떼지어 다니는 물고기, 흩날리는 해초들… 바닷속에 있는 듯한 전시

최지희 기자

입력2024.05.09 11:25 수정2024.05.09 11:25

갤러리내일 채현교 초대전
’The Secret Garden 비밀의 화원‘

프랜시스 버넷의 소설 <비밀의 화원> 속 장면들이 전시장 안에 펼쳐진다. 서울 종로구 갤러리내일에서 열리고 있는 수채화 작가 채현교 초대전 ‘The Secret Garden 비밀의 화원’에서다. 그는 어린 시절 읽었던 소설 <비밀의 화원> 속 주인공이 가꾸던 정원의 생명력에서 모티브를 얻어 작품을 그려냈다. 전시 제목도 책 이름을 그대로 따 와 지었다.

정원에서 다양한 식물들이 꽃피우고 자라나듯, 채현교의 작품 속에서도 다양한 생명이 태어나고 살아 숨쉰다. 순수하지만 강인한 생명력을 가진 생명체를 작품으로 표현한다. 아번 전시에서도 물고기와 산호초 등 바다 밑에서 숨쉬는 생명들을 생동감 있게 그린 수채화 작품들이 관객에게 소개된다.

채현교는 30년이 넘는 시간 동안 바다 속 풍경을 그리는 데 몰두한 작가로 알려졌다. 이번 전시에서도 어김없이 바닷속을 유영하는 금빛 물고기들과 해초들을 그려냈다. 동그란 캔버스에 볼록렌즈를 댄 듯 시선을 왜곡시키는 작업 방식을 택했다. 관객들로 하여금 머리를 물 속에 담군 채 바다 밑 풍경을 관찰하는 것 같은 느낌을 선사하기 위해서다.

그가 그리는 물고기들은 모두 떼지어 다니고, 산호들은 군락을 이루고 있다는 것이 특징이다. 바닷속 생물들이 연대하며 생명공동체를 이루고 있다는 것을 강조하기 위해서다. 그는 생명의 무리를 관객에게 선보이며 인간에게 연대의 중요성과 치유의 메시지를 선사하고자 했다. 전시는 5월 15일까지다.

최지희 기자 mymasaki@hankyung.com

관련 뉴스

1

"이제야 편해졌다" 40년만에 한지로 나무를 그린 작가의 얘기

이선원 작가(68)는 지난 40여년 간 한지를 다뤘다. 그 오랜 세월 동안 표현해온 주제는 오직 하나, 나무였다. 하지만 지루할 틈은 없었다. 끊임없이 새로운 화풍을 시도했기 때문이다. 처음에는 닥 펄프를 사용해 나무의 생명 에너지를, 그 다음에는 섬유 재료를 활용한 콜라주 작업을 통해 여성들의 노고를 조명했다. 종이를 접거나 나뭇가지를 엮어 입체적 조형을 만드는 작업을 할 때도 있었다. 모두 나름의 뜻을 품은 심오한 작업이었다.그랬던 그가 지금은 즐겁게 풍경화를 그리고 있다. 꽃을 그리고 싶으면 꽃을 그리고, 나무를 그리고 싶으면 나무를 그려넣는다. “이제야 편안해졌다”는 게 이 작가의 얘기다. “서양화를 배운 사람이다 보니 뭘 그려도 ‘반드시 내 관점을 넣어야만 한다’는 일종의 강박관념이 있었어요. 예를 들면 어떤 대상을 그리고 싶어도 그냥 그리면 안 되고, 추상적으로 형태를 변형시키는 것처럼 굳이 대상과 나 사이에 거리를 두려고 했죠. 하지만 이제 내가 표현하고 싶은 걸 그립니다. 즐겁게, 그리고 편안하게요.” 서울 정동 스페이스소포라에서 열리고 있는 이 작가의 개인전 ‘물그림자, 숲그림자’는 그 결과물 15점을 확인할 수 있는 전시다. 이 작가는 서울대 미대와 뉴욕 프랫 인스티튜트 대학원을 졸업하고 수원대 미대에서 20년간 교수로 재직한 뒤 현재 전업작가로 활동 중이다. 조세진 스페이스소포라 디렉터는 “신록의 푸르름이 절정을 이루는 계절을 맞아 평화로운 자연이 담긴 이 작가의 작품들을 감상하시기 바란다”고 했다. 전시는 6월 29일까지.성수영 기자 syoung@hankyung.com
2

