[이 아침의 바이올리니스트] 18세부터 콩쿠르 제패…황홀한 '악마의 연주자'
레오니다스 카바코스
![[이 아침의 바이올리니스트] 18세부터 콩쿠르 제패…황홀한 '악마의 연주자'](https://img.hankyung.com/photo/202310/AA.34677892.1.jpg)
다섯 살 때부터 바이올린을 배운 그는 아테네 그리스 음악원에서 스텔리오스 카판타리스를 사사했다. 1985년 18세의 나이로 시벨리우스 국제 콩쿠르 우승을 차지한 그는 3년 뒤 파가니니 콩쿠르, 나움버그 콩쿠르 정상까지 거머쥐었다. 이후 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 로열콘세르트헤바우 오케스트라(RCO) 등 세계 최정상급 교향악단과 호흡하면서 오늘날까지 회자되는 명연을 남겼다.
1991년 BIS 레이블을 통해 발표한 시벨리우스 바이올린 협주곡 오리지널 버전(1903∼1904년작) 녹음 음반으로 그라모폰이 수여하는 ‘올해의 협주곡 음반상’을 차지했고, 2013년에는 피아니스트 엔리코 파체와 함께 녹음한 베토벤 바이올린 소나타 전곡 음반으로 에코 클래식 ‘올해의 기악 연주자’로 선정됐다. 2017년엔 덴마크 최고 영예인 ‘레오니 소닝 음악상’을 받았다.
소니 크래시컬 레이블 전속 음악가로 활동하고 있는 카바코스는 오는 17일 경기 아트센터인천에서 피아니스트 엔리코 파체와 듀오 리사이틀을 열 예정이다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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11월은 조성진·임윤찬의 '배틀타임'…'베피협 4번' 뜯어보기
한국이 배출한 세계적인 피아니스트 조성진, 임윤찬이 나란히 한국을 찾는다. 오는 11월 조성진은 키릴 페트렌코가 이끄는 베를린 필하모닉 오케스트라와 호흡을 맞추고, 임윤찬은 정명훈이 지휘하는 뮌헨 필하모닉 오케스트라와 손잡고 무대에 오른다. 이번 공연에서 주목해야 할 건 두 피아니스트의 레퍼토리가 ‘베토벤 피아노 협주곡 4번’으로 같다는 점. 한 작품을 두고 완전히 다른 색채와 해석을 선보일 조성진, 임윤찬의 연주를 불과 2주 간격으로 만나볼 기회란 얘기다. 물론 이들의 음악 세계를 제대로 만끽하고 싶다면 작품에 대한 깊은 이해는 필수다.베토벤 피아노 협주곡 4번은 1806년 그의 귓병이 급속도로 악화하던 때 쓴 작품이다. 작곡가에겐 사형 선고와도 같던 난청 진단에 좌절할 만한 상황이었으나, 그는 운명에 쉽게 굴복하지 않았다. “오직 예술, 그것만이 나를 붙들었다. 죽음이여 올 테면 와 보라. 나는 용감하게 그대를 맞이할 것이다.“(베토벤 ‘하일리겐슈타트 유서’ 中) 1802년 하일리겐슈타트 유서를 통해 예술가로서 식지 않는 창작열과 삶에 대한 불굴의 의지를 밝힌 베토벤은 그로부터 10년간 더 치열하게 작곡 활동에 매달렸다. 이때 탄생한 작품이 바로 피아노 협주곡 4번, 피아노 협주곡 5번 ‘황제’, 교향곡 3번 ‘영웅’, 교향곡 5번 ‘운명’ 등이다. 노벨 문학상 수상자인 프랑스 작가 로맹 롤랑은 이 시기를 ‘걸작의 숲’이라 일컫는다. 이 작품은 베토벤이 쓴 가장 서정적이면서도 활기찬 협주곡이다. 베토벤 작품에 흔히 기대할 만한 투쟁적인 성격은 좀처럼 찾아보기 힘들다. 이는 그가 당시 요제피네란 여인과 연애 중이었던 영향으로 해석된다. 누군가를 사랑하는 감정에서 오는 설렘과 미래에 대한 희망이 자연스레 그의 영감에 반영된 셈이다. 낭만적인 작곡 배경 외에도 당대 최고의 피아니스트 중 하나였던 베토벤이 직접 초연한 마지막 협주곡이란 점에서도 의미가 있다. 극도로 나빠진 귓병 탓에 그가 다음으로 쓴 피아노 협주곡 5번 ‘황제’는 독일 피아니스트 프리드리히 슈나이더에 의해 초연돼야 했다.