출연진 화려하고 노래도 좋지만 젊은 관객 공감할 스토리 아쉬워

신연수 기자

입력2023.12.24 17:58 수정2023.12.25 00:23 지면A19

겨울나그네

원작자 최인호 10주기 기념 공연
요즘 사랑이야기와는 거리 있어

최근 개막한 뮤지컬 ‘겨울나그네’는 대중성과 작품성을 두루 인정받은 고(故) 최인호 작가의 동명 장편소설을 원작으로 한다. 뮤지컬 ‘영웅’ ‘명성황후’ 등을 만든 공연제작사 에이콤이 1997년 초연했다. 에이콤의 윤호진 예술감독과 최인호 작가는 절친한 사이로 알려졌다. 뮤지컬 ‘겨울나그네’는 2005년 재연에 이어 올해 최인호 작가의 10주기를 맞아 18년 만에 다시 무대에 올렸다.

1984년 발표된 원작 소설은 부잣집 의대생 민우가 집안이 갑자기 망하고 출생의 비밀을 알게 되면서 방황하는 이야기다. 지고지순한 여성 캐릭터 다혜와의 사랑 이야기도 중요한 축을 이룬다. 과거 영화와 드라마 등으로 만들어져 인기를 얻기도 했다. 원작의 탄탄한 서사에 좋은 음악, 화려한 무대 연출 등이 더해져 시청자들에게 감동을 선사했다.

뮤지컬 ‘겨울나그네’도 원작의 플롯을 고스란히 따왔다. 발라드 가요와 비슷한 느낌을 주는 넘버는 극의 쓸쓸한 분위기와 잘 어울린다. 아이돌 가수 출신의 배우 이창섭·인성·MJ·렌을 비롯해 세븐과 려욱, 진진, 민선예 등의 개성과 잘 어울린다.

다만 장편 소설을 무대 예술로 바꾸는 과정에서 아쉬운 대목도 보인다. 주인공 민우와 주변 인물 간 서사와 감정선이 충분히 전달되지 못한 것도 그렇다. 캠퍼스에서 자전거를 타다가 부딪히는 장면 하나로 두 남녀 주인공이 사랑에 빠진 걸 표현한다거나, 민우가 무심코 던진 한마디에 사랑에 빠지는 미군 기지촌의 작부 제니의 서사가 대표적이다. 모범생 민우가 타락해가는 과정도 마치 요약 화면을 보는 듯 너무 빠른 느낌이다.

작품에서 재현한 1980년대 배경은 요즘 젊은 관객들의 공감을 얻기 쉽지 않을 수 있겠다. 경찰이 장발과 미니스커트를 단속하는 장면은 많이 나온 클리셰다. 민우가 돌아오기만을 기다리는 다혜와 제니의 모습은 2023년에는 공감하기 어려운 여성 캐릭터다. 공연은 내년 2월 25일까지 서울 서초동 한전아트센터에서 열린다.

신연수 기자 sys@hankyung.com

관련 뉴스

1

같은 듯 달랐던 서울시향·KBS의 베토벤 '합창'

