서울시향 9~10일 협연자 힐러리 한으로 변경… 손열음 인후통
서울시향은 9일 롯데콘서트홀과 10일 예술의전당 콘서트홀에서 각각 공연하는 ‘2024 서울시향 얍 판 츠베덴과 손열음’의 협연자와 프로그램을 변경한다고 밝혔다. 이번 공연에서는 힐러리 한이 브람스 바이올린 협주곡 협연자로 무대에 선다.
서울시향은 대체 협연자를 찾는 과정에서 오는 11일 리사이틀을 위해 내한한 힐러리 한에게 협연을 요청했고, 힐러리 한이 이를 흔쾌히 수락한 것으로 전해졌다.
▶▶▶ [관련 인터뷰] 힐러리 한 “음악은 나의 모국어…브람스의 강력한 힘 느끼게 될 것”
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누구보다 솔직했던 조성진의 슈만… 정명훈과의 우정 돋보인 도쿄필
지난 7일 도쿄필하모닉 오케스트라의 내한 공연이 열린 서울 예술의전당 콘서트홀. 마지막 F음의 여운이 수초간 지속됐다. 음의 잔향이 완벽히 사라지자 잠시 음악에 묻혔던 공연장의 노이즈가 들려오기 시작했다. 웅성대는 환호와 박수 소리는 휴대폰 알람처럼 현실 복귀를 알렸다. 이날 피아니스트 조성진이 앙코르곡으로 연주한 슈만 '트로이메라이' 얘기다. 앙코르곡 '트로이메라이'(꿈꾸는 일)처럼, 이번 공연은 꿈에서나 볼 법한 조합으로 꾸려졌다. 한국을 대표하는 두 음악가 정명훈(71)과 조성진이 각자의 기량과 커리어 모두 원숙해진 시점에 손을 맞췄다는 점에서다. 한국 청중 모두에게 '최고의 음악가'로 각인된 지휘자와 피아니스트를 한 무대에서 보는 건 흔치 않은 기회다. 1부에서는 조성진이 슈만 피아노 협주곡 가단조를, 2부에서는 베토벤 교향곡 제5번 '운명'을 들려줬다. 조성진은 작년 11월 독일 명문 악단 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(LGO)의 내한 공연에서도 같은 곡으로 협연한 바 있다. 두 악단의 색이 워낙 다른 만큼 지난번과 사뭇 다른 결과물을 만들어냈다. LGO와의 연주에서는 두 가지의 다른 색채가 충돌하며 에너지가 내뿜는 음악을 들려줬다면 도쿄필하모닉과는 '하모니'에 방점을 찍는 듯했다. 슈만 피아노 협주곡은 오케스트라와 협연자의 긴밀히 호흡이 중요한 곡으로 알려져 있다. 조성진은 프레이징의 시작과 끝부분, 피아노와 오케스트라의 아귀가 맞아야 하는 부분마다 신경을 써서 악단과 맞춰가는 모습이 돋보였다. 이 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡이자, 아내 클라라에 대한 사랑을 담은 작품으로 전체 3악장 중 1악장의 비중이 높다. 특히 도입 부분의 임팩트가 크다. 오케스트라가 'E'음을 연주하면 협연자는 불안정한 화성과 당김음 리듬의 음형으로 파고들듯이 시작된다. 이내 메인 주제를 노래하는 솔로 파트가 등장하는데, 많은 연주자가 이 솔로 파트를 대부분 격정적이거나 혹은 감상적으로 노래해 왔다. 반면 조성진은 평소 그의 스타일대로 담백하고 서정적으로 연주했다. 슈만이 말한 "음악은 시적이어야 한다"는 취지에 걸맞은 듯했다. 슈만이 말한 시적인 연주란 자신의 본성에 충실하고, 감정적으로 진실되게 보여주는 것이다. 카덴차(독주 구간)는 목관 악기와 앙상블을 이루며 반복되는 파트를 거쳐 확장되는 구조인데, 클라이맥스를 시원하게 터뜨리기보다는 파고드는 연주를 이어갔다. 묵직하고 거센 타건 보다는 민첩하고 우아한 타건을 구사하는 영향이 탓인 듯 했다. 2악장에서는 보다 내밀한 사운드를, 3악장에서는 깃털처럼 가벼운 민첩한 연주를 선보이며 가뿐히 마무리했다. 2부에서는 정명훈과 도쿄필의 각별한 신롸가 눈에 띄었다. 정명훈은 2000년부터 도쿄필과 호흡을 맞춰왔고, 2016년에는 외국인 최초 명예 음악감독으로 임명됐다. 일본 최고(最古)의 교향악단인 도쿄필은 우직하고 일관성 있는 악단인 듯 했다. 서로에 대해 너무 잘 알아는 오래된 우정처럼, 정명훈의 작은 손짓에도 오케스트라는 일사불란하게 움직이며 환상 호흡을 자랑했다. 