[포토]카라의 정니콜 "부끄러워요"
30일 오후 5시 30분부터 서울 중구 MTv 스튜디오에서 열린 '카라의 메타프렌즈' 미니 콘서트 녹화 현장에서의 카라 정니콜. 박정현의 '비밀'을 부른 후 부끄러워 하고 있다.
카라의 메타프렌즈는 MTv와 함께하는 깜찍한 다섯 요정 카라의 친구찾기 프로그램으로 100:1의 경쟁률을 뚫고, 카라의 베프가 되기 위해 뭉친 메타프렌즈들과의 에피소드를 그려나가는 프로그램이다.
한경닷컴 bnt 뉴스 이환희 기자
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
누구보다 솔직했던 조성진의 슈만… 정명훈과의 우정 돋보인 도쿄필
지난 7일 도쿄필하모닉 오케스트라의 내한 공연이 열린 서울 예술의전당 콘서트홀. 마지막 F음의 여운이 수초간 지속됐다. 음의 잔향이 완벽히 사라지자 잠시 음악에 묻혔던 공연장의 노이즈가 들려오기 시작했다. 웅성대는 환호와 박수 소리는 휴대폰 알람처럼 현실 복귀를 알렸다. 이날 피아니스트 조성진이 앙코르곡으로 연주한 슈만 '트로이메라이' 얘기다. 앙코르곡 '트로이메라이'(꿈꾸는 일)처럼, 이번 공연은 꿈에서나 볼 법한 조합으로 꾸려졌다. 한국을 대표하는 두 음악가 정명훈(71)과 조성진이 각자의 기량과 커리어 모두 원숙해진 시점에 손을 맞췄다는 점에서다. 한국 청중 모두에게 '최고의 음악가'로 각인된 지휘자와 피아니스트를 한 무대에서 보는 건 흔치 않은 기회다. 1부에서는 조성진이 슈만 피아노 협주곡 가단조를, 2부에서는 베토벤 교향곡 제5번 '운명'을 들려줬다. 조성진은 작년 11월 독일 명문 악단 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(LGO)의 내한 공연에서도 같은 곡으로 협연한 바 있다. 두 악단의 색이 워낙 다른 만큼 지난번과 사뭇 다른 결과물을 만들어냈다. LGO와의 연주에서는 두 가지의 다른 색채가 충돌하며 에너지가 내뿜는 음악을 들려줬다면 도쿄필하모닉과는 '하모니'에 방점을 찍는 듯했다. 슈만 피아노 협주곡은 오케스트라와 협연자의 긴밀히 호흡이 중요한 곡으로 알려져 있다. 조성진은 프레이징의 시작과 끝부분, 피아노와 오케스트라의 아귀가 맞아야 하는 부분마다 신경을 써서 악단과 맞춰가는 모습이 돋보였다. 이 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡이자, 아내 클라라에 대한 사랑을 담은 작품으로 전체 3악장 중
-
2
"앞사람이 빵 다 사가서 럭키"…요즘 뜨는 '원영적 사고' 뭐길래
그룹 아이브(IVE) 장원영의 긍정적인 사고 방식이 화제가 되고 있다. '원영적 사고'라는 이름으로 유행하며 대기업 세미나에서 소개되는가 하면, '원영적 사고 챗GPT'까지 등장했다.긍정을 넘어 초긍정적이라는 반응과 함께 온라인상에서 화제가 되고 있는 '원영적 사고'는 장원영이 직접 찍은 브이로그에서 포착된 긍정적 사고방식에서 시작됐다.당시 스페인의 한 빵집을 찾은 장원영은 앞 사람이 빵을 다 사간 탓에 조금 기다려야 하는 상황이 됐다. 그러자 "앞 사람이 제가 사려는 빵을 다 사 가서 너무 럭키하게(운이 좋게) 새로 갓 나온 빵을 받아보게 됐다. 역시 행운의 여신은 나의 편이다"라고 말했다.해당 발언을 한 팬이 패러디하면서 밈(Meme) 형식으로 퍼지게 됐다. 한 팬은 "물이 반밖에 남지 않았을 때 원영적 사고를 해야 한다"면서 "다 먹기에는 너무 많고 덜 먹기에는 너무 적고. 그래서 딱 반만 있었으면 좋겠다고 생각했는데 완전 럭키비키잖아"라고 장원영의 긍정적 마인드를 묘사했다. '비키'는 장원영의 영어 이름이다.이 글이 빠르게 퍼지며 유행하자 기업과 정치권에서도 '원영적 사고'를 인용하는 사례가 늘고 있다.지난달 22일 진행된 아모레퍼시픽의 브랜드 '아윤채' 리브랜딩 스페셜 세미나에서는 강사가 교육 도중 '원영적 사고'를 언급했고, 피자헛 등 다양한 브랜드에서 이를 차용해 홍보하고 있다.정원오 성동구청장은 최근 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 "호두의 가호가 있다니 정말 럭키비키다"라고 적었다. '반려견 순찰대'가 화제가 된 덕분에 자신이 방송 홍보를 하게돼 행운이라는 의미에서 쓴 표현이었
-
3
힐러리 한 “음악은 나의 모국어…브람스의 강력한 힘 느끼게 될 것”
재닌 얀센, 율리아 피셔와 함께 ‘21세기 3대 바이올린 여제(女帝)’로 불리는 미국 출신 연주자가 있다. 보통의 음악가들은 평생 한 번 받아볼까 말까 한 그래미상을 세 번이나 품에 안은 천재 바이올리니스트 힐러리 한(45)이다. 그는 10대 시절에 바이에른 방송 교향악단, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 명문 악단들의 솔리스트로 발탁되면서 세계를 놀라게 했다. 힐러리 한의 전성기는 30년째 현재진행형이다. 헤르베르트 폰 카라얀 상(2021년), 에이버리 피셔 상(2024년) 등 최근까지도 국제적 권위의 음악상을 휩쓸고 있다. 세계적 클래식 전문지 그라모폰이 “그와 비견될 만한 연주자를 아직 찾지 못했다”고 극찬한 바이올리니스트 힐러리 한이 한국을 찾는다. 오는 11일 서울 예술의전당에서 피아니스트 안드레아스 해플리거와 함께 브람스 바이올린 소나타 전곡 프로그램을 선보다. 내한 리사이틀을 앞두고 한국경제신문과 서면으로 만난 힐러리 한은 “음악은 내게 모국어와 같다”며 “브람스의 음악 세계를 집중적으로 탐구한 결과물을 하루빨리 나의 언어, 소리로 들려주고 싶다”고 했다. 브람스가 남긴 세 편의 바이올린 소나타는 ‘역사상 가장 완벽한 바이올린 소나타’로 불리는 명작이다. 힐러리 한은 “흔히 대작(大作)을 연주하기 위해선 많은 인생 경험이 필요하다고 하는데, 이제야 그 말의 뜻을 제대로 알 것 같다”며 “아주 어릴 때부터 수없이 브람스 소나타를 연주해왔지만, 이번처럼 작품과의 내적 친밀도가 높아지고, 작품을 해석하는 시야가 넓어졌단 느낌을 받은 적은 없었다”고 했다. 이어 그는 “그저 귀가 끌리는 대로만 선율