“오 친구들이여, 이런 소리가 아니오! 좀 더 즐겁고 환희에 찬 노래를 부릅시다!”귀가 들리지 않는 막막한 현실에도 인류애와 평화를 외쳤던 베토벤은 마지막 교향곡 ‘합창’에 이런 문구를 써 넣었다. 덕분에 합창은 연말이면 세계 곳곳에서 연주되는 ‘단골’ 레퍼토리다. 한국도 예외는 아니다. 지난주 국내 양대 오케스트라인 KBS교향악단(20일)과 서울시립교향악단(21일)은 서울 롯데콘서트홀에서 연이어 합창을 선보였다. 연말 분위기에 딱 들어맞는 선곡으로 관객들의 큰 박수를 받았지만, 연주 자체에는 아쉬움이 있다는 평가가 많았다. 빠르고 강렬한 서울시향의 ‘합창’서울시향의 공연은 내년부터 정식 음악감독으로 활동하는 얍 판 츠베덴이 이끌었다. 이들이 빚어낸 합창은 첫 소절부터 청중을 놀라게 했다. 빠른 속도 때문이었다. 전 악장 완주에 통상 70~75분가량 걸리는 이 교향곡을 60분 만에 끝내버렸으니.합창은 ‘적정 템포’에 대한 논란이 끊이지 않는 작품이다. 그래서 감상 포인트는 속도 자체보다는 지휘자가 설정한 템포를 악단이 얼마나 잘 따랐는지, 그래서 얼마나 완성도 높은 연주를 보여줬는지에 있다.평론가들과 애호가들의 전반적인 평가는 ‘절반의 성공’이었다. 츠베덴의 명료한 지휘와 이에 반응하는 악단의 호흡은 좋았다. 다만 합창은 인류애, 평화 등 베토벤의 정신을 온전히 표현하기 위해 구조적 완결성을 갖추는 게 중요한데, 이날 연주에선 이를 위한 ‘여유’가 빠진 모양새였다. 1악장 도입부부터 그랬다. 이 구간에선 모호한 화성과 거의 들리지 않는 호른의 울림, 바람에 흔들리는 듯한 현악기 소리가 켜켜이 층을 이루면서 일순간 터뜨리는 폭발적인 에너지가 핵심인데, 매력이 잘 전달되지 않았다.냉소적이면서도 강렬한 2악장, 숭고한 서정이 담긴 3악장을 거쳐 등장하는 ‘백미’ 4악장까지 소리 자체는 전반적으로 좋았다. 현악기군은 안정적인 기교와 앙상블로 지휘에 반응했다. 서울시향의 탄탄한 기본기를 확인할 수 있는 대목이었다. 합창단(국립합창단·고양시립합창단)과 성악가(서선영·양송미·김우경·박주성)들은 강렬한 목소리로 베토벤의 메시지를 또렷하게 들려줬다. 온건한 KBS의 ‘합창’KBS교향악단은 군대처럼 일사불란한 서울시향과는 다른 분위기의 합창을 선보였다. 피에타리 잉키넨은 안정적인 템포로 온건한 해석을 들려줬다. 하지만 ‘단단하고 꽉 찬 느낌이 안 들었다’는 반응이 많았다. 군데군데 앙상블이 틀어지기도 했다.‘고요 속의 긴장’을 살려내는 게 숙제인 1악장 도입부를 잉키넨은 섬세한 톤으로 그려나갔다. 잉키넨은 ‘지나치게 빠르지 않게’란 악보의 템포 지시어를 잘 따랐다. 2악장에선 몰아치듯 경쾌한 템포로 얼굴을 바꿨다. 하지만 리듬이 뭉개지듯이 들리면서 활력이 반감됐다. 이 둔탁함을 보완해준 건 팀파니의 각진 사운드였다. 그 덕분에 조금씩 활력을 되찾았고, 3악장에선 삐걱거리던 파트 간 앙상블도 살아났다.그렇게 폭풍 같은 4악장이 열리자, 성악가들도 얼굴을 드러냈다. 저 멀리서 들려오는 듯한 더블베이스의 묵직한 ‘환희의 송가’ 선율에 현악기 소리가 더해지며 절정을 향해 치달았다. 노래가 나오는 대목에서 잉키넨은 성악가의 목소리가 악단의 연주에 묻히지 않도록 살폈다. 바리톤의 레치타티보(가사를 말하듯이 노래하는 창법), 그리고 솔로 성악가들과 합창단의 웅장한 응답까지. 기악곡에서 성악곡으로 순식간에 바뀌는 파격적인 구조와 웅장한 사운드에 가슴이 먹먹해졌다. ‘역시 베토벤’이란 감탄사가 절로 나왔다.4악장에선 오케스트라의 호흡이 성악가(홍혜승·김정민·박승주·최기돈)들의 중창과 이따금 어긋났다. 그럼에도 잉키넨의 빠른 판단 덕분에 괜찮게 조율됐다.김수현/최다은 기자 ksoohyun@hankyung.com
2

