코로나도 막지 못한 '멋진녀석들'…"데뷔 7년차, 이젠 가족" [인터뷰+]

김수영 기자

입력2023.11.08 08:10 수정2023.11.08 08:10

그룹 멋진녀석들 인터뷰
돈독한 팀워크로 '7년차' 팀 유지
"긴 시간 8명 함께할 수 있음에 감사"
"남은 2023년도 팬 사랑에 보답할 것"

([인터뷰②]에 이어) 2017년 8월 데뷔해 어느덧 '7년 차 아이돌'이 됐다. 중간에 불어닥친 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)은 많은 중소 기획사 아이돌의 꿈을 꺾었고, 이 밖에도 다양한 내·외적 요인으로 팀을 유지하지 못하는 사례들이 늘고 있는 가운데 여기 6년이 넘는 시간 동안 똘똘 뭉친 이들이 있다. 바로 보이그룹 멋진녀석들(GreatGuys)이다.

K팝 시장이 활황을 띠고 있는 현재. 아이돌 육성 시스템이 대형 기획사를 위주로 체계화하면서 '중소돌'의 성공은 극히 드문 사례가 됐다. 최근 피프티 피프티가 빌보드에서 흥행하는 기적을 이뤘으나 안타깝게도 팀이 와해하는 씁쓸한 결말을 맞았다.

이러한 업계 분위기 속에서 멋진녀석들(동휘, 동인, 호령, 다운, 백결, 활찬, 한을, 의연)의 '생명력'은 유독 눈에 들어온다. 이름도 생소한 DNA엔터테인먼트에서 9인조로 데뷔해 지금까지 8명이 팀을 유지하고 있다. 코로나19 팬데믹을 겪었음에도 해외 활동의 활로를 더욱 단단히 다지며 꾸준히 성장세를 그리고 있다. 그 사이 멤버 동휘는 지난해 군 복무까지 마치고 돌아왔다.

동휘는 "전역할 시점에 이 친구들이 컴백했다. 복귀하자마자 일본 공연을 가야 한다고 하더라. 2주 동안 10곡 이상의 안무를 새로 배워야 했는데 너무 힘들었다. 긴 시간 춤을 안 춰서 기존에 했던 것도 가물가물했고, 신곡도 새로 배워야 했고, 커버 무대도 준비해야 했다. 정말 정신없었는데 멤버들이 도와줘서 잘 극복할 수 있었다"며 웃었다.

그는 "춤추는 방법을 거의 까먹고 와서 멤버들이 많이 도와줬다. 정말 부담스러웠고, 또 일본 가서도 불안했다. 무대 하면서 틀리기도 하고 말도 잘 못 했는데 팬들이 좋게 봐주더라. 멤버들과 팬들 덕분에 다시 적응할 수 있었다"며 고마운 마음을 전했다.

이에 호령은 "오히려 우린 든든했다"면서 "다운이가 동휘를 대신해 메인보컬로 잘 자리매김해줬지만, 부담이 있었을 거다. 동휘가 돌아온 뒤로 편안하게 같이 하고 있다"고 말했다.

돈독한 팀워크는 멋진녀석들을 지탱하는 가장 큰 힘인 듯했다. 숙소 생활을 하는 이들은 소소하게 맛있는 걸 먹으러 나가거나 멤버들의 생일을 챙겨주는 등 돈독한 우애를 자랑했다. 틱톡 챌린지 영상을 찍을 때는 가위바위보를 해서 안무 딸 사람을 정한다며 웃음을 터트리는 모습을 보니 정말 '둘도 없는 형제' 같다는 생각이 들었다.

동휘는 "멤버들끼리 사이가 정말 좋다. 멤버들 아니었음 힘들었을 것"이라고 털어놨다. 한을은 "옛날엔 정말 많이 싸웠는데 맞춰가는 과정이었다고 생각한다. 이제 멋진녀석들은 가족"이라고 강조했다.

팀워크의 비결이 무엇인지 묻자 동인은 "형들이 동생들한테 다 져준다. 험한 장난을 해도 친구처럼 다 져주니까 사이가 좋은 게 아닐까 싶다"며 미소 지었다. 이에 다운은 "동생들이 형 중에 날 제일 많이 괴롭힌다. 초창기였다면 하지 말라면서 화를 냈을 텐데 지금은 같이 지낸 세월이 길다 보니까 아무리 장난을 쳐도 별 생각 없이 느껴지는 단계다. 사이도 좋고 이미 성격을 다 안다"고 전했다.

