[해외출판] 빌 클린턴 저서 '희망과 역사 사이에서' 출간
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견해를 밝힌 "희망과 역사 사이에서"(타임북스간.16.95달러, 원제 :
Between Hope and History)를 펴냈다.
대통령후보 지명을 위한 민주당전당대회(8월26~29일.시카고)에
앞서 출간된 이 책은 연임에 도전하는 현직 대통령으로서 미국의
21세기에 대한 전망과 비전을 담아내 눈길을 끌고 있다.
부제는 21세기를 향한 미국의 도전(Meeting America"s Challenges
for the 21st Century) 시애틀에서 작가이자 정책자문가로 활동중인
윌리엄 노스더프트의 도움으로 쓰여진 이 책은 4년 임기동안 클린턴이
견지해온 정치철학과 원칙의 기본을 차례로 담고 있다.
이 책을 통해 클린턴은 미국은 지금 "가능성의 시대" 가장자리에
놓여있음을 강조한다.
미국은 기회와 위험이 공존하는 21세기에 결코 예외적인 국가로
존재할 수 없으며 따라서 많은 준비와 함께 어려움을 극복해가는
지혜와 노력이 필요하다는 설명이다.
동시에 클린턴은 날로 확대되고 있는 글로벌 경제체제에서 살아남기
위해서는 끊임없이 배우고 학습하려는 자세가 필요하다고 역설한다.
92년 대선 전에도 앨 고어부통령과 함께 정책의 청사진을 밝힌
"Putting People First"를 펴냈던 클린턴은 이번에도 책 출간을
통해 연임에 도전하는 대통령후보자로서 미래사회에 대한 전망과
분명한 비전을 제시했다는 점에서 주목받고 있다.
한편 퍼블리셔스 위클리 최근호는 타임북스 피터 오스노스사장의
말을 인용, 이 책은 현직 대통령이 국가미래에 대한 자신의 비전을
전체 미국민과 함께 공유하고자 한 기념비적인 것이라고 소개했다.
타임북스는 책의 개략적인 내용을 인터넷의 랜덤출판사 웹사이트에
올릴 예정이라고 밝혔다.
< 김수언기자 >
(한국경제신문 1996년 9월 6일자).
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어떤 예술 작품들은 기괴하고 충격적이다. 하지만 때로는 이런 불편한 작품이 아름다운 그림보다 관객의 마음에 훨씬 더 크게 와닿는다. ‘충격 요법’으로 감각을 깨워 새로운 생각과 관점을 열어주기 때문이다.프랑스 출신 작가 피에르 위그(63)는 이 같은 충격적이고 기이한 작품을 세상에서 가장 잘 만드는 예술가 중 한 명이다. 베네치아 비엔날레와 카셀 도쿠멘타에 단골로 참가하고, 미국 뉴욕 메트로폴리탄미술관 등 세계적인 미술관에서 밥 먹듯 개인전을 여는 게 그 증거다. 지난해 베네치아 비엔날레에서 선보인 전시는 여러 해외 매체에서 ‘2024년 최고의 전시’로 꼽히며 찬사를 받았다.그 전시에 나왔던 작품들을 지금 서울 한남동 리움미술관에서 열리는 위그의 개인전 ‘리미널’(경계)에서 볼 수 있다. 베네치아 피노컬렉션 미술관과 리움미술관 등이 공동 기획한 신작 등 최근 10여 년간의 주요작 12점이 나왔다. 그의 개인전이 아시아에서 열리는 건 이번이 처음이다.거장이 묻는다, 인간이란 무엇인가‘명화는 좋아하지만 현대미술은 싫다’는 사람이 많다. 별것 아닌 작품을 장황한 이론과 설명으로 포장한다는 게 이들의 얘기다. ‘리미널’은 이런 생각을 바꿀 만한 전시다. 배경지식이나 이론을 몰라도, 명확한 의미를 이해하지 못해도 ‘눈앞에서 뭔가 굉장한 일이 벌어지고 있다’는 느낌을 준다.전시는 미술관의 블랙박스 공간에서 시작한다. 처음부터 관객은 자기 발조차 볼 수 없는 어둠에 압도당한다. 그렇게 잠시 걷다 보면 대형 영상 작품 ‘리미널’을 마주하게 된다. 작품 속에서 기괴하게 움직이는 나체의 여성은 인간이 아니라 &lsquo
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오페라 가수 요나스 카우프만이 10년 만에 내한했다. 그는 모차르트로 대표되는 독일어 오페라 징슈필, 푸치니와 베르디의 이탈리안 오페라, 비제와 구노의 프렌치 오페라, 성악가들의 커리어 마지막 종착지인 바그너 오페라까지 섭렵해 세계 최고 테너 중 한 명으로 꼽힌다.지난 4일 카우프만과 피아니스트 헬무트 도이치의 리더아벤트(리트독창회)가 열린 롯데콘서트홀 객석엔 빈자리를 거의 찾을 수 없었다. 카우프만은 2015년 첫 내한 콘서트 때 서른 번의 커튼콜을 받을 정도로 열정적인 무대를 선보인 바 있다.이날 카우프만은 관객들의 환호 속에 흰 보타이를 맨 정갈한 연미복 차림으로 무대에 등장했다. 첫 곡은 슈만의 ‘12개의 가곡’ 중 제3곡 ‘방랑의 노래’였다. 독일에서 온 가객(歌客)은 “자~아직 취기가 남아 있을 때 떠나자”라는 가사로 시작한 방랑가를 목이 덜 풀린 듯한 음색으로 노래했다. 제10곡 ‘고요한 눈물’에서 카우프만은 과장하지 않은 발성으로 목을 풀듯, op.25 ‘미르테 꽃’ 제1곡 ‘헌정’을 부를 때는 미동 없는 자세로 자신이 낼 수 있는 소리의 반만 들려주듯 각각 노래한 후 퇴장했다.두 번째 무대에서 몸이 풀린 듯한 카우프만은 리스트의 가곡 여섯 곡을 불렀다. ‘사랑할 수 있는 한 사랑하라’를 부를 때 그는 소리를 바깥으로 울려내기보다 몸 안 호흡의 압력만으로 음을 밀어내듯 노래했다. 3절에서 마이너풍으로 전개된 음악이 다시 희망을 찾은 후 외치듯 부른 가사 “O Gott”(독일어로 ‘오 신이시여’라는 뜻)의 고음은 이날 그가 들려준 첫 메조 포르테(mf) 음량 표현이었다.2부에서 카우프만은 브람스의 op.63 &
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