수족관이 된 지하실, 자동차가 된 재봉틀

계단을 따라 내려간 지하실은 바닥에 물이 차 있다. 이곳에는 물고기들이 살고 아이 하나가 물고기를 잡으려는 듯 그물망을 어깨에 메고 서 있다. 상상 속에서 그려볼 만한 장면 같지만 사실은 실제 있었던 일이다. 박기일 작가가 자신의 어릴 적 기억을 끄집어내 캔버스 위에 옮겼다. 어린 시절 겪은 홍수의 경험을 바탕으로 그렸다고 한다.서울 종로구 이화익갤러리에서 열리고 있는 ‘장소 없는 장소’ 전시회에서는 박기일 작가의 거짓말 같은 추억들을 만나 볼 수 있다. 이번 전시는 그가 2018년 이후 5년 만에 선보인 개인전으로, 30여 점의 그림이 걸렸다.‘장소 없는 장소’라는 전시 제목처럼 박 작가가 내놓은 작품 속의 배경은 이미 사라져버렸거나 기억과는 다른 모습으로 존재하는 곳들이다. 이번 전시를 위해 첫 작업으로 그린 ‘해바라기’도 옛날에 사라진 동네에 대한 기억을 담았다. 그는 해바라기 옆에 ‘이상한 나라의 앨리스’ 속 토끼 캐릭터와 비슷한 인물을 그려넣으며 마치 옛이야기로 관객을 안내하는 듯한 이미지를 연출했다.작품 ‘미싱 라이더’(그림) 속 소년은 미싱기에 앉아 사막을 풍경으로 헬멧을 쓰고 질주하고 있다. 이 소년은 작가 박기일 자기 자신이다. 어린 시절 오래된 미싱기를 가지고 혼자 놀던 추억에 상상을 섞어 담아냈다. 전시는 12월 30일까지 이어진다.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
3