호령은 "애들을 정말 잘 만났다고 생각한다. 이걸 위안 삼아 '잘해야지. 엇나가지 말아야지'라는 생각을 할 때도 있다"고 고백했다.

건강하고 긍정적인 자세와 마인드가 특히 인상적이었다. 멋진녀석들은 컴백해도 국내 음악방송에서 보기가 어렵다. 지난 6월 발매한 새 싱글 '청춘기록 제2화 : 심'의 타이틀곡 '딥하게(DEEP IN LOVE)' 무대 또한 유일하게 아리랑TV '심플리 케이팝'에서만 볼 수 있다. 국내 무대가 많이 허락되지 않은 탓이다. 음악방송 출연은 그야말로 '바늘구멍 뚫기' 수준이다.

멤버들은 "우리에겐 무대가 가장 중요하다"면서 "가슴 아픈 이야기이긴 한데 한국에는 설 무대가 없다. 해외로 가야 무대도 설 수 있고 스케줄 할 수 있어서 그걸 인정하고 받아들이며 해외 활동을 열심히 하자고 마음먹었다"고 털어놨다.

호령은 "사람이 본인 탓을 하다가 억하심정을 가지게 되면 남 탓을 하게 된다. 회사에 불만을 가질 수도 있다. 하지만 지금 생각해보면 어리숙했던 것 같다"면서 "결국 마인드가 자신을 만들어내는 것 같다. 계속 공연을 다니고, 팀이 사이좋다는 말을 듣고, 앨범을 계속 낼 수 있지 않으냐"고 말했다.

그의 말대로 멋진녀석들은 쉬지 않고 꾸준히 활동해왔다. 데뷔 이후 싱글·미니·스페셜 앨범까지 총 10차례의 결과물을 냈고, CF 감독 경력이 있는 이재성 DNA엔터테인먼트 대표 주도 하에 매번 뮤직비디오도 선보였다. 일본·태국 등 해외에서 공연도 이어가고 있다. 미국 등 활동 반경도 계속 넓혀갈 예정이다. 앞으로 함께 해나갈 8명의 호흡에 더욱 기대가 모인다.

"긴 시간 동안 쭉 함께 할 수 있음에 감사함을 많이 느껴요. 저희끼리도 '우리 대단하다', '고생했다' 등의 말을 했거든요. 긴 시간 동안 잘 버텨줘서 고마워요. 이번 활동을 비롯해 남은 2023년 팬분들의 사랑에 보답할 수 있도록 하겠습니다."

김수영 한경닷컴 기자 swimmingk@hankyung.com

관련 뉴스

1

"역사가 외면한 '조선의 아니 에르노'…김명순을 되살리고 싶어요"

“근대 최초로 등단한 여성 극작가인데도 역사의 조명을 받지 못한 김명순과 그의 작품을 기록하고 싶습니다.”지난 3~5일 서울 아르코예술극장 대극장에서 공연한 연극 ‘의붓자식’의 연출가 윤사비나(사진)는 김명순을 향한 집념을 드러냈다. ‘의붓자식’은 김명순 작가(1896~1951)가 지금으로부터 100년 전 쓴 동명의 희곡을 무대로 올린 작품이다. 사흘간의 공연이 끝난 뒤 참신한 연출과 깊이 있는 서사 등으로 호평받았다. 종로문화재단이 주최·주관하는 제6회 ‘종로문화다양성연극제’ 선정작 가운데 하나다.김명순은 작가 나혜석·김원주 등과 함께 대표적 근대 초기 여성 문인으로 꼽힌다. 매일신보 사회부 기자로 입사하며 조선의 세 번째 여성 기자로 기록되는 등의 이력을 가졌지만, 기생 출신 첩의 딸이라는 꼬리표와 일본 유학 중 겪은 강간사건 등으로 문단에서 외면받았다.윤사비나는 2019년부터 지난 4년간 김명순을 기록하는 데 매진했다. 시작은 또 다른 희곡 ‘두 애인’을 현대적으로 의역하는 작업이었다. 2020년 남산예술센터 ‘서치라이트’와 한국연극 100주년 기념공연 ‘언도큐멘타’, 2021년 ‘인터랙티브 시어터’ 등으로 김명순의 희곡을 알려 왔다.“김명순 작품은 마치 노벨문학상 수상자 아니 에르노의 작품처럼 개인적 경험을 바탕으로 사회적 메시지를 전달합니다. 김명순이란 중요한 작가의 희곡이 무대에 올랐다는 기록을 남겨야 한다는 소명감으로 ‘의붓자식’을 만들었어요.”이번 작품은 김명순의 원작 희곡에 그의 수필과 시, 역사적 기록 등을 참고해 완성했다. 작품 속 의붓자매 성실, 부실, 탄실 등 세 자매의 모습에 김명순의 모습이 투영돼 있다.“600석 정도의 큰 극장인데 객석을 모두 비우고 무대 위에 관객을 위한 의자 100개를 뒀어요. 관객이 제3자로서 김명순의 이야기를 ‘관찰’하는 게 아니라 그의 인생을 같이 ‘체험’하도록 만들고 싶었죠.”윤사비나 연출가는 소수자의 외침이 사회에서 인정받을 수 있어야 한다는 메시지를 담았다. 그는 “여성의 문제를 다루고 있지만, 여성을 넘어서 전체 소수자를 반영할 수 있다”며 “사회적 약자라는 이유로 개인의 꿈과 열정이 무시돼선 안 된다는 뜻이 전달되길 바란다”고 했다. 이어 “김명순이 쓴 소설 ‘탄실이와 주영이’를 좀 더 연구해 그의 삶 전체를 다루는 이야기를 써보고 싶다”며 “장르에 관계없이 김명순의 인생을 오롯이 담아내고 싶다”고 말했다.신연수 기자 sys@hankyung.com
2