누구보다 솔직했던 조성진의 슈만… 정명훈과의 우정 돋보인 도쿄필

지난 7일 도쿄필하모닉 오케스트라의 내한 공연이 열린 서울 예술의전당 콘서트홀. 마지막 F음의 여운이 수초간 지속됐다. 음의 잔향이 완벽히 사라지자 잠시 음악에 묻혔던 공연장의 노이즈가 들려오기 시작했다. 웅성대는 환호와 박수 소리는 휴대폰 알람처럼 현실 복귀를 알렸다. 이날 피아니스트 조성진이 앙코르곡으로 연주한 슈만 '트로이메라이' 얘기다. 앙코르곡 '트로이메라이'(꿈꾸는 일)처럼, 이번 공연은 꿈에서나 볼 법한 조합으로 꾸려졌다. 한국을 대표하는 두 음악가 정명훈(71)과 조성진이 각자의 기량과 커리어 모두 원숙해진 시점에 손을 맞췄다는 점에서다. 한국 청중 모두에게 '최고의 음악가'로 각인된 지휘자와 피아니스트를 한 무대에서 보는 건 흔치 않은 기회다. 1부에서는 조성진이 슈만 피아노 협주곡 가단조를, 2부에서는 베토벤 교향곡 제5번 '운명'을 들려줬다. 조성진은 작년 11월 독일 명문 악단 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(LGO)의 내한 공연에서도 같은 곡으로 협연한 바 있다. 두 악단의 색이 워낙 다른 만큼 지난번과 사뭇 다른 결과물을 만들어냈다. LGO와의 연주에서는 두 가지의 다른 색채가 충돌하며 에너지가 내뿜는 음악을 들려줬다면 도쿄필하모닉과는 '하모니'에 방점을 찍는 듯했다. 슈만 피아노 협주곡은 오케스트라와 협연자의 긴밀히 호흡이 중요한 곡으로 알려져 있다. 조성진은 프레이징의 시작과 끝부분, 피아노와 오케스트라의 아귀가 맞아야 하는 부분마다 신경을 써서 악단과 맞춰가는 모습이 돋보였다. 이 곡은 슈만의 유일한 피아노 협주곡이자, 아내 클라라에 대한 사랑을 담은 작품으로 전체 3악장 중 1악장의 비중이 높다. 특히 도입 부분의 임팩트가 크다. 오케스트라가 'E'음을 연주하면 협연자는 불안정한 화성과 당김음 리듬의 음형으로 파고들듯이 시작된다. 이내 메인 주제를 노래하는 솔로 파트가 등장하는데, 많은 연주자가 이 솔로 파트를 대부분 격정적이거나 혹은 감상적으로 노래해 왔다. 반면 조성진은 평소 그의 스타일대로 담백하고 서정적으로 연주했다. 슈만이 말한 "음악은 시적이어야 한다"는 취지에 걸맞은 듯했다. 슈만이 말한 시적인 연주란 자신의 본성에 충실하고, 감정적으로 진실되게 보여주는 것이다. 카덴차(독주 구간)는 목관 악기와 앙상블을 이루며 반복되는 파트를 거쳐 확장되는 구조인데, 클라이맥스를 시원하게 터뜨리기보다는 파고드는 연주를 이어갔다. 묵직하고 거센 타건 보다는 민첩하고 우아한 타건을 구사하는 영향이 탓인 듯 했다. 2악장에서는 보다 내밀한 사운드를, 3악장에서는 깃털처럼 가벼운 민첩한 연주를 선보이며 가뿐히 마무리했다. 2부에서는 정명훈과 도쿄필의 각별한 신롸가 눈에 띄었다. 정명훈은 2000년부터 도쿄필과 호흡을 맞춰왔고, 2016년에는 외국인 최초 명예 음악감독으로 임명됐다. 일본 최고(最古)의 교향악단인 도쿄필은 우직하고 일관성 있는 악단인 듯 했다. 서로에 대해 너무 잘 알아는 오래된 우정처럼, 정명훈의 작은 손짓에도 오케스트라는 일사불란하게 움직이며 환상 호흡을 자랑했다. 도쿄필하모닉은 4개의 음으로 시작되는 베토벤 '운명'의 너무나도 유명한 동기를 파워풀하게 시작했다. 개성보다는 조화를 중시하는 동아시아의 문화적 특성이 묻은 탓일까. 전체적인 음악적 완성도는 높았지만, 관악 파트가 현악 파트보다 상대적으로 아쉬웠던 점, 악단만의 사운드가 눈에 띄지 않았던 점 등은 한국 악단의 흔한 단점과 유사하기도 했다.그럼에도 도쿄필의 연주는 응집성과 일체감이 있었다. 악단은 정명훈과의 신뢰를 토대로 고뇌, 투쟁, 승리로 가는 여정을 선명히 그려냈고 앙코르곡으로 로시니의 '윌리엄 텔 서곡'으로 대미를 장식했다. 초입부터 치고 나오는 금관 악기 팡파르는 운명에 대한 승리를 선포하는 듯 공연장을 가득 에워쌌다.최다은 기자 max@hankyung.com
3