쥐 죽은듯 뮤지컬 관람하는 '시체 관극'은 없어져야 할 적폐인가

최근 모 온라인 매체에 의해 촉발된 한 소극장 뮤지컬의 ‘시체 관극’에 대한 논란이 다른 일간지를 거쳐 사회관계망 서비스까지 전이된 바 있다. 소위 시체 관극이란 대학로의 극장들, 특히 300~400석 이하의 중소극장 뮤지컬을 중심으로 형성된 엄숙한 관극 문화를 풍자한 말이다. 관객들은 공연 내내 대화하거나 부스럭거리지 않는다. 큰 웃음이나 환호는 자제하고, 박수도 강도와 길이를 최소화한다. 상체를 숙여 뒷좌석 관객의 시야를 가리거나 잦은 움직임으로 주위 관객의 몰입을 깨는 일체의 행위 역시 금기의 대상이다.사실 이 같은 태도는 타인의 관극을 방해하지 않으려는 배려에서 비롯된 것이며, 자신 역시 타인에게 방해받고 싶지 않다는 욕구를 전제로 한 것이다. 따라서 위의 행위들은 중소극장의 일상적 고관여형 관객에게 대체로 자연스러울 수 있다. 하지만 특별하거나 우연한 기회에 공연장을 찾는 입문자들이나 저관여형 관객에게는 다소 고압적이거나 부자연스럽게 비칠 수 있는 것도 사실이다.그런데 이번에 촉발된 논의의 전개는 다소 저관여형 관객의 입장에만 초점이 맞춰져 있는 것으로 보인다. 현재의 대학로 관객이 주도하고 있는 엄숙주의 문화가 신규 관객의 대학로 유입을 차단하고 나아가 뮤지컬 시장의 발전을 저해할 수 있다는 것이다.여기서 몇 가지 의문점이 떠오른다. 첫째, 이른바 엄숙주의 관극 문화가 신규 관객의 유입을 차단하고 뮤지컬 산업의 발전을 저해하고 있는가? 둘째, 엄숙주의 관극 문화는 과연 관객에 의해 만들어진 것인가? 셋째, 그것은 지양해야만 하는 것인가?우선 현재 대학로의 뮤지컬 관극 문화가 시장의 발전을 저해하고 있거나, 저해할 것이라는 전망은 다소 근거가 부족해 보인다. 대학로 중소극장 뮤지컬 관객 다수가 주로 이용하는, 엄숙한 객석 풍경이 익숙한 극장은 두산아트센터(2개 관), 홍익대대학로아트센터(2), 아트원씨어터(3), 예스24스테이지(3), 유니플렉스(3), 드림아트센터(4), 서경대학교공연예술센터 스콘(2), 티오엠(2), 링크아트센터(2), 동덕여자대학교 공연예술센터, 플러쓰시어터, 자유극장, 더굿씨어터, 예그린씨어터, CJ아지트 등으로 30 개관에 달한다.이들 극장 대부분 연간 쉼 없이 뮤지컬을 공연한다. 대학로 공연제작사들 사이에 2024년 대관이 “씨가 말랐다”라는 말이 이미 연초부터 돌았으며 2025년 대관도 거의 다 결정된 것으로 알려져 있다. 범위를 좀 더 넓혀 충무아트센터 중극장이나 국립정동극장에서도 뮤지컬이 지속적으로 공연되고 있다. 신규 관람객 유입 없이 N차 관람이 일상인 마니아들의 힘만으로 이 모든 공연이 유지되는 것은 사실상 불가능하다. 그만큼 현재 대학로를 중심으로 한 중소극장 뮤지컬 신은 활성화되어 있다 해도 과언이 아니다.더욱 고무적인 것은 중소극장 뮤지컬에서 공연되는 뮤지컬의 절대 다수가 라이선스가 아닌 우리의 오리지널 뮤지컬이라는 데 있다. 뿐만 아니다. 대학로 중심의 중소극장 창작 뮤지컬이 이웃나라 일본, 중국에서 현지 언어로 공연되는 것은 어느새 비일비재한 일이 되었고, 이제는 유럽까지 진출하기 시작했다.이 작품들 다수는 소위 엄숙주의 관극 문화가 보편화되던 시기 및 그 이후에 만들어졌다. 결국 엄숙주의 관극 문화가 뮤지컬 산업 발전을 저해한다는 논리는 쉽사리 입증되기 힘들어 보인다. 시장은 늘 정직하고 시장의 한 축은 분명 소비자가 지탱하고 있으니 말이다.다음으로 엄숙주의 관극 문화가 관객 주도로, 관객에 의해 형성된 것인지 생각해 보자. 첫째, 엄숙주의 관극 문화는 본래 관 주도의 공공극장이 공연을 '쇼'(Show)가 아니라 '예술'로 대하면서 만들어진 것에 기인한다. 런던은 셰익스피어 시대부터 땅바닥 관객이 돈이 된다는 것을 깨닫고 무대 바로 앞에 입석을 마련했다. 관객들은 연극임에도 불구하고 공연 내내 함께 웃고 울고 심지어 야유를 퍼붓기도 했다.오늘날의 뮤지컬 시어터도 본래 송앤서퍼룸(Song & Supper Room), 뮤직홀 등의 이름과 형태를 거쳐 완성되었다. 식사와 관극을 함께 하던 형태에서 점차 식사의 비중이 점점 줄어들고 관극이 주가 되었으나, 공연 전이나 인터미션에 술과 음료, 간단한 다과를 즐기는 것은 여전히 일상적이다.미국 역시 뮤지컬의 전 단계인 보더빌부터 교회, 창고, 천막 등 어디서든 공연을 관람할 수 있었다. 카바레 형태의 극장에서는 아직도 식사를 하면서 뮤지컬을 보기도 한다. 