클래식 올림픽 '퀸 콩쿠르' 위너들, 9월 부천아트센터 찾는다
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매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 열리는 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 전 세계 콩쿠르 가운데 국가의 여왕이 직접 주최하는 유일한 콩쿠르다. 쇼팽 국제콩쿠르, 차이콥스키 국제콩쿠르 등과 함께 세계 3대 콩쿠르로 불릴 만큼 권위를 인정받는다. 바이올린·피아노·첼로·성악 부문에서 개최되며, 올해는 성악 부문이 열렸으며 총 412명이 참여했다. 올해 심사위원단(17명)에는 소프라노 조수미가 함께하기도 했다.
우승자 김태한은 선화예고를 졸업하고 서울대에서 나건용 교수를 사사했다. 2022년 9월 금호영아티스트콘서트로 데뷔한 그는 현재 국립오페라단 오페라 스튜디오에서 김영미 교수의 가르침을 받는 국내파 성악도다.
3위인 소프라노 율리아 무치첸코(29)는 러시아 및 독일 국적으로 상트페테르부르크 음악원을 졸업한 재원이다. 바르셀로나 몽세라 카바예 국제성악콩쿠르에서 2위를 수상했으며 프랑스 몽펠리에 오페라극장, 독일 프랑크푸르트 오페라 극장 등 유럽 곳곳에서 '라 트라비아타'의 비올레타. '마술피리'의 파파게나 등 다양한 캐릭터를 맡으며 활동을 이어가고 있다.
최다은 기자 max@hankyung.com
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“우리가 아는 클래식은 작곡가들이 옛 전통을 계승하면서도 새로운 것에 도전한 결과예요. 따지고 보면 클래식 음악은 전통 음악이 아닌 ‘전통에 대한 배반의 음악’으로 볼 수도 있습니다.”작곡가 겸 지휘자 최재혁(29·사진)은 지난 5일 기자간담회에서 이렇게 말했다. 다음달 6일 서울 잠실 롯데콘서트홀에서 열리는 현대음악 연주회 ‘매일클래식’에서 자신의 첫 오르간 협주곡을 무대에 올리는 ‘도전’을 설명하는 과정에서였다.그는 현대음악계의 신성이다. 2017년 제네바 국제 콩쿠르 작곡 부문에서 역대 최연소 우승을 차지하며 주목받았다. 이후 각종 해외 페스티벌과 단체의 위촉을 받아 여러 현대음악 작품을 만들었다. 다음달 공연에선 자신이 만든 작품을 직접 지휘한다. 오르간 연주는 오르가니스트 최규미가 맡는다.최재혁이 이 곡을 쓰기 시작한 건 3년 전이었다. 러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나(1931~)의 작품을 연주하는 오르가니스트를 보고 작곡을 결심했다. 그는 “악기에 대한 상상력을 크게 넓혀주는 연주였다”고 말했다.오르간은 음색을 조절하는 스톱, 셈여림을 조절하는 스웰박스, 30여 개의 발 페달 등 악기 구조가 복잡하고 음량 폭도 매우 크다. 주변에서 쉽게 접할 수도 없다. 그래서 평생 음악을 한 사람도 손사래를 친다. 최재혁도 같은 이유로 상상에 의존해 오르간 협주곡을 작곡했다고 한다.최재혁은 12분 남짓한 이 곡에 오르간만이 낼 수 있는 음향 효과를 담으려고 애썼다. 소리를 쫙 뿜어내는 오르간 특유의 소리를 활용해 구름 사이를 비집고 나오는 햇빛을 표현한 게 대표적이다.최재혁은 현대음악 전문 연주 단체인 앙상블 블랭크의 음악감독 겸 지휘자로도 활동하고 있다. 미국 줄리아드 음악원에서 함께 공부하던 친구들과 2015년 구성했다. 앙상블 블랭크를 통해 신진 작곡가의 초연곡을 무대에 올리며 현대음악의 저변을 넓히고 있다.“작곡이 혼자 상상의 나래를 펼치는 작업이라면, 지휘는 여러 사람과 호흡하는 작업이죠. 손끝에서 소리가 나온다는 공통점을 빼면 다른 점이 많아요.”최다은 기자 max@hankyung.com
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클래식은 전통음악? "전통에 대한 배반이 클래식의 역사"
