'오즈의 마법사' 20억 드레스가 전시회에 나왔다

입력2024.01.25 15:09 수정2024.02.01 10:46

[arte] 이랜드 뮤지엄의 박물관이 살아있다
국내 첫 뮤지컬 특별전 '라라의 <꿈의 극장>'

대구 이월드 83타워에서 특별한 전시가 열렸어요. 이랜드 뮤지엄이 국내 처음으로 선보이는 '뮤지컬 특별전: 라라의 <꿈의 극장>'이에요. 전시는 라라를 주인공으로 하고 있어요. 뮤지컬 스타를 꿈꾸는 소녀랍니다. 전시에서 관객들은 6개 룸(room)을 거치며 라라와 함께 꿈을 향한 여정을 떠나게 되죠. 라라는 가상의 인물이지만 전시에 나온 물건은 모두가 진짜 랍니다.

각각의 룸에는 라라의 여정과 함께하는 뮤지컬 소장품이 전시되어 있어요. 모든 소장품은 브로드웨이 뮤지컬, 또는 영화에서 배우들이 직접 사용한 의상과 소품들이죠. <찰리와 초콜릿 공장>(2005)에서 '찰리'가 발견했던 '골든 티켓'과 <오페라의 유령>(2004)에서 '팬텀' 역을 맡은 제라드 버틀러가 직접 착용한 '팬텀' 마스크와 케이프 등이 있어요.

스웨덴 팝 밴드 아바가 '맘마미아'와 '댄싱 퀸D'을 작곡할 때 직접 연주했던 피아노와, 마돈나와 비욘세가 <에비타>(1996)와 <드림걸즈>(2006)에서 실착한 드레스까지 전시 중이죠.

<오즈의 마법사>(1939)의 의상인 '도로시' 드레스는 제작된 지 약 100년 된 드레스로 전 세계에 단 4벌 뿐이에요. 그중 한 벌은 2015년 경매에서 약 19억원에 낙찰되었어요. 미국에서는 문화유산과 같은 대우를 받고 있죠.

전시에 뮤지컬 의상만 있는 것은 아니에요. 지난 10년간 '빌보드 핫 100' 최다 1위의 기록을 보유한 BTS의 첫 그래미 어워드 무대, '다이너마이트' 상도 전시 중이죠.

Chapter 2 인생샷 포토존

전시는 라라의 여정을 따라 소장품을 관람하는 것에서 그치지 않고 다양한 사진을 남길 수 있도록 해줘요. 라라와 함께 사진을 찍을 수 있는 '드림 포토존'을 시작으로 <오즈의 마법사>의 무지개를 손에 담아 볼 수 있는 '무지개 포토존'도 있어요.

붉은색 계단을 따라 브로드웨이 뮤지컬 포스터를 감상할 수 있는 '계단 포토존'은 화려한 인생샷을 찍기 가장 좋은 장소에요. 마치 시상식에 온듯한 느낌을 주죠. 또, 하늘에서 떨어진 듯한 사진을 찍을 수 있는 '구름 포토존'도 있어요.

Chapter 3 다 함께 즐기는 체험존

전시를 더욱 특별하게 만들어 주는 것은 바로 체험존이에요. '라라의 <꿈의 극장>'은 가족 체험형 전시로 온가족이 함께 즐길 수 있는 다양한 체험존이 준비되어 있죠.
라라와 그녀의 친구들인 비비, 포포를 나만의 색깔로 꾸며보는 '미디어 컬러 아트 체험' 공간은 아이들이 가장 좋아하는 체험 중 하나에요. 라라와 친구들을 멋지게 색칠한 후 스캐너를 사용해 직접 무대에 데뷔시킬 수 있죠.

전시의 마지막에는 꿈을 이룬 라라와 함께 걷는 '레드 카펫'이 있어요. 환호 속에서 플래시 세례를 받으며 뮤지컬 스타의 성공을 맛볼 수 있죠. '레드 카펫'의 끝에는 뮤지컬 스타가 된 나를 사진으로 남길 수 있는 포토 스팟도 있어요.