도쿄필하모닉은 4개의 음으로 시작되는 베토벤 '운명'의 너무나도 유명한 동기를 파워풀하게 시작했다. 개성보다는 조화를 중시하는 동아시아의 문화적 특성이 묻은 탓일까. 전체적인 음악적 완성도는 높았지만, 관악 파트가 현악 파트보다 상대적으로 아쉬웠던 점, 악단만의 사운드가 눈에 띄지 않았던 점 등은 한국 악단의 흔한 단점과 유사하기도 했다.그럼에도 도쿄필의 연주는 응집성과 일체감이 있었다. 악단은 정명훈과의 신뢰를 토대로 고뇌, 투쟁, 승리로 가는 여정을 선명히 그려냈고 앙코르곡으로 로시니의 '윌리엄 텔 서곡'으로 대미를 장식했다. 초입부터 치고 나오는 금관 악기 팡파르는 운명에 대한 승리를 선포하는 듯 공연장을 가득 에워쌌다.최다은 기자 max@hankyung.com
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힐러리 한 “음악은 나의 모국어…브람스의 강력한 힘 느끼게 될 것”
재닌 얀센, 율리아 피셔와 함께 ‘21세기 3대 바이올린 여제(女帝)’로 불리는 미국 출신 연주자가 있다. 보통의 음악가들은 평생 한 번 받아볼까 말까 한 그래미상을 세 번이나 품에 안은 천재 바이올리니스트 힐러리 한(45)이다. 그는 10대 시절에 바이에른 방송 교향악단, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 명문 악단들의 솔리스트로 발탁되면서 세계를 놀라게 했다. 힐러리 한의 전성기는 30년째 현재진행형이다. 헤르베르트 폰 카라얀 상(2021년), 에이버리 피셔 상(2024년) 등 최근까지도 국제적 권위의 음악상을 휩쓸고 있다. 세계적 클래식 전문지 그라모폰이 “그와 비견될 만한 연주자를 아직 찾지 못했다”고 극찬한 바이올리니스트 힐러리 한이 한국을 찾는다. 오는 11일 서울 예술의전당에서 피아니스트 안드레아스 해플리거와 함께 브람스 바이올린 소나타 전곡 프로그램을 선보다. 내한 리사이틀을 앞두고 한국경제신문과 서면으로 만난 힐러리 한은 “음악은 내게 모국어와 같다”며 “브람스의 음악 세계를 집중적으로 탐구한 결과물을 하루빨리 나의 언어, 소리로 들려주고 싶다”고 했다. 브람스가 남긴 세 편의 바이올린 소나타는 ‘역사상 가장 완벽한 바이올린 소나타’로 불리는 명작이다. 힐러리 한은 “흔히 대작(大作)을 연주하기 위해선 많은 인생 경험이 필요하다고 하는데, 이제야 그 말의 뜻을 제대로 알 것 같다”며 “아주 어릴 때부터 수없이 브람스 소나타를 연주해왔지만, 이번처럼 작품과의 내적 친밀도가 높아지고, 작품을 해석하는 시야가 넓어졌단 느낌을 받은 적은 없었다”고 했다. 이어 그는 “그저 귀가 끌리는 대로만 선율을 따라간다면 브람스 소나타 고유의 강력한 힘을 느끼실 수 있을 것”이라고 덧붙였다. 힐러리 한이 잘하는 건 연주뿐만이 아니다. 다양한 SNS 채널을 통해 대중과 직접 소통하는 일에도 적극적이다. 100일 동안 연습 영상을 팬들과 공유하는 인스타그램 프로젝트 ‘100일간의 연습(#100daysofpractice)’도 그의 일환이다. 힐러리 한은 “무대 위에서 솔리스트로서 스포트라이트를 받는 결과가 아닌, 무대 아래에서 매일 연습으로 시간을 보내는 연주자의 과정을 보여주고 싶었다”면서 “이 프로젝트를 통해 많은 사람들과 연결고리를 만들 수 있었다”고 했다. 그는 “영상에 달린 글들을 보면서 새롭게 알게 된 사실은 많은 연주자가 연습을 마치 생존을 위한 필수 요소처럼 여긴다는 것”이라고 했다. “(이들은) 연습에 엄청난 압박을 느끼고, 엄격한 잣대를 적용하죠. 그러나 연습은 연주자 일상 속에 언제나 녹아들어야 하는 것이기에 건강한 방향으로 작용할 수 있도록 스스로에게 충분한 여유와 자비를 베풀어야 합니다. 결과에 대한 집착보단 과정 자체에 집중하는 것, 연습에선 그게 가장 중요하다고 생각해요.” 그는 인터뷰 내내 자신이 얼마나 바이올리니스트로서의 삶을 사랑하는지, 얼마나 음악에 몰두하고 있는지를 찬찬히 풀어냈다. 