보이는 것 너머를 보는 '광고사진의 대부' 김용호, 4585컷 영화 데뷔

멋진 수트를 차려입은 호랑이가 광화문 한복판을 걷는다. 호랑이에게 들려있는 튤립 한 다발과 우주인 인형. 한복 입은 소녀들에게 다가가자 이내 놀라 도망간다. 경복궁으로 발길을 돌린 호랑이는 텅 빈 궁 안을 배회하다 소녀들을 다시 만나 손을 잡고 뛰어논다. 전래동화의 한 장면이 떠오르지만 어딘가 낯설고 미스터리한 상황. 이 사진들은 대한민국을 대표하는 광고사진의 대가 김용호의 '떡 하나 주면 안 잡아먹지(2022)' 연작들이다. 코로나 팬데믹이 한창이던 지난해 '호랑이의 해'를 맞아 용맹한 '아저씨 호랑이'가 서울을 배회하며 고통스러운 현실을 극복해나가는 흑백 연작 사진을 찍었다. 김용호는 멈춰진 순간을 담지만 40년 넘게 한 순간도 멈춘 적이 없는 사진작가다. 패션과 명품 브랜드는 물론 우리가 소비하는 수많은 것들의 이미지를 창조해온 광고 사진으로 유명한 그에겐 상업 갤러리에서 전시 요청이 쇄도한다. 현대자동차, 현대카드, LG전자 등과 함께 광고 목적으로 찍은 사진이 곧 판매로도 이어지는 유일한 사진가다. 상업사진을 예술의 경지로 끌어올린 작가란 얘기다. "사진은 기록이 아니라 창작이다"고 말하는 그 답게, 유명인들의 얼굴도 김용호의 손에선 새로 태어난다. 이어령 선생의 마지막 시간도, 괴짜의 웃음을 짓는 백남준의 얼굴도, 허공을 가르는 조성진의 손도, 모두 그의 카메라 렌즈를 통해 우리에게 새롭게 각인됐다. 사진작가·설치미술가에서 영화감독으로 지난해 그가 창조한 '수트 입은 호랑이 아저씨'는 최근 20여 분짜리 단편영화 '데 베르미스 서울리스(De Vermis Seoulis)'로 확장됐다. 프랑스 작가 스테판 모의 소설을 원작으로 한 옴니버스 영화 '서울도시전설' 네 편의 작품 중 하나로 제작돼 지난달 31일 서울 압구정동 CGV에서 첫 선을 보였다. 'AI 페이스 스왑' 기술을 가진 버추얼 휴먼 전문기업 펄스나인과 한국콘텐츠진흥원이 공동 제작한 이 영화는 내년 국제영화제에 출품을 목표로 하고 있다. 김용호 사진가는 '데 베르미스 서울리스'에 호랑이 가면을 쓴 남자를 다시 등장시켰다. 그가 촬영한 4585장의 사진으로 '스틸 무비(사진 영화)'를 만들고, 여기에 인공지능(AI) 이미지 기술을 결합했다. 서울의 오래된 풍경들이 몽환적인 장면들과 결합해 현실과 가상의 세계를 넘나든다. 강 위에 섬처럼 떠있는, 이제 곧 무너지기 직전인 낡은 아파트 건물과 그 사이에 존재하는 호랑이와 토끼 가면, 무속인 등이 교차돼 등장한다. 그는 우리시대 명인들을 백남준, 박서보 등 흑백 사진으로 기록한 ‘명인전’부터 현대자동차 공장의 기계 장치와 그 흔적을 추상 판화처럼 기록한 ‘Brilliant Masterpiece’전, 사람이 스스로 잘 볼 수 없는 ‘등’에 오롯이 집중해 찍은 ‘몸’ 사진전, 물속에 누운 채 연잎의 풍경을 찍은 ‘피안’전 등 잇달아 예술사진전을 열어왔다. 다수의 작품들이 대림미술개인 현대 미술사적으로 의미 있는 예술 사진들로 인정받으며 지난해 <포토랭귀지-크리에이티브는 어떻게 만들어지는가>라는 책으로도 만들어졌다. "광고 사진가로 살며 절대적인 아름다움을 추구해 왔습니다. 아름다워야 사람들의 시선을 오래 붙잡고 있을 수 있고, 행동으로도 이어질 수 있으니까요. 중요한 건 철학입니다. 아름다움에 대한 철학 없이 만들어낸 사진은 촌스럽죠. 철학이 있어야 울림이 있고, 울림이 없는 사진은 작품이라기보단 단순한 이미지에 불과하니까요." 그가 생각하는 절대적인 아름다움은 사물(또는 인물)의 과거와 현재, 미래까지도 담아낼 수 있어야 한다. 메시지가 없는 사진으로는 작가로서 살아남을 수 없다는 게 그의 원칙이다. 