전시는 6월 30일까지 계속돼요.

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"오늘 배우님 컨디션 어때요?"…뮤지컬 배우 '겹치기 출연' 논란

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"사랑한다면 키스 전에 책부터 읽어줘" 이것은 존엄에 관한 문제다

소통은 돈이 된다. 메타의 스레드를 비롯하여 다양한 SNS가 트위터 킬러를 자처하고 나섰다. 어디 그뿐인가? 소통은 높은 비용을 줄여주는 역할도 한다. 갈등의 사회·경제적 비용이 심각할수록 최고의 화두는 제대로 된 ‘소통’이 된다. 우리 사회의 정치, 경제, 외교, 문화 등 다양한 분야에서 소통 부재가 여러 문제를 만들고 있다. 세대·젠더·이념·지역 등 사회 곳곳에 만연한 갈등과 대립이 위험 수위를 넘어서고 있다.그래서였나? 정부가 사상 처음으로 사회적 갈등 관리 비용 추산에 나섰다. 갈등의 실태와 이로 인한 경제적 손실을 정확하게 파악해 효율적인 대책을 마련하려는 취지이다. 지난해 국무총리실 산하 국무조정실이 ‘사회적 갈등으로 인한 경제적 비용분석’에 대한 연구용역을 발주했다. 2013년 삼성경제연구소는 사회적 갈등으로 인한 경제적 손실이 연간 최대 246조원에 달한다고 추산했으나 너무 오래된 기록이다.우리나라는 세계에서도 손꼽히는 갈등국가다. 전국경제인연합회에 따르면 경제협력개발기구(OECD) 30개국 중 갈등지수는 세계에서 3번째로 높다. 한국행정학회는 한국의 사회갈등지수가 튀르키예, 러시아, 남아프리카공화국, 멕시코, 브라질에 이어 세계에서 6번째로 높다고 발표했다. 노사갈등이 한국만큼 심각한 나라도 없을 것이다. 경영인들은 실제 근무시간의 상당을 소통을 위해 사용해야 한다. 기업문제 가운데 대부분은 소통 장애로 발생한다. 제대로 된 성과를 내던 기업이 갑자기 어려워진 경우를 보자. 고객과의 소통 또는 조직 내부의 소통 문제가 원인일 수 있다. 파격적인 소재의 소설을 영화로 만나는 것은 누가보아도 좋다. ‘책 읽어주는 남자(the reader)’가 그러한 경우다. 책 읽어 주는 이야기는 소통의 문제이다. 제목에서부터 소통 부재가 얼마나 큰 대가를 낳았을 지를 생각해 보게 된다. 영화는 2차 세계대전 후의 독일을 배경으로 한다. 홍역 때문에 길에서 아파하며 남의 집 앞에서 구토하던 15살 마이클은 낯선 여자 한나(36세)를 만난다. 그녀의 집에서 목욕을 하고 그녀와 사랑을 나눈다. 전차 검표원 한나는 그에게 엄청난 나이차에도 불구하고 불같은 사랑의 대상으로 다가온다. 엄격함이 지배하던 전형적인 독일 가정에서 자란 그에게 한나의 존재는 어떤 느낌이었을까? 같은 독일인이어도 뭔가 다른 다정한 여자로 느껴지지 않았을까? 한나 역시 아는 사람도, 가족도 없었으니 그녀에게 마이클의 등장은 새로운 경험이고, 그게 그들이 사랑에 빠지게 된 배경이었다.