500년 뒤 우주 배경의 '나비부인'… 정구호 연출가 "가장 큰 도전"
정구호는 20일 성남문화재단이 제작하는 오페라 '나비부인' 기자간담회에서 "'나비부인'은 지금껏 시도한 것 가운데 가장 큰 실험"이라며 "원작의 음악이 주는 아름다움과 감정선을 유지하되 독특함과 신선함을 느낄 수 있는 작품이 될 것"이라고 말했다. 패션 디자이너 출신의 정구호는 현대무용과 오페라 등 다양한 장르에서 활동 중이다. 그는 본인의 이름을 딴 의류 브랜드 '구호(KUHO)'를 만들었고 제일모직 전무, 휠라코리아 부사장 등을 거쳤다. 더불어 '향연' '일무' 등 전통무용을 연달아 흥행시킨 연출가이기도 하다.
'라보엠' '토스카' 등과 함께 푸치니의 3대 오페라 중 하나로 꼽히는 '나비부인'은 일본 나가사키 항구를 배경으로 펼쳐지는 미국 해군 장교 핑커톤과 집안이 몰락해 게이샤가 된 초초(나비라는 뜻)상의 사랑 이야기다. 초초상은 미국에서 다시 결혼한 핑커톤을 기다리다 자살한다. 음악이 아름답지만 제국주의적 시대상과 서양 시각에서 바라보는 동양 여성에 대한 편견 등이 담겨 있어 현대에 들어 비판을 받기도 하는 작품이다.
정구호는 이 작품을 현대화하기 위해 배경을 서기 2576년 미래의 우주로 바꿨다. 각각 엠포리오 행성과 파필리오 행성을 대표하는 핑커톤과 초초상이 동등한 위치의 협상자로 만나는 설정이다. 정구호는 "원작에 담긴 강대국-약소국의 제국주의적 요소를 배제하고, 핑커톤과 초초상의 계급 차이도 없애기 위한 의도"라고 설명했다. 이어 "이탈리아어로 된 노래 가사까지 바꾸는 것은 쉽지 않았기 때문에 관객에게 한국어 자막을 활용해 바뀐 설정을 설명할 예정"이라고 덧붙였다.
정구호는 파격적인 시도에 대해 의문을 가지는 일부 시각에 대해선 이렇게 말했다. "문화 예술은 전통을 고수하는 사람과, 전통을 현대에 맞게 바꾸려고 하는 사람과, 새로운 실험을 하는 실험가 등 세 부류의 사람이 조화를 이룰 때 발전한다고 생각합니다. '나비부인'은 유명한 오페라지만 그동안 국내에서 원작 내용이 지닌 아쉬움을 바꾸려고 도전했던 연출가들이 많지 않았습니다. 하지만 누군가는 도전하고 변화를 시도해야 한다고 생각해요."
공연은 다음달 12~15일 성남아트센터 오페라하우스에서 열린다. 초초상 역은 소프라노 임세경과 박재은이, 핑커톤 역은 테너 이범주와 허영훈이 연기한다. 지휘는 유럽 오페라 무대에서 활약하는 파트릭 랑에가 맡는다.