온화한 성격의 곡이지만 피아니스트 사이에선 가장 연주하기 두려운 협주곡 중 하나로 악명 높다. 초인적인 힘과 기교를 요구하기 때문이 아니다. 오히려 선율, 화성, 테크닉 등은 단순한 편인데 이를 통해 표현해야 할 감정은 복합적이어서다. 탄탄한 기본기와 섬세한 표현력이 제대로 받쳐주지 못하면 자칫 지루한 연습곡처럼 들리기 쉽다. 실제로 조성진은 이 곡에 대해 “신비로우면서도 여성스러운 곡이지만 그 안에 베토벤의 카리스마, 열정 등 다양한 감정들이 녹아있다”며 “피아니스트로서 이를 제대로 표현하는 건 결코 쉽지 않다”고 설명하기도 했다.G장조 협주곡인 이 작품은 처음부터 혁신적이다. 협주곡에선 오케스트라의 기나긴 서주 뒤로 솔리스트가 등장하는 게 일반적인데, 이 곡은 정형화된 틀을 깨부순다. 어떠한 오케스트라 연주 없이 다섯 마디로 된 피아노 독주로 시작을 알린다. 베토벤 교향곡 5번 ‘운명’에 나오는 동기(다다다 단)를 연상케 하는 셋잇단음표 리듬, 신비로운 선율 진행이 인상적이다. 이어 현악이 부드러우면서도 포근한 선율로 피아노 주제에 응답하면, 점차 관악으로까지 화성이 확장되면서 싱그러운 에너지를 불러일으킨다.이 악곡에선 공격적이거나 호전적인 악상을 찾아보기 어렵다. 폭발적인 음향의 트럼펫과 팀파니가 한 차례도 소리 내지 않을 정도다. 오로지 가벼운 리듬과 깔끔한 꾸밈음, 따뜻한 음색으로 이뤄진 순수한 피아노 선율과 광활한 음악적 흐름을 조성하는 오케스트라 선율이 대화하듯 긴밀하게 맞물리면서 벅차오르는 희열을 불러일으킨다. 느린 2악장에선 날카로운 부점(附點), 저음을 타고 움직이는 엄숙한 오케스트라 주제와 조용하게 현실의 고통을 읊는 듯한 무거운 피아노 선율이 끊임없이 대조와 조화를 이루며 숨 막힐 듯한 긴장감을 선사한다.마지막 3악장. 오케스트라가 16분음표 리듬을 짧게 끊어 연주하며 경쾌한 악상을 불러내면, 피아노가 기다렸다는 듯 명료하면서도 정확한 터치로 전체 음향을 장악하면서 베토벤의 열정을 살려낸다. 그간 자취를 감췄던 트럼펫과 팀파니도 합류해 팡파르를 연상케 하는 웅장한 양감을 만들어낸다. 끝에 도달할 때까지 고조되는 오케스트라의 황홀한 색채, 피아노가 펼쳐내는 응축된 에너지에 온 감각을 집중한다면 베토벤이 그려낸 절정의 환희를 온전히 마주할 수 있다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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DMZ 가는 정명훈· 낭만의 브람스…올 가을 수도권 클래식 축제
무더위가 물러가고 낙엽이 지는 가을, 서울을 비롯한 수도권에서는 특색있는 클래식 음악 축제가 잇따라 열린다. 시원하게 터지는 트럼펫 곡부터 한반도비무장지대(DMZ)에서 펼쳐지는 스타 연주자들의 협연까지, 다양한 음악 축제가 관객의 눈과 귀를 밝혀줄 예정이다. 이달 7일부터 14일 서울 예술의전당에서는 가을 날씨와 잘 어우러지는 작곡가 브람스의 음악 세계를 집중 탐구한다. 올해 15회를 맞는 서울국제음악제(SIMF) 이야기다. 이번 서울국제음악제의 테마는 ‘낭만에 관하여'다. 가수 최백호의 노래 '낭만에 대하여'가 연상되는 이번 축제는 테마에 걸맞게 낭만주의 시대 작품을 들려줄 예정이다. 비극적 서곡, 교향곡 1번 등 브람스 대표작들이 연주된다. 서울국제음악제 예술감독을 맡은 작곡가 류재준은 최근 열린 기자간담회에서 "브람스는 어느 작곡가보다 낭만이라는 단어와 어울리는 작곡가"라며 "구석구석 로맨틱함이 묻어나는 축제가 될 것"이라고 전했다.개막 공연은 7일 실내악 공연으로 시작된다. 실내악 연주는 개막 공연을 포함해 8일, 10일, 12일 총 4번 열린다. 10일에는 한국과 핀란드의 수교 50주년을 기념하는 공연으로 시벨리우스와 현대 작곡가 마그누스 린드버그의 작품도 포함된다. 