한나는 마이클에게 자신과 잠자리를 갖기 위해서는 책을 읽어 주어야 한다는 조건을 내건다. 한창 성(性)에 눈뜰 나이인 마이클은 한참 누님뻘인 한나의 교육법 정도로 생각한다. 그녀를 위해, 자신의 성적 욕구를 위해 책을 열심히 읽어준다. 영화보다 책으로 보면 주인공 마이클의 심리가 제대로 들어난다. 그 대목을 읽어 보자. 다음 날 그녀와 만났을 때 그녀에게 키스를 하려고 하자, 그녀는 몸을 뺐다. “그전에 먼저 내게 책을 읽어줘야 해.” 그녀는 진지했다. 내가 그녀의 집에 올 때 함께 가져온 욕망은 책을 읽어주다 보면 사라지고 말았다. 여러 등장인물들의 성격이 어느 정도 뚜렷이 드러나고 그들에게서 생동감이 느껴지도록 작품을 읽으려면 집중력이 꽤 필요했기 때문이다. 샤워를 하면서 욕망은 다시 살아났다. 책 읽어주기, 샤워, 사랑 행위 그러고 나서 잠시 같이 누워 있기. 이것이 우리 만남의 의식이 되었다. 소설을 영화화하는 데는 어려움이 있다. 영화를 통해 처음 베드신을 찍은 남자 주연배우 데이빗 크로스는 영화를 촬영할 때 15세 미성년이어서 베드신 촬영에 임할 수 없었다. 제작진은 데이빗이 성년이 되는 3년이란 기간을 기다리고 촬영에 임하며 사실적인 장면 연출을 만들어 냈다. 어느 날 한나는 소통이란 예고도 없이 마이클 곁을 떠난다. 비밀은 무엇이었을까? 한나의 성실함이 검표원에서 사무직으로 승진의 기회를 주었는데 말이다. 훗날 알게 된 사실은 놀랍다. 문맹인 한나는 사무직을 맡을 수 없어 새로운 도시를 찾아 떠났다. 8년 뒤 법대생이 된 마이클은 나치 부역자들에 대한 재판을 참관하다가 피고석에 앉은 한나를 보게 된다. 2차 세계대전이 끝날 무렵 유태인 수용소 감시원으로 일하던 한나는 호송 도중 문을 열어주지 않아 유태인 삼백명이 불에 타 죽은 사건의 피고인으로 법정에 서게 된다.한나는 여기서 자기가 하지도 않은 일을 했다고 자백함으로써 다른 부역자들보다 훨씬 과중한 형을 받는다. 유대인 학살과 관련한 일을 한 그녀는 관련 보고서를 자신이 썼냐는 질문에 그렇다고 자백을 하게 된다. 한나는 문맹인 사실이 알려지느니 무기징역을 택한 것이다. 이 재판 과정을 지켜보던 마이클은 뭔가 이상한 점을 발견하고 그제야 그녀가 문맹이었다는 사실을 깨닫는다. 무기징역을 선고 받은 한나와 또 다시 20년의 이별을 맞아야만 하는 그의 사랑이야기는 가슴 뭉클하다.한나가 문맹인 점을 알려야 하느냐는 갈등을 할 수 밖에 없다고 생각하니 그의 눈시울이 붉어진다. 진실을 밝히느냐 그녀의 자존감을 살려주느냐 사이에서 데이빗은 상대의 결정을 존중해 준다. 이후 10년간 한나에게 읽어 주었던 책들을 녹음한 테이프를 소포로 보내면서 인연의 끈을 놓지 않으려고 마이클은 노력한다. 왜 영화가 책 읽는 남자라는 제목으로 상영되었는지를 알 수 있는 대목이다. 마이클은 대학 졸업 후 변호사가 되었으나 10대의 기억에 머물러 있었다. 그는 가정생활이 원만하지 못했고, 딸아이를 둔 이혼남이었다. 