"우리가 아는 클래식은 결국 작곡가들이 옛 전통을 계승하면서도 새로운 것에 도전한 결과에요. 따지고 보면 클래식음악은 전통음악이 아닌 전통에 대한 배반의 음악으로 볼 수도 있습니다."작곡가 겸 지휘자 최재혁(29·사진)은 지난 5일 서울 롯데콘서트홀에서 가진 기자간담회에서 이렇게 말했다. 다음달 6일 롯데콘서트홀에서 열리는 현대음악 연주회 '매일클래식'에서 자신의 첫 오르간 협주곡을 무대에 올리는 '도전'을 설명하는 과정에서였다.그는 현대음악계의 신성이다. 2017년 제네바 국제 콩쿠르 작곡 부문에서 역대 최연소 우승을 차지하며 주목받았다. 이후 각종 해외 페스티벌과 단체에서 작품을 위촉받으며 현대 음악가로 자리매김하고 있다. 지휘자로도 활동중인 그는 내달 공연에서 자신의 작품을 직접 지휘한다. 오르간 연주는 오르가니스트 최규미가 맡는다.최재혁이 이 곡을 쓰기 시작한 건 3년 전이었다. 러시아 작곡가 소피아 구바이둘리나(1931~)의 작품을 연주하는 오르가니스트를 보고 오르간 협주곡 작곡을 결심했다. 그는 "악기에 대한 상상력을 크게 넓혀주는 연주였다"고 말했다. 오르간은 음색을 조절하는 스톱, 셈여림을 조절하는 스웰박스, 30여 개의 발페달(발건반) 등 악기구조가 매우 복잡하고 음량의 폭도 매우 크다. 주변에서 쉽게 접할 수 있는 악기도 아니다. 그래서 평생 음악을 한 사람도 손사래를 친다. 최재혁도 같은 이유로 상상에 의존해 오르간 협주곡을 작곡했다고 설명했다. "'이렇게 하면 어떤 소리가 날까', '저렇게 하면 어떨까'라고 끊임없이 상상하면서 작업했습니다. 오르가니스트가 직접 작곡하는 것만큼 섬세하지 못하다는 생각도 들구요. "최재혁은 12분 남짓의 이 곡에 오르간만이 낼 수 있는 음향 효과를 담으려고 노력했다고 강조했다. 이를테면 소리를 쫙 뿜어내는 오르간 특유의 소리를 활용해 구름 사이를 비집고 햇빛이 튀어나오는 모습을 표현했다. 최재혁은 현대음악 전문 연주 단체인 앙상블 블랭크의 음악감독 겸 지휘자로도 활동중이다. 미국 줄리아드 음악원에서 함께 공부하던 친구들과 2015년 만들었다. 앙상블 블랭크를 통해 신진 작곡가들의 초연곡을 무대에 올리며 현대음악의 저변을 넓히고 있다. 그는 대부분의 젊은 작곡가들과 달리 오선지에 직접 손으로 악보를 쓴다. 컴퓨터 프로그램을 통해 작곡하지 않는 이유에 대해 "그래야 아무런 제약없이 상상할 수 있다"고 말했다."진은숙 선생님를 비롯해 스승님들께서는 항상 내면의 귀를 강조하셨어요. 내면의 귀는 계속 상상해야 기를 수 있죠. 컴퓨터로 작업하면 제가 적었던 음표들을 재생하고 싶은 유혹을 떨칠 수 없거든요. 아무래도 상상에 제한이 걸리죠."그는 작곡뿐 아니라 지휘에서도 두각을 나타내고 있다. 그는 2018년 스위스 루체른 페스티벌에서 지휘자 사이먼 래틀 등과 함께 런던심포니를 지휘하며 국제무대에 데뷔했다. 지난 7월에는 베르비에 페스티벌에 컨덕팅 펠로우로 참여해 주빈 메타, 크리스토프 에센바흐, 다니엘레 가티 등을 보조하며 지휘자로서의 행보도 넓혀가고 있다."작곡이 혼자 상상을 펼치는 작업이라면, 지휘는 여러 사람과 어울리면서 호흡하는 작업이에요. 손끝에서 소리가 나온다는 점이 공통점이죠. "그는 이번 매일클래식 무대를 통해 '최신의 클래식'을 소개하고 싶다고 강조했다. 이날 공연에서는 최재혁의 오르간 협주곡을 비롯해 찰스 아이브스의 ‘대답 없는 질문’을 비롯하여 베른하르트 갠더의 ‘위대한 영혼들’, 스티브 라이히 ‘여덟개의 선’, 리게티 죄르지의 바이올린 협주곡 등 저마다 개성이 강한 20-21세기 클래식 음악을 선보일 예정이다. 최다은 기자 max@hankyung.com
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랑랑, 조성진, 예핌 브론프만...11월 3대 오케스트라와 손발 맞추는 3人3色 피아니스트 분석
