장기불황 화랑가 아트숍 설립 붐 .. 가나, 대형 매장 마련

입력1997.01.21 00:00 수정1997.01.21 00:00

화랑가의 장기불황이 지속되는 가운데 국내 화랑들이 활로모색을 위해
생활미술소품을 판매하는 아트숍을 잇달아 개설, 대중시장 공략에 적극
나서고 있다.

국내화랑들이 잇달아 아트숍사업에 진출, 일반에 대한 미술품 판촉에
나선 것은 그동안 주요고객이었던 일부 큰손컬렉터 및 기업과의 거래가
줄어든데다 미술시장 개방을 맞아 경영다각화의 필요성이 높아졌기 때문.

또 생활수준의 향상으로 인테리어 등 장식소품에 대한 관심이 크게 늘고
있는데도 불구, 아직 미개척분야여서 전망이 밝다는 점도 매력으로 꼽히고
있다.

지난해말 문을 연 현대화랑과 호암갤러리, 강남의 아트넷 등 기존의
아트숍은 아트포스터와 복제품 및 공예품, 미술관련 책자 등을 판매하는
소규모의 형태로 운영돼왔다.

그러나 20일 가나화랑이 인사동북쪽 구민정당사 건너편에 개설한
가나아트숍 (734-1020)은 소규모로 운영되던 기존 아트숍과 달리 지하1층
지상3층 연건평 300평 규모의 공간을 모두 전시 및 판매공간으로 꾸민
대형 전문매장.

지하1층은 조각과 공예, 지상1층과 2층은 각종 아트상품 및 판화를
판매하는 매장, 지상3층의 경우 기획전시공간으로 구성됐다.

유명작가들의 소품및 오리지널조각 판화등은 물론 참신한 아이디어가
돋보이는 다양한 아트상품을 갖춘 것이 특징.

조각 및 공예작품의 경우 국내 중견작가들의 작품을 1점당 에디션12까지
만들어 시중가의 절반수준에 판매하고 있다.

또 판화매장에서는 오수환 이종상 사석원씨 등 인기작가들의 다채로운
작품을 선보이고 있으며 특히 아트상품코너에서는 기능성과 미적 감각이
조화된 완구 열쇠고리 브로치 의자 스탠드 수반 화병 시계 달력 재떨이
필통 촛대 CD수납장 보석함 액자 등이 전시 판매되고 있다.

가격대 또한 다양해 3천원짜리 아트상품에서부터 1백만~2백만원대의
조각소품에 이르기까지 선택의 폭이 넓다.

이들 아트상품은 청담동 가나아트와 부천 LG가나아트, 그리고 케이블TV
하이쇼핑 (Ch45)에서도 함께 판매되고 있으며 앞으로 전국에 12개의 지점을
개설할 예정이다.

한편 가나아트숍은 개관 기념전으로 29일~2월13일 임옥상 오수환 이왈종
고영훈씨 등 중진 및 중견작가 30명이 시계의 기능과 미술을 접목해 만든
새로운 형식의 작품 90점을 전시하는 "시간속으로의 여행-미술시계전"을
마련한다.

이어 2월24일~3월8일 "고암 이응노-판화.조각전", 3월13~22일 "장욱진
판화전", 3월26일~4월4일 "사석원 종이부조전" 등을 각각 열 계획이다.

< 백창현 기자 >

(한국경제신문 1997년 1월 22일자).

관련 뉴스

1

"택배 시킨 게 죄인가요"…상자 20개로 현관문 막아버렸다

택배 기사가 현관문을 열지 못할 정도로 상자 수십 개를 쌓아뒀다는 사연이 온라인에서 뜨거운 논쟁을 낳고 있다.지난 16일 스레드에는 '이게 택배 기사가 하는 테러인 거야?'라는 제목과 함께 현관문 앞에 커피 믹스 상자 약 20개가 쌓인 사진과 영상이 올라왔다.작성자 A씨는 "주문한 양이 좀 많은 것은 사실이지만 문을 막아버렸다"며 "다른 물건들을 더 많이 시켜도 이렇진 않았는데 내가 너무한 거냐, 배송 기사가 너무한 거냐"고 했다.A씨는 같은 층에 공용 공간이 충분했다며 "문만 열리게 살짝 뒤에 쌓아둬도 되지 않나. 문을 못 열게 막았다는 게 본질"이라고 했다.게시글에는 댓글 1300여개가 달리며 의견이 엇갈렸다.택배 기사의 행동이 잘못됐다는 쪽에서는 "누가 봐도 악의적으로 문 앞에 적재해놓은 것", "현관문을 막는 건 소방법 위반", "대량 구매해도 택배 기사는 박스 1개당 수수료를 받는데 많이 시키는 게 뭐가 문제냐" 등의 반응을 보였다.반면 A씨를 지적하는 시각도 만만치 않았다.남편이 택배 회사를 운영한다는 한 네티즌은 "한 집에서 많이 시키면 편하지 않냐는데 기사님마다 하루에 정해진 물량이 있다. 저러면 저 한 집 때문에 물량이 다 밀린다"고 했다."저 정도 물량이면 오프라인에서 직접 사 오든지 분할 배송시켰을 것", "택배 기사 얼굴 보려고 또 주문하는 것도 보복"이라는 반응도 나왔다.홍민성 한경닷컴 기자 mshong@hankyung.com
2