소포로 온 테이프들을 들으며 옛 추억을 떠올리던 한나는 해당 책을 빌려 테이프 내용과 글자를 대조하며 스스로 글을 배우게 된다. 세월이 흘러 마이클은 교도소 측에서 한나가 곧 가석방 될 예정이란 연락을 받는다. 마이클은 교도소에서 출소 일을 앞두고 면회를 한다. 둘은 잠시 재회로 감격을 나눈다.마이클은 그녀가 글을 깨우쳤음에도 여전히 나치 시절 본인이 했던 일에 대해선 죄책감을 느끼지 않자 실망한다. 마이클이 떠난 후 한나는 본인이 한 일에 대한 죄책감을 느끼며 세상으로 돌아가는 것을 포기한다. 한나는 자살로 생애를 마친다. 마이클은 그 비극적인 소식을 듣고 원통해 한다. 마이클이 이후 한나를 이해하는 모습과 한나와의 관계를 딸에게 고백하며 가족관계를 회복하는 모습으로 이야기는 끝난다. 10대 소년을 사랑하게 되는 30대 여인의 떨림과 복합적인 감정을 이해할 수 있을까? 문맹이라는 평생의 비밀을 수치심으로 숨길 수밖에 없는 여인의 연약함을 우리가 이해할 수 있을까? 자신이 저지른 죄에 대해 착잡한 심정의 인간의 내면을 우리가 상상할 수 있을까? 휴대폰 문자에도 표정이 있다. 이모티콘으로 오가는 담백한 소통이 꽤나 매력적이기도 하다. 상대방이 사용하는 어휘와 품사의 위치에 따라 드러나는 마음의 상태를 읽어 음미하면서 적절한 대화를 하는 경우도 많다. 이때 소위 소통의 매개로서 ‘글’은 상상력을 선사한다. 일면식 도 없는 사람의 문자 몇 줄이 그 사람에 대한 정보를 전달하기도 하는데 문맹이었던 한나는 얼마나 힘이 들었을까?당신은 묻지 않아(You never ask). 넌 말하지 않아(You never say). 한나와 마이클의 격렬한 언쟁 장면은 일상에서도 흔한 다툼의 근원적 문제를 설명한다. 대상에 대해 알려 하지 않고 대상에게 나에 관한 정보를 충분히 제공하지 않을 때 일어나는 오해와 불통의 산물은 갈등과 전쟁이다. 마이클과의 격한 언쟁 후에 한나가 톨스토이의 <전쟁과 평화>를 읽어달라고 들이미는 모습에서 우리는 터놓는 소통의 중요성을 깨닫는다. 소통은 경우에 따라 전쟁을 혹은 평화를 야기하기에 그 무엇보다 중요한 것이다. 소셜미디어가 다양한 방법으로 소통 기회를 확대하는 물꼬를 틀었다. 단순히 의사전달 방식이 바뀌었다고 해서 사회문제가 해결될까. 그렇지 않다. 더 중요한 것은 사람들의 의식이 바뀌어야 한다는 점이다. 타인에 대한 이해, 배려, 존중이 소통의 기본 조건이 되어야 한다. 소설과 영화의 주제는 이를 관통하고 있다. 문맹이라는 게 알려지는 것이 두려워 보고서의 필체 검증을 피하고 무기징역형을 감수하는 한나를 마이클은 이해하기 어렵다. 한나를 만나 설득해볼 생각으로 면회를 신청하지만 도중에 발길을 돌리고 만다. 한나의 행위가 ‘문맹’에서 벗어나려는 노력을 하지 않은 자의 ‘예기치 못한 범죄’임을 마이클 역시 깨달은 것이다. 그는 한나를 이해하기 어려워 철학자인 아버지의 조언을 구하면서 고통스런 답을 얻는다. 그리고 이런 결론에 이른다. 