2002년 말 서울 예술의전당, 더벅머리를 한 스무살 피아니스트 랑랑(41)이 첫 내한 독주회를 열었다. 당시 중국이 밀던 피아니스트는 '쇼팽 콩쿠르 우승자' 윤디 리였다. 윤디 리에 비해 유명세도, 외모도 특출나지 않은 이 연주자에게 국내 관객들은 별다른 관심을 보이지 않았다. 이날 예술의전당 콘서트홀 좌석의 90%는 비었다. 랑랑은 그렇게 쓸쓸한 '한국 데뷔전'을 치렀다.2005년 필라델피아 오케스트라 협연자로 다시 온 랑랑은 3년전의 랑랑이 아니었다. 수더분한 외모의 중국 청년은 온데간데 없고 말끔한 스타일에 세련된 무대 매너를 갖춘 연주자가 무대를 채웠다. 외형만 바뀐 게 아니었다. 테크닉은 한층 더 화려해졌다. 그렇게 랑랑은 팬을 늘려나갔다. 이후 윤디 리의 활동이 주춤해지자 '중국 대표 피아니스트' 자리는 자연스럽게 랑랑에게 돌아갔다. 탁월한 기교와 화려한 퍼포먼스를 지닌 그는 어디에 가든 스포트라이트를 받았다. 호평만 있는 건 아니었다. 정통 클래식계에선 랑랑을 예술인이라기보다는 연예인처럼 생각하는 경향이 있었다. 작곡자의 의도와는 완전히 다른 해석, 과한 쇼맨십, 넘치는 자의식 등이 이유였다. 그래서 랑랑에겐 "호불호가 심하게 갈리는 연주자"란 설명이 자주 붙었다. 엔터테이너에서 음악가로랑랑이 달라진 건 30대 중후반에 이르면서부터였다. 그를 혹독하게 훈련시켜온 아버지로부터 정신적으로 독립한데다 한국계 독일 피아니스트 지나 앨리스와 결혼하면서 안정을 되찾은 덕분이다. 랑랑을 본격적으로 꽃 피우게 만든 건 치열함과 절박함보다는 안정과 풍요로움이었다.그 마음은 음악에 그대로 묻어났다. 2020년 발매한 바흐의 골드베르그 변주곡 음반이 대표적이다. 노승림 음악 칼럼니스트는 "이 음반에 테크니션을 넘어 진정한 음악성을 추구하려는 랑랑의 노력이 잘 나타나 있다"며 "(그에게) 어떤 계기가 있었는지는 모르겠지만, 이전에 비해 음악적으로 매우 성숙하고 안정됐다"고 설명했다. 지난해 2월 그의 내한 리사이틀을 직관한 허명현 음악 칼럼니스트는 "어느 때보다 진지하고 연구를 많이 한 모습이었다"며 "클라이맥스에서는 그동안 보지 못했던 깊은 감정을 노래했다"고 말했다. 피아니스트 랑랑이 오는 11월 7일 세계 3대 오케스트라 중 하나인 빈필하모닉 오케스트라와 함께 한국을 찾는다. 클래식계에서 확고한 존재감을 지닌 중견 연주자로서다. 그는 이번 내한에서 생상스 피아노 협주곡 2번을 들려줄 계획이다. 랑랑 대타로 베를린필과 인연 같은달 11~12일 서울에는 베를린필하모닉 오케스트라와 로열콘세트르헤바우 오케스트라(RCO)도 내한한다. 오케스트라계 빅3가 모두 한국을 찾는 셈이다. 베를린필은 한국의 대표 피아니스트 조성진(12일)과 RCO는 러시아의 인기 피아니스트 예핌 브론프만(11일)과 손을 맞춘다.이들 협연자들은 각별한 인연으로 얽혀 있다. 중심에는 조성진이 있다. 조성진은 2017년 11월 베를린 필하모닉 협연자였던 랑랑의 부상으로 대타로 나선 뒤 세계적인 스타 연주자로 자리를 굳히게 됐다. 까다로운 베를린필의 눈에 들면서 이후에도 여러차례 베를린필과 같은 무대에 섰다. 조성진은 이번 베를린필과의 협연에서 베토벤 피아노 협주곡 4번을 들려준다. 이 곡은 5개의 베토벤 피아노 협주곡 중 가장 자유롭고, 서정적이며 다채로운 게 특징이다. 이제 서른을 앞둔 조성진의 기량은 절정을 향해 달려가고 있다. 조성진의 젊은 에너지와 묵직한 베를린필이 빚어낼 시너지가 관전 포인트다. 3대 오케스트라 중 가장 색채감이 넘치는 RCO는 러시아 피아니스트를 택했다. 브론프만은 이번 내한에서 리스트 피아노 협주곡 제2번을 들려준다. 그는 거대한 풍채에서 나오는 음량과 테크닉, 서정성으로 이 작품의 화려하고 쾌활한 면모를 보여줄 예정이다. 브론프만 역시 조성진과 인연이 있다. 조성진은 2020년 음반 '방랑자' 발매 인터뷰에서 그를 이야기 바 있다. 당시 조성진은 "브론프만이라는 피아니스트를 알게 됐는데, 연주자이자 인간으로서 정말 좋아하는 피아니스트"라고 언급했다. 최다은 기자 max@hankyung.com
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