실내악에는 김수빈(바이올린), 클라우디오 보호르케즈(첼로·독일), 비토르 페르난데스(클라리넷·스페인), 리카르도 실바(호른) 등 세계적인 연주자들이 참여한다. 피아니스트들은 문지영, 김규연, 일리야 라쉬코프스키, 이타마르 골란 등이 함께한다. 서울국제음악제를 대표하는 SIMF오케스트라는 11일과 14일 무대에 오른다. SIMF오케스트라는 연주단체 앙상블오푸스를 중심으로 매년 솔리스트로 활동하는 연주자 등을 초청해 단원을 구성해왔다. 14일 폐막 공연에서는 예술감독 류재준의 '트럼펫 협주곡'이 초연된다. 협연자로는 헝가리 트럼펫 연주자 가보르 볼도츠키가 무대에 선다.내달 초에는 DMZ를 테마로 한 평화의 선율이 경기도 일대를 적실 예정이다. 경기도와 경기관광공사는 11월 4일~11일 경기 고양아람누리 아람음악당에서 국내외 정상급 아티스트가 출연하는 DMZ 오픈 국제음악제를 개최한다고 밝혔다. 축제의 총 기획은 임미정 예술감독이 맡았다. 이번 축제의 핵심 키워드는 '젊은 거장'. 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악부문 우승자 바리톤 김태한, 호로비츠 국제 피아노 콩쿠르 1위 로만 페데리코, 윤이상 국제음악콩쿠르 우승자 첼리스트 한재민 등 국제콩쿠르에서 활약해온 젊은 연주자들이 대거 출연한다. 또 국내 대표 교향악단인 KBS 교향악단, 경기필하모닉오케스트라, 과천시립교향악단이 함께한다. 11월 4일 개막공연에는 경기필하모닉과 피아니스트 로만 페데리코가 출연 해 DMZ 오픈 국제음악제 위촉곡 ‘치유하는 빛’(작곡 김신)을 세계 최초로 선보인다. 같은 달 5일 공연은 영화음악을 소재로 한 ‘시네마콘서트’로 과천시립교향악단, 바이올리니스트 김은채가 출연한다. 음악회뿐 아니라 음악과 평화를 주제로 한 토크 콘서트 형태의 심포지움이 열리고, 6일에는 연주자들이 DMZ(민통선 내)를 찾아 음악회를 열 예정이다. 폐막 공연(11일)에는 지휘자 정명훈이 KBS교향악단을 이끌고 김태한, 한재민과 대미를 장식한다.임미정 예술감독은 “이번 음악제를 통해 DMZ의 어두운 역사를 넘어 인류애와 평화에 대한 이해를 넓히는데 기여할 것”이라고 밝혔다. 최다은 기자 max@hankyung.com
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글과 이야기를 좋아하는 나는 이미지적 인상보다는 텍스트와 맥락에 대한 집중도가 더 높은 사람이다. 물론 아름다운 촬영기법이 눈에 띄는 영화, 사운드가 '잘 빠진' 노래, 스타일이 좋은 사람을 보면 매력을 느끼고 눈길을 보내게 되기 마련이지만, 결국 마음에 깊게 남아 나를 변화시키는 작품들은 통찰력 있는 대화가 인상적인 영화, 전개가 환상적인 음악, 어제와 오늘, 그리고 내일을 모두 충분히 이해하고 살아내는 사람들이다.이제는 번지르르하게 멋진 무언가를 보면 매혹적이라는 느낌보다 속지 말아야 한다는 생각이 더 먼저 드는데, 이것은 아마 내가 나의 취향, 나의 성향에 대해 더 잘 알게 되어 예전보다 시간을 덜 낭비하고 있다는 의미이기도 할 것이다. 개인적인 생각이지만, 즉각적으로 멋져 보이는 것들은 대체로 그렇다. 결국엔 실망하게 될 대상이랄까.그래서인지 힙하고 쿨한, 가장 최근에 나온 음악의 그루브를 즐기며 생활하다가도 내가 나로 돌아와야 하는 순간이 오면 찾게되는 음악들이 있다. 가장 진실된 모습의 나와 가깝게 연결되어 있는 음악은 과거, 현재, 그리고 미래의 나와 함께 할 그야말로 내 인생의 ‘고전'이 된 음악들이라고 할 수 있겠다.슈만이 그렇고, 슈베르트가 그렇다. 그리고 만약 클래식이 아닌 음악 중 이런 의미를 가진 음악을 골라야 한다면 아마도 그것은 데미안 라이스의 앨범, ‘O’ 그리고 ‘9’ 일 것이다. 