내가 좋다고 생각하는 것을 그녀가 좋다고 생각하는 것보다 우위에 둘 수는 없다고 말이다. 과거에는 둘의 관계가 책을 읽어 주며 사랑을 주고받을 수 있는 동등한 관계였었다. 세월이 흐른 후 한나는 이제 더 이상 줄 게 없다는 수치감을 직시했다. 그런 가운데 사랑의 부활에 대한 욕망이 편지라는 소통으로 고개를 들었다. 하지만 때는 이미 늦었다는 것을 그녀는 깨닫고 절망했다. 그리고 소통의 부재로 자살이란 파국에 이르렀다. 소통의 부재는 종국에 가서 자신과 주변에 해를 끼친다. 한나의 이야기가 개인의 문제로 한정되지 않고 사회문제가 되는 이유이다. 말 못하는 이야기로 우울감을 말할 수 없는 이 세상의 수치와 갈등구조를 생각해 보자. 어쩌면 최근 발생한 유명 영화배우의 자살이란 파국도 소통의 부재와 거짓 이야기로 발생한 것일 수도 있다. 미국 노드스트롬 백화점은 고객과의 소통에 있어서 소비자 최우선주의의 경영 이념을 갖고 아낌없는 배려를 통해 성공했었다. ‘노드스트롬 효과(Nodstrom Effect)는 얼마 전까지도 다른 기업에 모범이 되었다. 소비자와의 소통이 부족했던 것일까? 상황이 변화하면 소비자는 등을 돌린다. 지난해 8월 노드스트롬이 ‘샌프란시스코의 랜드마크’ 노드스트롬 유니언스퀘어점을 35년 만에 폐점했다. 모든 게 온라인으로 바뀌는 세상에서 종전의 의사소통 수단은 한계를 노출하게 된다. 사회적 혐오시설이 내 지역에 들어서는 것을 무조건 반대하는 일이 사회적 관심을 끈 게 어디 한 두 번인가. 이런 분쟁이 심화되면 구성원 간 갈등의 골은 깊어진다. 지역 이기주의가 확대되며 각종 사회적 비용이 증가해 심각한 사회 문제가 된다. 정치가 ‘지역 균형 발전’, ‘세대 간 화합’이란 이름으로 이런 갈등을 조장하는 것은 아닌지를 묻고 싶은 요즈음이다. 서로를 위한 존중과 배려는 시너지를 만든다. 세상을 이끌어 온 원동력은 비밀이 아니라 존중과 배려를 이끄는 제대로 된 소통에 있다. 더 리더의 소설 속 대사는 갈등 구조에서 진정한 소통의 어려움과 그 한계를 되새기게 한다. “나는 한나의 범죄를 이해하고 싶었고 동시에 또 그에 대해 유죄 판결을 내리고 싶었다. 너무나 두려웠다. 그녀의 범죄를 이해하려고 할 때마다, 나는 그녀의 범죄에 대해 당연히 내려야 할 합당한 유죄 판결을 결코 내리지 못할 것 같은 느낌을 받았다. 그리고 그녀의 범죄에 합당한 유죄 판결을 내리려고 하면, 그녀의 범죄를 이해할 수 있는 한 뼘의 공간도 남지 않았다…. 그 두 가지를 동시에 할 수는 없었다.”우리가 딜레마에 빠질 때 터놓고 이야기하는 소통의 공간이야말로 파국을 막을 수 있는 유일한 수단이 아닐까? 소설과 영화의 메시지처럼 읽고 묻고 서로 소통하며 존중하는 게 우리 사회의 예의여야 한다.
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[AI X ART] 칸쿤의 작은 미술관에서 인간은 마침내 박쥐를 알게 됐다