그렇기에 이들은 뮤지컬을 쇼라고 부른다. 반면 우리나라는 관 주도로 관극 외에 다목적으로 지어진 공공극장에서 근대극을 선보이면서 일상생활 속에서 자유롭게 관람할 수 있었던 전통연희의 맥이 끊기고, 관극이 예술작품을 감상하는 행위이거나, 소위 고급문화인 것처럼 여겨지기 시작했다. 영미권과 달리 객석에 생수 외 다른 음식물 반입이 불가능한 것도 이 같은 문화의 연장선상에 있다. 둘째, 엄숙주의 관극 문화는 극장 규모에 반비례한다. 대체로 규모가 큰 대극장일수록 객석 의자와 바닥의 흡음력이 높아지며 천고가 높아지기에 소음도가 낮아진다. 등받이에서 등을 떼거나 상체를 수그려 무대를 볼 필요가 없는 객석의 비율도 대극장일수록 크다.반면 대학로 중심의 중소극장은 대체적으로 규모가 작을수록 관극 환경이 열악하다. 좁은 공간에 가능한 많은 객석을 집어넣으려다 보니 앞뒤, 옆자리와의 간격도 좁다. 조금만 움직여도 주위 관객의 집중이 흐트러지기 쉽다. 흡음성을 고려하지 않은 의자나 바닥 재질, 낮은 천고로 인해 소음도가 높다. 관극 환경이 쾌적하고 편안하면 소위 ‘엄숙’해질 일은 없다. 하지만 그렇지 않을 경우, 주변 관객의 관극을 방해하지 않겠다는 마음을 먹는 관객이 경직되는 것은 어쩌면 자연스럽다.셋째, 엄숙주의 관극 문화는 극의 장르나 스타일과 밀접한 관계가 있다. 최근 대학로 뮤지컬 중에서도 뮤지컬 코미디라 할 수 있는 '오즈', '웨스턴 스토리', '난쟁이들', '외쳐, 조선!', '시스터즈', '레드북' 등의 객석 풍경은 엄숙함과는 거리가 멀다. 작품 내에 구조적으로 희극적 긴장완화를 위한 신이 배치되어 있는지에 따라 관극 분위기도 밝아진다.대표 창작 스테디셀러인 '빨래'나 라이선스 뮤지컬 '구텐버그' 등도 마찬가지이다. 반면'스모크', '타오르는 어둠 속에서', '은하철도의 밤', '더테일 에이프릴 풀스', '와일드그레이', '쇼맨: 어느 독재자의 네 번째 대역 배우', '스토리 오브 마이 라이프', '호프' 등 관객의 집중을 보다 더 요구하는 뮤지컬 드라마의 경우 상대적으로 엄숙해진다.이는 대극장에서도 마찬가지인데 뮤지컬 '컴프롬어웨이', '시스터 액트', '맘마미아', '브로드웨이 42번가'가 뮤지컬 코미디라면 '스위니토드', '오페라의 유령', '레미제라블', '지킬앤하이드'는 뮤지컬 드라마라 할 수 있다. 간혹 공연관계자들과 대화를 나누다보면 예전의 관극문화는 이러지 않았는데...라는 말을 듣곤 한다.'김종욱 찾기', '아이러브유', '싱글즈', '형제는 용감했다', '오! 당신이 잠든 사이', '이블데드', '로키호러쇼', '그리스', '헤드윅'등의 뮤지컬 코미디 장르가 중소극장 트렌드를 주도했던 2000년대 중후반을 떠올려보면 확실히 그렇다고 할 수 있다. 하지만 당시에도 뮤지컬 '쓰릴 미'의 객석은 매우 고요했다.결국 현재의 엄숙주의 관극 문화는 제작사들과 창작자들이 공급하는 공연 장르가 뮤지컬 드라마에, 그중에서도 희극적 긴장 완화 신의 비중이 매우 작은 작품들에 편중되어 있다는 것에 기인한다고 볼 수 있다. 물론 시장은 늘 수요와 공급의 법칙에 따라 움직이기에 소비자인 관객이 원하는 것을 제작자들이 공급한다고도 볼 수 있지만, 적어도 관객 홀로 이 문화를 만들 수 있는 것은 아니란 얘기다.결국 중소극장 뮤지컬의 ‘시체 관극’ 현상은 우리 근대극의 형성과정, 규모에 따른 극장의 관극 환경, 시장의 트렌드 등을 종합적으로 살펴볼 때 보다 본질적으로 이해할 수 있다. 어느 누구도 소위 ‘시체처럼’ 작품을 관람하고 싶어 하는 사람은 없을 것이다. 하지만 관극에 집중하고 있을 때 부산한 주위 관객으로 인해 몰입이 깨지는 것도 유쾌하지만은 않다.그런 면에서 엄숙주의 관극 문화가 단순히 그저 지양해야만 할 대상이라고 생각하지 않는다. 단, 관극의 행동 양상도 작품의 스타일과 장르에 따라, 극장의 규모와 환경에 따라 유연하게 변화해야 한다. 누구든 시장과 싸우려고 해서는 안 된다. 시장은 늘 정직하고, 재빠르고, 변덕스럽다.고난의 코로나 시기에도 대학로를 떠나지 않고 지켜준 관객도 자고 일어나면 사라져버릴 수 있다. 적어도 현재 우리 중소극장 창작 뮤지컬들이 높은 가치가 있다고 평가하고, 장기적으로 K뮤지컬로 발전할 수 있다고 전망한다면, 관극 현상의 어느 단면만을 소모적으로 비판하기보다는 그 원인과 형성 과정을 보다 면밀히 살피고, 단점의 보완과 장점의 강화를 모색하는 담론의 장을 만들어야 할 것이다.