[이 아침의 극작가] 역사상 최고의 극작가, 셰익스피어

구교범 기자

입력2024.05.13 18:41 수정2024.05.14 01:12 지면A2

경제와 문화의 가교 한경

윌리엄 셰익스피어는 역사상 최고의 극작가로 불리는 인물이다. 1564년 잉글랜드 중부의 스트랫퍼드어폰에이번에서 태어났다. 연극배우의 꿈을 이루기 위해 1588년 고향을 떠나 런던에 갔다. 하지만 별다른 성공을 거두지 못하자 희곡을 쓰기 시작했다. 1592년부터 1594년까지 페스트로 극장이 문을 닫은 시기에 본격적으로 극작가로서 작품활동을 시작했다.

이때 연극계를 주름잡던 극단의 전속 극작가로 활동했다. 1599년에는 극단 동료들과 함께 신축한 글로브 극장의 공동 소유주가 됐다. 이 극장은 1613년 ‘헨리 8세’를 상연하는 도중 화재로 소실됐다. 셰익스피어는 1616년 4월 23일 52세의 나이로 사망했다.

셰익스피어의 활동기는 1590년부터 1613년까지 대략 24년간으로 추정된다. 초기에는 영국 역사를 중심으로 역사극에 집중했다. 이후 낭만 희극 시기, 비극의 시기를 거쳐 만년에는 로맨스극을 내놓았다. 이 기간에 그는 4대 비극으로 불리는 ‘햄릿’ ‘리어왕’ ‘맥베스’ ‘오셀로’와 ‘로미오와 줄리엣’ ‘베니스의 상인’ 등 37편의 희곡을 발표했다.

그의 작품은 현재까지도 꾸준히 세계 무대에 오르고 있다. 유니버설발레단이 선보인 케네스 맥밀런 버전의 ‘로미오와 줄리엣’이 지난 10일부터 12일까지 서울 예술의전당 무대에 올랐다. 영국 출신 안무가 매슈 본의 ‘로미오와 줄리엣’은 서울 마곡동 LG아트센터에서 오는 19일까지 열린다.

구교범 기자 gugyobeom@hankyung.com

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깃털처럼 날아올라 비장하게 추락한 서희의 '줄리엣'

지난 10일부터 사흘간 유니버설발레단(UBC)이 서울 예술의전당에서 공연한 케네스 맥밀런(1929~1992) 버전의 ‘로미오와 줄리엣’은 첫날부터 관객들로 가득찼다. 가장 큰 이유를 꼽자면 월드스타 서희였다. 서희는 아메리칸발레시어터(ABT)의 간판으로 최초의 동양인 수석무용수다. 여기에 다니엘 카마르고까지 내한하면서 관객들에게 새로운 로미오와 줄리엣을 기대하게 했다.사랑일까, 아닐까. 흔히 사랑은 그 마음을 확인하기 전까지가 가장 행복하다는 말이 있다. 그 마음이 확인되는 순간 사랑은 폭발한다. 안무가 맥밀런 버전 로미오와 줄리엣에서는 1막 발코니 파드되(2인무)가 그 부분이다. 모든 발레 작품을 통틀어 프로코피예프의 음악과 함께하는 이 발코니 파드되는 가장 로맨틱한 장면으로 꼽힌다.로미오의 키스를 받고 행복한 마음이 복받쳐 발코니 위로 달려가 로미오를 향해 손을 뻗는 줄리엣. 로미오도 줄리엣을 향해 손을 뻗는다. 하지만 그 순간 두 사람의 손이 맞닿지 않는다. 맥밀런은 1965년 작품을 만들며 이곳에 중요한 복선을 숨겨놨다.맥밀런은 마지막 장면에서 단도로 자신을 찌른 줄리엣이 로미오의 시신을 향해 손을 뻗지만 끝내 그 손을 잡지 못하고 침대 위에 널브러진 채 죽음을 맞이하도록 했다. 로미오와 줄리엣에서 가장 중요한 두 장면에서 비극의 감정을 분출시키고 연결한 것이다.서사가 강렬한 프로코피예프의 발레 음악도 이 비극적 감정을 놓치지 않는다. 발코니 파드되를 주도한 주제부는 두 사람의 죽어가는 엔딩 장면에 음울한 선율을 타고 깔려 들어간다. 음악을 통해 발코니에서 사랑을 확인하던 두 사람의 모습은 환영처럼 죽음의 그림자 위로 오버랩된다.11년 만에 고국 무대에 선 월드스타 서희의 내한 공연은 관객들을 사로잡았다. 기술적으로는 파드되 때마다 마치 보이지 않는 날개가 달린 사람처럼 하늘을 향해 부유하는 체공력을 보여줬고, 마지막 죽음의 순간까지도 발끝까지 에너지를 짱짱하게 유지하며 발레가 원하는 정형미와 선을 놓치지 않았다.특히 그 수려한 발등에서 시선을 떼기 어려웠다. 줄리엣 역할은 ‘백조의 호수’ 오데트와 오딜을 연기하는 주역 못지않게 힘든 역할이다. 철없는 10대의 모습에서부터 무도회에서 이성을 보고 설레는 감정에 눈을 뜨는 모습, 마음에 없는 사람과 결혼하라는 부모의 요구에 거절과 절망이 오가는 몸짓, 자신의 사랑을 지키려 비장하게 약을 마시며 마지막 순간 연인의 뒤를 따라 죽음을 선택하는 모습까지…. 줄리엣만큼 변화무쌍한 캐릭터가 어디 있을까. 서희는 그 감정 변화를 정확히 표현하며 전체를 이끄는 힘을 발휘했다.로미오 역의 카마르고는 첫날 1막 전반부에서 캐릭터에 완전히 녹아들지 못하는 면을 보였으나 발코니 파드되에서 폭발적인 감정선과 파드되 호흡을 드러냈고 이후 뛰어난 기량을 선보였다. 머큐쇼 역의 이고르 콘타레프, 티볼트 역의 알렉산드르 세이트칼리예프, 벤볼리오 역의 임선우 무용수는 로미오의 든든한 받침대가 됐다.사랑에 대해 말할 때 로미오와 줄리엣은 늘 빠지지 않는 이야기다. 16세기 영국의 셰익스피어가 이탈리아를 배경으로 쓴 문학은 러시아에서 프로코피예프의 음악으로 발레와 만나고, 20세기 영국의 맥밀런에 의해 새로운 안무작으로 탄생해 21세기 한국 무대를 수놓았다. 로미오와 줄리엣의 이름이 6세기에 걸쳐 많은 나라 사이에서 사랑, 그리고 예술이라는 이름으로 치환되는 걸 확인한 자리. 죽음으로도 맞잡지 못한 두 손은 무대와 객석 사이에서, 음악과 춤 사이에서, 이렇게 발레로 맞닿았다.이단비 작가·<발레, 무도에의 권유> 저자
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조성진의 시적인 슈만…하모니로 답한 정명훈