신연수 기자 sys@hankyung.com
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뉴욕 메트 오페라 ‘돈 조반니’…메가박스 영화관서 즐긴다
미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(메트 오페라)의 ‘돈 조반니’가 10월 22일까지 메가박스 센트럴, 코엑스, 분당 지점 등에서 상영된다. ‘돈 조반니’는 1787년 프라하 국립극장(현재 에스테이트 극장)에서 초연된 공연으로 흔히 모차르트의 4대 오페라 (피가로의 결혼, 돈 조반니, 코지 판 투테, 마술피리) 중 하나로 인정받고 있는 명작이다. 모차르트는 오페라 ‘피가로의 결혼’으로 큰 호평을 받아 새로운 작품을 의뢰받았고, 극작가 로렌초 다 폰테와 함께 ‘돈 조반니’를 탄생시켰다. 모차르트 특유의 희극적 요소가 있으나, 원작 소설 ‘세비야의 바람둥이와 석상 손님’을 보다 가볍고 도시적이며 아이러닉하게 재구성했다. 2022~2023년 메트 오페라의 이번 시즌에서 연출가 이보 판 호베는 시대를 초월한 ‘돈 조반니’의 스토리를 현대적으로 재해석했다. 작품소개토니 상을 수상한 연출가 이보 판 호베는 모차르트의 희비극 ‘돈 조반니’의 새 연출로 메트에 데뷔한다. 속임수를 쓰다가 천벌 받은 자의 이야기와 등장인물의 어두운 측면은 추상적인 건축의 형상으로 무대에 표현된다. 나탈리 스튀츠망은 호화 캐스트를 이끌고 지휘자로 메트에 데뷔한다. 바리톤 페터 마테이는 돈 조반니를 흡인력 있게 연기하며, 베이스바리톤 아담 플라체트카가 레포렐로로 함께 한다. 소프라노 페데리카 롬바르디, 아나 마리아 마르티네즈와 팡잉은 돈 조반니의 정복 대상인 돈나 안나, 돈나 엘비라, 체를리나를 각각 맡으며 테너 벤 블리스가 돈 오타비오를 노래한다. 시놉시스돈 조반니는 기사단장의 딸인 돈나 안나에게 반해 밤중에 침입하지만 기사단장과 맞닥뜨려 그를 죽이고 도망친다. 도망 중에 조반니는 결혼식에서 신부 체를리나를 보고 반하여 그녀를 유혹하지만 과거 그에게서 버림받았던 엘비라가 경고한다. 자기가 한 일에 대해 전혀 죄책감이 없는 조반니는 엘비라의 하녀를 또다시 유혹하려고 하고, 자신이 죽인 기사단장의 무덤 앞에서 장난으로 기사단장을 저녁식사에 초대하기도 한다. 돈 조반니에게 당한 안나, 오타비오, 엘비라, 체를리나, 마제토는 다 함께 보복을 하려고 기회를 노리는데...기사장의 석상, 그러니까 ‘기사장 귀신’이 한발 앞서 복수를 하러 온다. 기분 좋은 저녁식사 자리에 말을 타고 들어온 석상은 돈 조반니에게 거짓과 사기로 점철된 바람둥이의 삶을 회개하라고 명하지만, 돈 조반니는 죽음 앞에서도 끝까지 회개를 거부하고 당당하게 버티다가 결국 지옥불로 떨어진다.메가박스 제공
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27년간 활용 방안을 찾지 못해 방치된 강원 원주시 반곡동 옛 종축장(우량 품종의 가축을 기르는 목장) 부지에 2500석 규모의 강원 오페라하우스 건립이 가시화되고 있다. 원주를 포함한 강원 남부권에는 1000석 이상의 대형공연장이 전무하다. 강원 오페라하우스가 건립되면 강원특별자치도 시대를 맞아 미래 산업 글로벌 도시로 나아가기 위한 문화적 발판이 될 것으로 기대된다.21일 강원도와 원주시에 따르면 원강수 원주시장은 최근 김진태 강원지사에게 강원특별자치도 출범 1호 문화예술육성사업으로 옛 종축장 부지에 오페라하우스 건립을 제안했다.