고대 이집트 농부 바키는 왜, 비가 그치자마자 내빼버렸나 [서평]

기원전 1400년. 그러니까 지금으로부터 3400여년전. 영원한 권력을 누릴 것 같던 이집트의 파라오 아멘호테프 2세가 갑작스레 세상을 떠났다. 그의 아들 투트모세 4세가 석연치 않게 왕위에 오른 뒤, 어떤 일이 펼쳐졌을까. <제국의 열두 달>은 고대 이집트 신왕국(기원전 1550~1069년) 시절을 배경으로 쓰여진 팩션(역사적 사실에 상상력을 덧붙인 소설)이다. 고대 이집트를 연구하는 저명한 고고학자인 저자 도널드 P. 라이언은 파라오를 비롯한 권력자 대신 평범한 이집트 백성들의 삶에 주목했다. 저자는 고대 이집트인의 생활 모습을 1년이란 시간에 걸쳐 풀어냈다. 고대 이집트인의 달력은 오늘날 달력과 크게 다르지 않지만, 나일강 범람을 기준으로 세 시기가 4개월씩 이어졌다. 7월 중순에서 11월 중순까지 이어지는 나일강의 범람 시기와 11월 중순에서 3월 중순까지 파종과 재배의 시기, 그리고 3월 중순에서 이듬해 7월 중순까지 연결되는 수확의 시기다. 책의 이야기도 이 흐름을 따라 전개된다. 당시 이름없는 민초들은 글을 쓰거나 읽지 못했기 때문에 상류층과 비교해 상대적으로 그들의 생활상은 제한적으로 알려져 있다. 저자는 빈 공간을 상상력으로 채웠다. 파라오와 총리 대신 아메네모페트 등 역사적 실존 인물과 더불어 농부 바키, 어부 네페르, 옹기장이 로이 등 가상 인물을 접목해 고대 이집트의 생생한 이야기를 완성했다. 가상의 인물을 차용했지만 발굴과 연구를 기반으로 그려낸 평범한 백성들의 생활상은 상당히 설득력이 있다. 테베 근처 마을에 사는 농부 바키는 밭이 나일강에 잠긴 동안 노역을 피하려고 안간힘을 쓴다. 어부 네페르는 하피 신에게 만선을 기원하며 매일 나일강에 그물을 던진다. 궁전의 의사 네페르호테프는 병석에 누운 파라오의 회복을 위해 최선을 다하고, 미라 제작 장인 마후는 완벽한 미라 제작을 위해 심혈을 기울인다. 그밖에 군인, 방직공, 서기관, 사제 등 다양한 고대 이집트인의 흥미로운 일상이 펼쳐진다. 수 천년 전 이집트인의 생활사를 다룬 책장을 넘기다 보면 이런 생각이 든다. 매일 특별할 것 없이 평범하게 반복되는 일상이 모이면 개인의 역사, 나아가 그 시대의 역사가 된다. 역사의 큰 줄기 아래 미미해 보이는 오늘의 일상이 의미 없는 일이 아니란 사실에 위로를 받게 된다.신연수 기자 sys@hankyung.com