고독한 순간이 찾아올 때, 혹은 내가 고독을 찾아가고 싶을 때 이 두개의 앨범은 어떤 음악보다 더욱 더 확실하게 나 혼자만 오롯이 존재하는 시간으로 듣는 이를 이끈다.데미안 라이스의 음악은 대부분 현악기의 소리를 기본으로 한다. 그래서 사운드스케이프 자체는 상당히 서정적이고 시적이다. 그의 목소리, 그리고 그와 콜라보한 리사 해니건의 목소리는 공명이 가득하고 촉촉하게 젖어있는 듯 감성적이다. 그의 목소리는 흔히 말하는 ‘노래를 잘한다'는 느낌과는 많이 다르다. 그저 ‘데미안 라이스'라고 밖에 표현할 수 없는 목소리가 때로는 부서질 듯, 때로는 거칠게 섬세한 감정을 토해낼 때면 그의 음악을 듣는 이는 어쩔 수 없이 그의 세계로 이끌려가게 된다.또한 그의 언어는 날카롭게 날 서있다. 완전히 이해할 수 없는 은유적 시에 덧붙혀진 그의 음악을 언뜻 들었을 때는 낭만적이라고 느껴지지만, 그 낭만에는 언제나 희미하게나마 분노의 인상이 저며있다. 그리고 이러한 분노가 그의 음악을 매 초, 매 순간 아프게 살아있게 한다.그렇지 않은가, 우리는 보통 감정을 어떠한 필터를 거쳐서 표현한다. 한번만 걸러서 이야기할 때도 있지만, 두번 세번을 거쳐 최대한 정제한 감정만을 나누며 그것을 ‘절제'라고 부르기도 한다. 이러한 절제는 무사히 살아가기 위한 사회적 필요 덕목일 뿐 아니라 심지어 조금 더 높은 클래스의 사람으로 분류되기 위한 방법으로 통용되기도 한다.그렇게 일상을 살아가다가, 절제를 강요하는 이러한 무언의 압박에 조금도 타협하지 않는 것 같은 아티스트, 그리고 음악을 마주할 때면 우리는 어쩔 수 없이 내 자신에게 완벽히 솔직해지게 된다. 그 솔직함에는 카타르시스가 있다. 내가 나를 바라보는 고독의 시간만큼은 아무런 필터 없이 스스로의 존재를 느끼고 감각하도록 이끌어 주는 것이다.어떤 한 인간의 가장 내밀한 고백을 듣다보면, 나 또한 나의 가장 솔직한 감정을 들여다볼 수 있는 용기가 생기는 것인지도 모른다. 사랑, 우정, 성취 같은 긍정적인 감정 뿐 아니라 질투, 욕망, 분노 같은 마주하기 힘든 감정까지도 말이다.영어 표현 중 ‘심장을 손목에 입는다'라는 재미있는 말이 있다. 감정에 스스럼이 없이 숨기지 않는 사람을 빗대어 하는 말인데, 심장이 손목에 있으면 누구든지 볼 수 있다는 생각에서 나온 표현이라고 짐작해 본다. 사실 요즘은 연주하는 손목에 심장을 옮겨올 수 있다면 끌어내려 손목에 입고 싶은 심정이다.내가 만들어 내는 소리가 조금 더 직접적인 감정의 동요를 일으킬 수 있는 방법을 탐구하고 있는 까닭이다. 어떻게 하면 듣는 이의 마음을 동요시킬 수 있을까, 어떻게 하면 내 소리에 1㎜ 단위로 생명과 감정을 불어 넣을 수 있을까. 그것이 요즘의 화두이자 고민이다. 그래서인지 한동안 듣지 않았던 데미안 라이스의 음악을 다시 꺼내들었다. 이제까지 접근 하지 못했던 수준의 솔직함으로 내 자신의 감정을 완전히 느껴보는 것에서 해답이 있지 않을까 해서 그렇다.타인의 마음을 움직이기 전에, 내 소리가 내 마음을 먼저 움직여야 할 것 같아서 그렇기도 하다. 그의 음악은 나를 왜인지 조금 부끄럽게 한다. 내가 인생의 순간 순간 완전히 슬퍼했던가, 완전히 행복을 느꼈던가, 완전히 두려워했던가, 완전히 사랑했던가에 대한 물음을 던지는 듯 하다.뭐가 그렇게 두려운건지 언제나 조금은 방어하는 마음으로 감정을 대하는 나의 음악에 과연 나는 진실된 마음을 실을 수 있었던가. 이성적 판단의 기재로 내 자신을 판단하는 것이 아니라 내가 느끼는 모든 감정들을 온전히 감각하고 싶다는 생각을 처음으로 해본다. 그것은 아마 내 자신을 사랑하게 되는 첫 관문이자, 음악에 더욱 다양한 색채의 감정을 입히는 기회가 되지 않을까. 결국, 음악은 거짓없는 가장 진솔한 마음을 가지고 나누도록 우리를 이끄나 보다.
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