기승전AI(Artificial Intelligence·인공지능)의 시대입니다. 갑자기 CES이야기냐고요? 아닙니다. 흥미롭게도, 현대미술에서도 AI는 최첨단을 달리는 살아 움직이는 이슈입니다. 기술적 완성도가 높아지며 언캐니 벨리(Uncanny Valley)마저 넘어서자 북미의 미술관들이 앞다퉈 관심을 보이고 있습니다. 지난해 현대미술관(MoMA)의 컬렉션을 러닝 시킨 뒤 AI 이미지 제너레이터를 활용해 끊임없이 새로운 이미지를 만들어내던 래픽 아나돌의 ‘언슈퍼바이즈 (Unsupervised)’가 전시를 연장해야할 정도로 각광 받으면서 AI(를 활용한)아트에 대한 대중적 인지도도 높아졌습니다. 이 가운데 AI(를 활용한) 작업을 하는 작가들을 직접적으로 지원하며 현대미술의 확장 가능성을 타진하는 북미의 미술관이 2곳 있어서 눈길을 끕니다. 이들이 지원하는 작가와 작업을 2회에 걸쳐서 차례로 소개합니다. AI가 전면에 나서지만 작가들의 최종 종착지는 ‘인간’입니다. 인간을 인간답게 하는 인간성(Humanity)을 지키기 위해 우리는 무엇을 해야할까요? 작가들이 던지는 묵직한 질문이 가슴을 울립니다. 미술관은 왜 AI에 관심이 있을까? 멕시코 칸쿤 근처의 작은 마을인 우메이(Uh May)엔 독특한 미술관이 하나 있습니다. 정글 한 가운데 자리한 이 미술관은 돌, 나무, 나무껍질, 풀 소재의 특수섬유로 지어졌는데 외관이 너무나 독특해 ‘과연 이런 건축물이 세상에 존재할까? 컴퓨터 랜더링 이미지 아닌가?’ 싶을 정도의 호기심을 불러일으킵니다. (지난 2018년에 문을 열었고, 2023년에는 추가 분관이 툴룸에 생겼습니다.)이 신기한 미술관 SFER IK가 지난 12월 아트바젤 인 마이애미비치에서 상금 10만달러의 ‘SFER IK AWARD’의 수상자를 지명했습니다. 어워드는 공모로 진행했는데, 조건은 단 하나였습니다. AI(를 활용한) 아트. 미술관은 왜 AI에 관심을 보였을까요? SFER IK 미술관 창립자 로쓰(Roth) 대표는 “고대부터 존재했던 자연의 지능, 조상들의 지혜 그리고 예술이 AI와 결합해 우리가 사는 이 세상을 좀 더 심도 깊게 이해할 수 있는 기회를 제공할 것이라고 생각한다”고 말합니다. ‘예술’이라는 것이 말로 이해할 수 없는 것을 가장 효과적으로 전달하는 수단 중 하나였다는 것을 떠올려보면 미술관의 이 같은 행보는 가능한 도전으로 보입니다. 약간 복잡해 보이는 로쓰 대표의 말은 선정한 작가의 작업을 보면 쉽게 이해가 갑니다. 초학제적 접근이니까요. 1등에 선정된 작가는 프랑스를 기반으로 활동하는 앙투안 베르탱(Antoine Bertin)입니다. 그가 제안한 작업은 ‘박쥐 구름’(Bat Cloud). 정글에 위치한 미술관 마당에 장비를 설치한 뒤, 초음파로 소통하는 박쥐의 소리를 채집하고 이를 AI의 도움을 받아 해석해 내는 작업입니다. 박쥐의 언어를 AI에 학습시키고 정교화 하기 위해 베를린 자연사박물관의 행동생태학 및 생물음향학 연구실 수석인 미리잠 쾨른스칠드(Mirjam Knörnschild) 박사가 협업합니다. 인간이 아닌 다른 생물의 언어를 들을 수 있다면, 어떤 일이 벌어질까요? 베르탱 작가는 “박쥐들의 대화를 엿듣는다면, 인간 중심적 관점을 뛰어넘는 통찰력을 얻을 수 있다고 믿는다”고 말합니다. “자연과 AI라는 더 넓은 맥락에서 지능과 의사소통에 대해 고민해 볼 수 있는 기회를 제공할 것”이라면서요. 그런데 왜 박쥐인가? 그렇다면 그 많은 생물 중에서 작가는 왜 하필 박쥐를 선택했을까요? 지난 몇 년간 전세계를 공포에 몰아넣었던 코로나19 바이러스의 숙주로 거론되기까지 하며 ‘영 꺼림직한’ 생물인데 말입니다. 