 가져다 쓰려니까, 90년대 표지처럼 낡아 보인다고 팀원들이 뜯어 말린다. 얼마 전 유튜브에서 봤던 장면이 슥 지나간다. X세대 배우가 나와서 누군가를 추켜세우며 “지존”이라 부르자, 옆의 밀레니얼들이 난리법석을 피웠다. 너무 옛날 말투라는 것이다. 그래, 일터라서 그 영상에서처럼 “구려요”라는 말까지는 듣지 않았다. 아무려면 어떤가. 이상한 표지를 피했다면 다행. 다음에 그들이 동의할 수 없는 주장을 하면, 나도 “내 생각은 이렇게 다르거든요.”라고 하면 되니까. 그런데 살아가다 보면, “저는 생각이 다르거든요”라는 말을 아무 때나 할 수 있나. 십 분이 훌쩍 넘게 일장 연설을 하는 어느 자리의 ‘지존’ 앞에서 감히 누가 말을 끊을 수 있겠는가. 말을 주거니 받거니 소통은 커녕 가까스로 내놓은 한마디에도 투명인간 취급을 당한다면, 자발적인 팔로어십은 남의 얘기다. 한국에서도 많이 팔린 롭 무어의 <레버리지(Life Leverage)>가 말하는, 타인을 통해 빠르게 성공하는 길은 그렇게 멀어져 간다.롭 무어는 성공을 위해서는 상당한 노력과 시간이 소요되지만, 다른 사람의 지식과 경험을 활용해 한결 쉽게 도달하라고 주장한다. 차곡차곡 성실히 야근을 쌓지 않으려면 적임자에게 일을 맡겨서 레버리지, 즉 지렛대로 삼으라는 뜻이다. <레버리지>의 홍보 문구는 ‘타인의 시간과 재능을 돈으로 바꾸는 사람들’이다. 카피대로만 된다면, 위아래 눈치 보느라 전전긍긍하는 모든 팀장들을 위한 절대 신공을 담고 있다. 세 가지 레버리지그런데 실리콘밸리에는 레버리지가 두 가지 더 있다. 세계적인 벤처 투자자인 나발 라비칸트는 개인의 힘을 확장해주는 레버리지로 사람, 투자, 코드(인터넷)를 꼽는다. 기술 벤처에 투자해 크게 성공한 경험이 풍부하기에, 투자와 코드라는 새로운 지렛대를 추가했다. (출처: <나발 라비칸트의 말(The Almanack of Naval Ravikant)> 2020, 한국 미출간)물론, 대다수 평범한 이들에게 투자도 코드도 만만치 않다. 2020년과 이듬해 활황기엔 너도나도 투자 레버리지에 도전했지만, 성공하기가 로또 3등 당첨만큼 어렵다는 진실을 주식 계좌가 깨우쳐주었다. 사실 전 세계적으로 부유층이 수익을 내는 원천은 대부분이 사업이다. 코드의 일종인 유튜브 역시 대다수에겐 ‘너’튜브 아닌가. 사람이라는 힘든 레버리지라비칸트의 글을 읽던 중에, 레버리지를 비교하는 구절에서는 한숨을 쉬고 말았다. 요약하면 다음과 같다. “여러 레버리지 수단 중에서 세월이 오래된 순서가 바로 힘이 많이 드는 순서와 일치한다. 남의 노동을 관리하기가 투자보다 어렵고, 코드가 투자보다 쉽다. 2010년에 무슨 일이 벌어졌는지, 그전의 상사들한테는 남의 노동 관리가 가장 수월했다. 그러나 2020년대에 기술을 갖춘 테크 엘리트에게는 군소리 없이 착착 돌아가는 AI 지렛대가 가장 수월하다.”소규모 사업을 경영하는 내 친구는 날이 갈수록 사람 관리가 피곤하고 결과도 들쭉날쭉해서 고용을 하느니 본인이 더 많은 일을 짊어지는 육체적 피로를 선택하겠단다. 라비칸트처럼 아예 리더십을 구습으로 보는 이들도 나온다. 각종 생산성 도구를 사용해 많은 일을 처리하는 슈퍼 개인들이다. 하지만 기억해야 할 것은, 언제나 그래왔듯 세상은 여러 갈래 길이다. 나는 비즈니스 책들을 출간하면서, 미래를 염두에 두되 세상이 뒤집힐 특이점이 당장 도래하진 않는다는 사실을 배웠다. <안티프레질>의 저자 나심 탈레브의 말처럼, 오래 견뎌낸 것은 쉽사리 깨지지 않는다는 것도 진실의 한 면이다. 혼자 잘할 수 있는 일들이 많아지지만, 잘된 협업은 더 멀리 갈 수 있도록 ‘서로를 비추는 거울’이다. 오늘도 어디에선가, 이 전통적이고 힘에 부치지만 상대를 보완하는 ‘사람의 레버리지’로 큰일을 도모하는 ‘우리들’을 응원한다.