김 작가는 "대상에 얼마나 집중하느냐의 문제, 기술은 기본이고 얼마나 성실하게 대하느냐 태도의 문제"라고 했다. 상업사진을 예술로…도전과 창조의 역사 그의 작품 세계는 그가 평생 사진가로서 어떤 질문을 던지고 해답을 찾아왔는 지를 보여준다. 현대차 제조 공장을 찍은 사진들과 LG전자 창원공장에서 찍은 사진과 영상들도 그런 예다."산업기계들과 생산품의 아름다움은 그것을 만든 사람의 노동과 열정, 지역사회와 자연이 함께 움직인 것이다"는 작가의 말처럼, 그는 혁신의 너머에 있는 숭고한 가치들을 재조명한다. 차갑기만한 쇳덩어리도, 붉은 쇳물도 때론 추상화처럼, 때론 생생한 정물화처럼 그려지곤 한다. 사물과 세상을 탐구해온 김용호 작가의 눈은 인물을 다룰 때 더 빛을 발한다. 이어령 선생과 백남준 작가의 마지막을 함께하는 시간이 특히 그랬다. '백남준 휠체어 레벨 아이'(2005)는 뉴욕 소호에서 차이나타운까지 매일 휠체어로 왕복하던 백남준의 눈높이로 세상을 기록했다. 정명훈, 박정자, 이매방, 황병기, 박서보 등 대한민국을 대표하는 예술인들도 그의 렌즈 앞에 섰다. 2021년과 2022년엔 투병 중이던 시대의 지성 이어령 선생의 초상을 남겼다. 작고 전 인터뷰를 위한 사진으로 시작했는데 "늙고 추하게 병든 모습을 기록으로 남기는 게 무슨 의미"냐고 했던 이어령 선생은 마지막에 "늙고 추하게 죽어가는 모습을 아름답게 표현해 주어 고마워요"라고 했다. 그는 "이어령 선생이 떠난 것은 여러 개의 도서관을 동시에 잃은 것과도 같았다"고 회고했다. 비현실적인 모든 것은 현실 속에 존재한다 사진가로서 무엇을 할 것인가, 어떻게 살아야 하는가에 대해 끊임없이 고민해온 그는 스토리텔링 사진 장르를 개척한 인물로도 평가 받는다. 단 한 장으로 남은 이미지 속에도 그 고민의 흔적들이 겹겹이 쌓여있기 때문이다. 구글의 인공지능 알파고가 바둑기사 이세돌을 이겼을 때, 보그의 잡지 모델들은 로봇들과 함께 다시 옛날 풍경 속으로 스며 들었다. 카드사의 광고 사진 속 카드 한 장은 동시대의 우리가 먹고 마시고 소비하는 모든 것들이 뒤엉킨 상태로 놓인다. 스쳐가는 이미지들 사이에서 그의 작업은 '잠시 멈추어 골똘히 생각하게 하는 힘'이 있다. 경계를 넘나드는 그의 작업의 원천은 호기심과 관찰, 그리고 모험이다. 하나의 주제로 작업할 때 그는 책을 탐독한다. (백남준 작가를 만나기 전엔 그의 전기를 모두 읽기도 했다.) 수중 촬영을 하고 싶어 내셔널지오그래픽 다이버 라이선스를 받아 세계를 떠돌기도 했다. 탐구하고 경험하지 않으면, 철학을 가질 수 없고, 철학이 없다면 창작도 불가능하다는 신념이 바탕이 됐다. 예술가와 지성인 등 시대를 대표하는 유명인들도 그의 셔터 앞에선 '뻔하지 않은 모습'으로 다가온다. 신여성이자 엘리트였으나 생을 마감할 때 '신원 미상'이었던 나혜석의 잊혀진 얼굴을 회화처럼 부활시키고(2006), 삼각 팬티만 입은 발레리노 김용걸을 에펠탑 앞에서 춤추게 하거나(2005), 개와 산책 중인 발레리나 강수진을 담아내는 것 등이 그렇다. 모두 사진 너머에 있는 무언가를 상상하게 한다. 이미지 홍수의 시대지만 그에게 고급 문화란 '조금 더 생각하게 하는 것'에 있다고. 그의 영화 '데 베르미스 서울리스' 역시 몽환적이고 모호한 이미지들의 연속이지만 서울이라는 도시가 가진 본질적인 감각에서 벗어나지 않는다. “창조적인 일이라면 장르 구분 없이 도전했어요. 단순한 기록자로 남을 것인가, 이미지 언어로 말하는 창작자로 남을 것인가. 마치 톨스토이처럼 '왜 사는가, 어떻게 살아야 하는가' 스스로 질문하고 그에 대한 답을 찾아가는 과정이랄까요." 김보라 기자 destinybr@hankyung.com
3