베르탱은 “박쥐와 인간 모두 포유동물”이라며 인간과의 유사성을 지적합니다. 자녀에게 음성으로 언어를 가르치는 것(모성어·motherese)을 비롯해 비슷한 부분이 많다는 것입니다. “박쥐는 곤충을 주로 먹고, 꽃가루를 옮기는 역할을 한다. 굳이 따지자면 (사람에게) 이로운 동물이다. 그런데 많은 나라에서 박쥐를 두려워하고, 싫어해 최근 그 개체수가 급격히 감소했다. AI를 통해 박쥐들 사이의 소통하는 방식과 그들의 사고를 깊이 파악할 수 있을 것이라 생각한다.” 작가의 말대로 된다면, 박쥐에 대한 인간의 오해도 바로잡을 수 있을지도 모르겠습니다. 박쥐들의 목소리를 채집하는 ‘박쥐 구름’은 지역 공예작가들과 협업할 예정입니다. AI엔 기본적인 박쥐 언어가 입력되어 있지만 이를 발전시키는 것은 작업 설치 이후입니다. 박쥐들이 날아다니며 내는 소리, 다른 박쥐와 대화를 채집해 알고리즘에 학습시키면, AI가 이들간의 패턴을 찾아내고 박쥐 떼의 독특한 소통방식을 읽어내는 것이 목표입니다. ‘AI라는 현미경이나 망원경을 동원해 박쥐의 지능을 엿보는 셈’인 것이죠. 인간은 지독히도 이기적인 종(種)‘인간이 모든 생물을 지배한다. 신이 허락했다’는 기독교적 세계관을 가져오지 않더라도, 인류는 천년 넘는 시간 동안 지구의 지배자로 살아왔습니다. ‘언어’는 인류가 다른 동물과 다른 주요한 특징으로 꼽힙니다. 소통하고 지식을 축적하는 가장 기본적인 도구니까요. 인간 이외의 동물은 소통이 불가능하거나, 소통한다 할지라도 무척이나 간단한 수준이라는 것이 일반적인 인식입니다. 베르탱작가는 지독히 ‘인간중심적인 생각’이라고 말합니다. “(박쥐 구름은) 인간 외 생물의 언어 복잡성을 드러내는 것이 목표다. 이를 통해 인간의 지능을 재평가하고, 종간 의사소통의 잠재력을 가늠해보고자 한다.”이쯤 되면, ‘박쥐 구름’은 야외에 설치되는 (단순한) 예술작품이 아닙니다. 유럽인들이 새로운 땅을 찾기 위해 대서양에 배를 띄운 것처럼, 아예 새로운 영역의 가능성을 타진하는 ‘발롱데세(Ballon d'essai)’에 가깝습니다. “지속가능한 혁신, 종간 보이지 않는 연결, 자연 모방(biomimicry)에 대해 다시 상상해보는 일종의 도전이자 탐험”이라는 작가의 말이 이해가 갑니다. AI가 없었다면 이처럼 흥미로운 베르탱의 작업은 사실 AI가 없었다면 실현불가능한 하나의 상상에 그쳤 을지도 모릅니다. ‘인간 외의 종과 소통’은 공상과학 소설이나 영화에 나올법한 소재죠. 작가는 AI가 “인간이 소리, 언어, 음악의 본질에 대해 좀 더 깊이 탐구할 수 있도록 도와준다. 우리와 기존 방식과 다른 방식으로 세상의 소리를 들어 봄으로써, 인간이 감각할 수 있는 한계를 넘어서고 이해의 폭이 깊어지며 심지어 시간의 제약마저도 넘어설 수 있다”고 강조합니다. AI를 활용하는 작가들이 점점 늘어나는 것은 당연한 결과입니다. 베르탱은 “AI는 새로운 기술일 뿐만 아니라, 지난 수 천 년간 누적된 집단적 사고의 결과물”이라며 “이 기술이 지구 전체에 어떤 이익을 줄 수 있을까가 중요하다”고 말합니다. 회화나 조각, 설치가 주는 전통적 예술경험의 최종 목표가 무엇일까를 떠올려본다면 AI(를 활용한)아트는 이를 전혀 다른 차원의 방식으로 달성할 수 있을지도 모르겠습니다. “이 작업을 통해서, 전통적 예술의 경계를 확장해 사람과 자연의 연결점이 되기를 바란다” 베르탱의 작업은 SFER IK 미술관에서 두 달간 머물며 완성될 예정입니다. 지금은 박쥐의 이야기를, 그들의 지혜를 들을 수 있지만 곧 인간의 이야기도 전달할 수 있는 순간이 오게 될지도 모르겠습니다. AI라는 거인의 어깨에 올라타서요.