지난 7일 도쿄필하모닉 오케스트라의 내한 공연이 열린 서울 예술의전당 콘서트홀. 마지막 F 음의 여운이 수초간 지속됐다. 음의 잔향이 완벽히 사라지자 비로소 공연장이 들썩이기 시작했다. 조금씩 커지던 환호와 박수 소리가 순식간에 폭발했고 그때야 꿈결 같은 시간이 현실로 돌아왔다. 피아니스트 조성진이 앙코르곡으로 연주한 슈만 ‘트로이메라이’ 얘기다.꿈이라는 뜻의 ‘트로이메라이’처럼 이번 공연은 음악 팬들이 꿈꿔온 조합이었다. 한국을 대표하는 두 음악가 정명훈(71)과 조성진이 각자의 기량과 커리어 모두 원숙해진 시점에 손을 맞췄다는 점에서다. 한국 청중 모두에게 ‘최고의 음악가’로 각인된 지휘자와 피아니스트를 한 무대에서 보는 건 흔치 않은 기회다. 1부에서는 조성진이 슈만 피아노 협주곡 가단조를, 2부에서는 베토벤 교향곡 제5번 ‘운명’을 들려줬다.조성진은 작년 11월 독일 명문 악단 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(LGO)의 내한 공연에서 같은 곡으로 협연한 바 있다. 두 악단의 색이 워낙 다른 만큼 지난번과 사뭇 다른 결과물을 만들어냈다. LGO와의 연주에서는 두 가지의 다른 색채가 충돌하며 에너지를 내뿜는 음악을 들려줬다면 도쿄필하모닉과는 ‘하모니’에 방점을 찍은 듯했다.슈만 피아노 협주곡은 오케스트라와 협연자의 긴밀한 호흡이 중요한 곡으로 알려져 있다. 조성진은 프레이징의 시작과 끝부분, 피아노와 오케스트라의 아귀가 맞아야 하는 부분마다 신경을 써서 악단과 맞춰가는 모습이 돋보였다.이 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡이자 아내 클라라에 대한 사랑을 담은 작품으로 전체 3악장 중 1악장의 비중이 높다. 특히 도입 부분의 임팩트가 크다. 오케스트라가 ‘E’ 음을 연주하면 협연자는 불안정한 화성과 당김음 리듬의 음형으로 파고들듯이 시작한다. 이내 메인 주제를 노래하는 솔로 파트가 등장하는데, 많은 연주자가 이 솔로 파트를 대부분 격정적이거나 혹은 감상적으로 노래했다.반면 조성진은 평소 그의 스타일대로 담백하고 서정적으로 연주했다. 슈만이 말한 “음악은 시적이어야 한다”는 취지에 걸맞은 듯했다. 슈만이 말한 시적인 연주란 자신의 본성에 충실하고 감정적으로 진실하게 보여주는 것이다.카덴차(독주 구간)는 목관 악기와 앙상블을 이루며 반복되는 파트를 거쳐 확장되는 구조인데, 클라이맥스를 시원하게 터뜨리기보다는 파고드는 연주를 이어갔다. 묵직하고 거센 타건보다는 민첩하고 우아한 타건을 구사한 영향인 듯했다. 2악장에서는 보다 내밀한 사운드를, 3악장에서는 깃털처럼 가볍고 민첩한 연주를 선보였다.2부에서는 정명훈과 도쿄필의 각별한 신뢰가 눈에 띄었다. 정명훈은 2000년부터 도쿄필과 호흡을 맞춰왔고 2016년에는 외국인 최초 명예 음악감독으로 임명됐다. 일본 최고(最古)의 교향악단인 도쿄필은 우직하고 일관성 있는 악단인 듯했다. 서로에 대해 너무 잘 아는 오래된 우정처럼, 정명훈의 작은 손짓에도 오케스트라는 일사불란하게 움직이며 환상 호흡을 자랑했다.도쿄필하모닉은 4개 음으로 시작되는 베토벤 ‘운명’의 너무나 유명한 동기를 파워풀하게 시작했다. 개성보다는 조화를 중시하는 동아시아의 문화적 특성이 묻은 까닭일까. 전체적인 음악적 완성도는 높았지만 관악 파트가 현악 파트보다 상대적으로 아쉬웠던 점, 악단만의 사운드가 눈에 띄지 않았던 점 등은 한국 악단의 흔한 단점과 비슷하기도 했다.그럼에도 도쿄필의 연주는 응집성과 일체감이 있었다. 악단은 정명훈과의 신뢰를 토대로 고뇌, 투쟁, 승리로 가는 여정을 선명히 그려냈고 앙코르곡인 로시니의 ‘윌리엄 텔 서곡’으로 대미를 장식했다. 초입부터 치고 나오는 금관 악기 팡파르는 운명에 대한 승리를 선포하는 듯 공연장을 가득 에워쌌다.최다은 기자조성진과 힐러리 한을 집중 분석한 기획 기사는 5월 27일 창간하는 문화예술 전문잡지 ‘아르떼’를 통해 보실 수 있습니다.
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서희, '로미오와 줄리엣'으로 11년 만에 국내 무대 선다