혼자 보려던 티노 세갈 전시...남편과 함께하니 관계가 보였다

하필이면 이 전시를 어찌하여 이 사람과 보게 됐을까. 좋아하는 전시는 되도록 혼자 즐기는 편이다. 가끔 좋아하는 이에게 같이 보자고 청하기도 하지만 흔한 일은 아니다. 전시를 보는 것은 나를 들여다보는 일이기도 해서 대체로 자발적 고독을 선택한다. 나와 내가 둘이 보는 셈이다. 그 시간은 언제나 적확한 자극과 몰입, 희열과 위로여서 아무에게도 방해받고 싶지 않았다.티노 세갈, 예전부터 그의 독특한 예술 세계관이 궁금했다. 물성을 넘어서는 삶과 예술을 오직 순간으로 증명하는 예술가. 그러기 위해 예술을 위한 일체의 작위를 모두 거부하고, 작품 또한 무게와 부피를 지니지 않으며, 누구에게도 기록되지 않도록 요구한다. 현대 미술이 지니는 개념에서 한발 더 나아간 양상이다. 심지어 사인해 달라는 요청에 백지에 펜 뚜껑을 닫고 사인했다는 이야기를 들었다. 아, 세갈, 세고 멋지다. 어서 만나고 싶어라.남편이 한남동에서 미팅이 있다고 했다. "그날 나 리움 갈 건데 그러면 같이 전시 볼래?" 이런, 그만 실언이 나왔다. 결혼도 꼭 현대 미술을 닮았다. 더러 이상하고 웃기고 때때로 괴상하다 실소가 터지기도 하고, 웃다가 울고 울다가도 어느새 손잡고 쎄쎄쎄하고 있는 종잡을 수 없는 모양새가 아주 똑같다. 우리도 그런 세월을 살았다. 지금의 평화는 전쟁 뒤의 휴전 협정 같은 것이어서 언제나 미래는 알 수 없는 일이다.그냥 혼자 보겠다고 할까. '가, 가란 말이야!' 매몰차게 돌아설까 끝까지 갈등했지만, 그래 이것도 운명이겠지 싶어 '같이 가자'는 자포자기를 하고 팔짱을 꼈다. 어쩌면 이 전시를 보고 다툴 수도 있겠다 각오까지 했다. 티노 세갈 전시 개막일에 예약
3

우리가 재즈를 늦게 시작했다고? 1920년대 조선의 재즈를 들어라

음악 관련 기사를 살피다 보면 ‘한국 재즈 1세대’라는 표현을 이따금 접하게 된다. 이름이 거론되는 인물들은 대개 1930~40년대에 태어나 1950~60년대에 활동을 시작했다는 공통점이 있다. 따라서 그런 기사대로만 하자면, 그들이 아직 음악 활동에 나서지 않았던 1940년대 이전에는 한국에 재즈의 역사가 마치 존재하지 않았던 것처럼 보이기도 한다.하지만 그 1세대들이 태어나기 전인 1920년대에도 재즈를 표방하고 지향하는 음악은 이 땅에 분명 존재하고 있었다. 당시 재즈의 실질적 의미가 어떠했는지, 그 연주자의 기량이 어느 정도였는지에 대해서는 해석과 평가가 다양하게 나올 수 있겠으나, 세대를 거론하며 1940년대 이전 재즈 역사를 아예 외면하는 것은 아무래도 온당치 않다. 1920~30년대 조선의 재즈를 재즈로 보지 않는다면, 재즈 발상지인 미국에서 같은 시기에 연주되었던 음악 또한 제대로 된 재즈가 아니라고 해야 할 것이다.‘한국 재즈’ 이전에 존재했던 ‘조선 재즈’, 그 여명기의 모습은 100년 전인 1926년부터 구체적으로 확인된다. 당시엔 소리 기록 매체인 음반이 아직 대중성을 충분히 확보하지 못한 상태였기에 그나마 익숙한 전통음악이 주요 녹음 대상이었고, 생경한 음악이었던 재즈는 상품성을 인정받아 음반에 담기기까지 몇 년 시간이 걸릴 수밖에 없었다. 그런 상황에서 초창기 조선 재즈는 무대로 시작해 방송과 음반으로 나아가는 과정을 거쳤는데, 1920년대 후반에 진행되었던 그 과정은 대략 다섯 단계로 나누어 더듬어 볼 수 있다.특정 곡이 아닌 공연 프로그램에 재즈를 분명히 내세운 기록이 처음 확인되는 때는 1926년 5월이다. 5월 13일부터 약 한 달 동안 서