"내 안의 영혼 들려드릴게요"…빈 필 협연자 피아니스트 랑랑

예술의 다른 이름은 ‘영혼의 언어’다. 화가는 영혼을 형상으로 그려내는 사람이고, 연주자는 소리로 보여준다. 세계적인 피아니스트 랑랑(42·사진)도 똑같은 얘기를 했다. “내 안에 있는 영혼을 반짝이는 에너지와 다채로운 음색으로 청중에게 들려드리겠다”면서.7일 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 내한하는 랑랑은 한국경제신문과의 서면 인터뷰에서 “한국 클래식 팬들이 얼마나 열정적인지 알기 때문에 기대도 되고 걱정도 된다”며 이같이 말했다.랑랑은 지금 시대에 ‘이름값’과 ‘몸값’이 가장 높은 피아니스트로 꼽힌다. 그는 한국계 독일인 피아니스트 지나 앨리스와 결혼(2019년)해 가정을 꾸리더니, 평생의 숙원이라던 바흐의 골드베르크 변주곡 음반도 이때(2020년) 발매했다.평단에서는 이 음반을 두고 “랑랑의 음악이 훨씬 성숙해지고 해석도 깊어졌다”고 호평했다.‘젊은 스타 연주자’에서 ‘노련한 중년 음악가’로 변신했지만, 랑랑의 인기는 식지 않았다. 오히려 원숙함을 지렛대 삼아 활동 범위를 넓혔다. 2008년 베이징올림픽 개막식, 2009년 노벨평화상 수상식에서 연주하고, 영화음악과 게임음악에 참여하며 현실에서의 영향을 높였다. 2008년부터는 랑랑음악재단을 설립해 후배 음악가들을 지원하고 있다.랑랑은 7일 연주에서 생상스의 피아노 협주곡 제2번을 들려준다. 한국 공연장에서는 다소 생소한 작품이다. 그는 “바로크와 낭만주의 시대의 향기를 동시에 지닌 매력적인 작품”이라고 소개했다. “생상스 피아노 협주곡 2번은 바흐의 오르간 작품이 떠오르면서도 리스트나 라흐마니노프처럼 웅장해요. 제가 가장 좋아하는 세 작곡가의 특징이 모두 묻어 있죠.”그는 빈 필하모닉과 이전에도 수차례 합을 맞췄다. 그는 빈필을 “가장 가까운 음악적 파트너”라고 했다. “빈필은 가장 특별하고 부드러운 사운드를 지닌 악단이에요. 듣자마자 아실 겁니다. 한국에서 빈필과 연주하는 건 처음인데, 한국 팬들의 열정을 알기에 반응이 더욱 기대됩니다.”최다은 기자 max@hankyung.com