올해 창단 40주년을 맞은 유니버설발레단이 케네스 맥밀란의 ‘로미오와 줄리엣’을 선보인다. 이번 공연으로 서희 아메리칸발레시어터(ABT) 수석무용수는 11년 만에 국내 발레 무대에 오른다.유니버설발레단이 8일 서울 능동 유니버설아트센터에서 창단 40주년 및 ‘로미오와 줄리엣’ 여자 주역 무용수 기자간담회를 열었다. 맥밀란의 ‘로미오와 줄리엣’은 셰익스피어의 동명 희곡을 전막 발레로 재해석한 작품이다. 영국 출신 안무가 맥밀란은 ‘드라마 발레의 거장’으로 불리는 인물이다. 1965년 초연한 ‘로미오와 줄리엣’은 인물의 내면 심리를 극적으로 그려 셰익스피어 원작의 매력을 살린 맥밀란의 대표작으로 평가된다.1983년 영국 로열발레단의 내한 공연으로 국내 무대에 처음 오른 이 작품은 2012년 유니버설발레단이 국내 단체로서 처음 선보였다. 이번 공연으로 맥밀란 버전 ‘로미오와 줄리엣’은 2016년 후 8년 만에 한국 관객을 만난다.서희 수석무용수의 출연도 기대를 모은다. 미국 뉴욕에 있는 ABT는 영국 로열발레단, 프랑스 파리오페라극장발레단과 더불어 세계 3대 발레단으로 꼽힌다.서희는 2005년 ABT 수습 단원으로 입단한 후 7년 만인 2012년 수석무용수로 승급했다. ABT 창단 이후 75년 만의 첫 동양인 수석무용수다. 서희는 강미선 유니버설발레단 수석무용수와 이유림 유니버설발레단 솔리스트와 함께 줄리엣을 연기한다. 로미오 역은 다니엘 카마르고 ABT 수석무용수, 이현준·콘스탄틴 노보셀로프 유니버설발레단 수석무용수가 맡는다.1984년 5월 12일 창단한 유니버설발레단은 40주년을 맞는다. 창단부터 단원으로 활동을 시작한 문훈숙 유니버설발레단 단장은 “40주년이라는 특별한 해를 맞아 자주 보여드리지 못하는 대작을 무대에 올려 관객들에게 감사하는 마음을 전하고 싶었다”고 말했다.공연은 10일부터 12일까지 서울 예술의전당 오페라하우스에서 열린다.글/사진=구교범 기자 gugyobeom@hankyung.com