그는 “코로나 사태로 무대에 설 수 없었을 땐, 마치 나의 언어로 소통할 곳이 전부 사라지고 정체성을 잃어가는 듯한 절망감까지 느꼈다”며 “그만큼 나의 인생에서 음악은 떼려야 뗄 수 없는, 마치 나의 일부 같은 존재”라고 했다. “제게 이토록 소중한 음악을 더 많은 사람에게 전하고, 작곡가의 세계를 공유하고, 그들의 마음을 위로하고 싶습니다. 연주자에게 이보다 중요한 일이 또 있을까요.”김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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올해 대원음악상 대상은 손열음, 신인상은 임윤찬이 받는다
피아니스트 손열음(38)이 제13회 대원음악상 대상을 수상한다. 연주상에는 바이올리니스트 김봄소리(35), 신인상은 피아니스트 임윤찬(20)이 각각 선정됐다.대원음악상은 대원문화재단이 탁월한 국내 클래식 음악가들을 후원하기 위해 만든 시상으로 올해로 13번째다. 역대 대상 수상자로는 정명훈(1회), 백건우(3회), 조수미(7회), 김대진(11회), 조성진(12회) 등이 있다. 대원문화재단은 올해 출범 20년째로 세계적인 한국 음악가들을 후원하고, 음악축제, 음악 애호가 양산을 위해 지원해왔다.대원문화재단은 올해 피아니스트 손열음을 대원음악상 대상 수상자로 지명했다고 8일 밝혔다. 손열음은 제14회 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르에서 준우승 및 협주곡상, 위촉작 최고 연주자상을 차지하며 주목받았다. 2016년 네빌 마리너 경이 이끄는 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈(ASMF)와 함께 모차르트 협주곡을 연주하고 녹음하며 모차르트 스페셜리스르토 각광받기도 했다. 연주뿐 아니라 프로그램 기획에도 두각을 나타냈다. 그는 평창대관령음악제의 제3대 예술감독을 역임하며 스토리텔링 형식의 프로그램을 선보였고, 해외 오케스트라 단원으로 활동중인 젊은 한국 음악가들을 모아 오케스트라를 만드는 등 혁신적인 시도를 한 음악가로 평가받는다. 연주상에는 바이올리니스트 김봄소리가 선정됐다. 그는 2021년 아시아 여성 연주자 최초로 도이치 그라모폰 전속 아티스트로 계약을 맺으며 화제를 모았고, 각종 콩쿠르에서 활약하며 탁월한 연주력을 입증해왔다. ARD 국제 음악 콩쿠르 우승을 비롯해 차이콥스키 국제 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르, 시벨리우스 국제 바이올린 콩쿠르, 센다이 국제 음악 콩쿠르 등 유수의 콩쿠르에서 수상했다. 2019년 피아니스트 라파우 블레하츠와 함께 발매한 듀오 앨범은 프레데리크 뮤직 어워드에서 ‘해외 최고의 폴란드 음반상’을 수상하기도 했다. 음반에는 포레, 드뷔시, 시마노프스키와 쇼팽의 작품을 담았다. 현재 가장 촉망 받는 신인 음악가에게 수여하는 신인상에는 피아니스트 임윤찬이 선정됐다. 2019년 윤이상 국제음악콩쿠르에서 최연소 우승을 차지한 임윤찬은 2020년 대원문화재단 장학생으로 선발되며 재단의 지원을 받았다. 2022년에는 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에서 역대 최연소로 우승하며 세계적인 연주자로 도약했다. 예원과 한예종을 거쳐 지난해부터 보스턴 뉴잉글랜드 음악원에서 수학하고 있다. 대원음악상 대상 수상자는 상패와 상금 1억 원, 연주상 수상자와 신인상 수상자에게는 각각 상패와 3000만 원의 상금을 받는다. 시상식은 이달 20일 조선호텔 그랜드볼룸에서 열린다.최다은 기자 max@hankyung.com
![[책마을] 아시아의 바다는 한순간도 잠잠한 적이 없었다](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202405/AA.36894802.3.jpg)