원 시장은 “강원 남부권 도민은 오페라 등 대형 공연 관람을 위해 매번 수도권을 찾아야 하는 불편을 겪고 있다”며 “수도권에 비해 턱없이 부족한 문화시설이 이전한 공공기관 임직원의 원주 정착을 더 어렵게 하는 가장 큰 요인”이라고 말했다.원주혁신도시에는 한국관광공사 등 10여 개 공공기관이 이전해 있다. 지난해 시가 혁신도시 이전 공공기관을 대상으로 정주 여건 만족도를 조사한 결과 ‘교통’과 ‘여가문화’ 순으로 만족도가 낮은 것으로 나타났다. 강원 남부권(원주, 횡성, 평창, 정선, 영월)과 충청 북부권(충주, 제천, 단양), 경기 동부권(여주, 양평) 권역에는 국내 인구의 20% 정도인 1124만 명이 모여 살지만 1000석 이상 공연장은 전무한 실정이다.원주시가 구상하는 강원 오페라하우스는 옛 종축장 부지인 원주시 반곡동 1554의 4 일원 6만1477㎡ 중 부지 2만㎡에 건축물 6700㎡ 규모다. 객석 2500석 규모의 매머드급 공연장으로 2028년까지 국·도·시비 3000억원을 들여 지을 예정이다. 이곳은 원주혁신도시 공공기관이 밀집한 도심 한복판에 자리한 노른자 땅으로 알려져 있다. 노른자 땅이지만 종축장이 1996년 문을 닫으면서 마땅한 활용 방안을 못 찾고 현재까지 유휴지로 27년째 방치돼 있다.강원 오페라하우스 건립을 지지하는 지역 내 목소리도 커지고 있다. ‘그간 정치권이 임기응변식의 장밋빛 청사진만 제시해 주민들을 지치게 했다’는 게 원주 시민의 시각이다. 강원 이·통장 지회장단과 원주시 반곡관설동 자생단체장, 강원 원주시 여성단체협의회, 자유총연맹 원주지회 등은 잇따라 원주시청과 강원도청을 찾아 강원 오페라하우스 건립 제안을 적극 지지하고 강원도의 확실한 결정과 이행을 촉구하고 있다.강원도는 원주시의 강원 오페라하우스 건립 제안을 적극 검토 중이다. 도와 시 담당자들이 실무협의체를 꾸려 올해 기본계획 수립을 위한 절차에 착수했다. 내년에 쓰일 실시 설계비 30억원 중 15억원을 국비로 지원받기 위한 활동도 하기로 했다.원 시장은 “더는 옛 종축장 부지가 황량한 미개발 부지로 남아 있기를 바라지 않는다”며 “강원 오페라하우스 건립을 통해 경제와 문화, 자연이 어우러진 살기 좋은 특별자치도를 적극적으로 추진해 달라”고 요청했다.원주=임호범 기자 lhb@hankyung.com
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매년 8월에 열리는 영국 에든버러 인터내셔널 페스티벌(EIF)은 자타가 공인하는 세계 최대 공연 축제다. 올해 축제엔 세계 48개국에서 온 2000여 명의 아티스트가 295개 공연을 준비했다. 검증받은 공연만 고르고 골랐다지만, 이 많은 공연이 모두 ‘축제의 주인공’이 될 수는 없는 일. 그래서 언론들은 축제가 열리기 전에 ‘꼭 봐야 할 공연’ 리스트를 작성하고, 끝난 뒤엔 리뷰를 남긴다.국립창극단이 만든 ‘트로이의 여인들’은 이런 점에서 ‘EIF를 빛낸 주연’이었다. 현지 유력 신문인 가디언의 평가를 보면 감이 온다. 공연 전에는 ‘꼭 봐야 할 공연’으로 꼽혔고, 공연 후엔 만점(별 다섯 개)을 받았다. 그리스 신화의 내용을 판소리로 읊는, 어디에서도 볼 수 없었던 묘한 조합에 객석을 가득 메운 서양 관객들은 열광했다. 공연이 끝나자 모두 일어나 박수를 쳤고, 많은 이들이 눈물을 훔쳤다.이쯤에서 드는 궁금증. 대체 이런 ‘묘한’ 작품은 누가 썼고, 이처럼 그럴듯하게 무대를 꾸민 이는 누굴까. 지난 11일 공연이 열린 에든버러 페스티벌 극장 백스테이지에서 이 작품을 낳은 ‘부모’를 만났다. 韓·싱가포르 거장들의 합작품극본은 한국 연극계를 대표하는 작가인 배삼식이 썼다. 연출은 싱가포르 예술축제 예술감독이자 세계적 연출가 옹켄센이 맡았다. 이들은 “관객 반응이 이렇게 뜨거울 줄은 몰랐다”고 했다. 옹켄센은 “오페라와 차별화되는 판소리 특유의 강렬하면서도 감정이 녹아 있는 창법에 서양 관객들이 놀란 것 같다”고 말했다.옹켄센이 판소리를 처음 접한 건 25년 전(1998년)이었다. 첫 방한 때 만난 안숙선 명창의 ‘춘향’에 빠져든 뒤 창극을 파고들기 시작했다. 그는 “판소리의 가장 큰 매력은 미니멀한 것이라고 생각한다”며 “별다른 반주 없이 고수가 치는 북 장단에 맞춰 소리꾼 목소리 하나로 온전히 이야기를 이끌어가는 극 장르는 흔치 않다”고 했다.이 작품의 원전은 그리스의 비극 시인 에우리피데스가 트로이 전쟁에서 패배해 고통받은 트로이 여인들을 그린 글이다. 이걸 프랑스 대문호 장 폴 사르트르가 각색했고, 배삼식이 새로 썼다. 배삼식은 “극 중 노예 출신 여인들이 ‘우리는 지옥에서 지옥으로 건너갈 뿐’이라고 한탄하는 장면은 원작에는 없는 부분”이라며 “기본적으로 3·4조, 4·4조 등 판소리 율격에 맞춰 다시 쓰되, 코러스는 현대적인 어법으로 고쳤다”고 했다.배삼식은 공연 중 스파르타의 왕 메넬라오스가 등장할 때 관객들이 웃는 걸 보고 “짜릿했다”고 했다. 배삼식은 “판소리의 매력은 비속어, 사투리 등 ‘말맛’에 있는데, 영어 자막으론 한계가 있을 거라 생각했다”며 “하지만 배우들의 뛰어난 연기 덕분에 의도한 뉘앙스가 관객에게 잘 전달되는 게 느껴졌다”고 말했다.두 사람은 그리스 신화를 바탕으로 만든 이야기를 어떻게 현대인들에게 공감시킬지 고민을 거듭했다. 오랜 대화 끝에 ‘신을 다룬 옛 이야기를 지금 이 시대의 신과 엮어보자’는 결론을 냈다. 두 사람은 “그리스 시대에서 최고의 힘을 가진 자가 신이라면 현대사회에선 권력자가 그렇다”며 “신들의 장난에 의해 파괴된 트로이 여인들의 삶을 부당한 권력으로 힘겨워하는 요즘 사람들의 이야기로 치환하는 식으로 그리스 신화에 생명력을 불어넣었다”고 말했다. “창극, 세계적 경쟁력 갖춰”두 사람은 창극의 세계화 가능성에 대해 “정체성을 잃지 않으면 경쟁력은 충분하다”고 강조했다. 옹켄센은 “창극이 ‘코리안 뮤지컬’로 알려지거나 그 방향으로 가려는 건 위험하다”며 “음악극이란 점에서 뮤지컬·오페라와 비슷하지만, 오케스트라 반주나 화려한 무대 등을 뺀 창극 특유의 정체성을 지킬 때 오히려 경쟁력이 생긴다”고 말했다.코리안 뮤지컬이 아니라 창극 그 자체로 관객들을 만나야 세계 무대에서 경쟁력을 갖출 수 있다는 얘기다. ‘트로이의 여인들’이 인기를 끈 이유도 여기에 있다고 했다. 해외 진출보다 한국 관객에게 창극의 매력을 알리기 위해 기획한 덕분에 한국적 정체성을 지킬 수 있었고, 해외 관객들이 그걸 매력으로 느꼈다는 것이다. 트로이의 여인들은 2016년 한국 무대에 처음 올라 호평을 받은 뒤 해외로 무대를 넓혔다.배 작가는 “판소리라는 한국 전통문화의 매력이 인류가 보편적으로 느끼는 스토리와 만나면 전 세계 누구든 좋아하는 공연이 될 수 있을 것”이라고 말했다.에든버러=신연수 기자 sys@hankyung.com
