아찔한 공중곡예, 가슴이 뻥~ 서커스의 세계에 빠져볼까
5월 가족과 함께하는 서커스
인스파이어 '이상한 나라의 앨리스'
드레스 코드 맞추면 선물 증정
에버랜드 '레니의 컬러풀 드림'
40분 공중 퍼포먼스에 탄성
40분간 10개의 장면에 걸쳐 아찔한 서커스 묘기가 이어진다. 공중에 떠 있는 튜브에 매달리는 고공 튜브 공연과 시소를 이용해 높이 뛰어오르는 공중곡예를 선보일 예정이다. 대형 훌라후프를 이용해 빙글빙글 도는 시어휠, 공중에 달린 천에 매달리는 공중 곡예 에어리얼 실크 플라잉도 볼 수 있다. 공연은 화요일을 제외하고 매일 에버랜드 내 실내 공연장 그랜드 스테이지에서 열린다. 평일엔 오후 4시와 5시50분, 주말과 공휴일엔 오후 3시30분과 5시40분 등 하루 2회씩 공연한다. 아레나 구조의 극장에서 서커스 종목의 묘기들을 스토리와 함께 즐길 수 있도록 구성했다.
인천 영종도 인스파이어 리조트에서는 국제 서커스 팀의 월드투어 오리지널 내한 공연이 무대에 오른다. 리조트 내 인스파이어 아레나에서 열리는 서커스 ‘이상한 나라의 앨리스’는 영국 작가 루이스 캐럴의 동명 소설을 원작으로 한다. 이번 공연에 참여하는 오리지널 캐스트는 공중 체조 선수, 국제적인 서커스 예술 수상자들로 구성됐다. 90분간 앨리스, 흰토끼, 체셔 고양이 등 동화 속 캐릭터들이 등장해 서커스와 모던발레, 애크러배틱, 뮤지컬 등의 여러 장르가 어우러진 퍼포먼스를 선보인다.
공연 관람객을 위한 이벤트도 예정돼 있다. ‘서커스’ 혹은 ‘이상한 나라의 앨리스’ 등의 드레스 코드에 맞춘 의상을 입고 온 어린이들을 공연 시작 전 대형 LED(발광다이오드) 화면에 비추고 베스트 드레서를 선정해 선물을 준다. 공연날 아레나에서 사진을 찍은 뒤 인스파이어 공식 인스타그램 계정을 태그해 올리면 ‘최고의 포토’를 선정해 시상하는 이벤트도 준비됐다. 공연은 4일부터 6일까지 총 여섯 번 열린다.
구교범 기자 gugyobeom@hankyung.com
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당신은 역사가인가, 영화감독인가, 사회고발자인가, 미술가인가…모두가 나다
‘혼돈의 시대에 질서를 만드는 예술가.’영국의 영화감독이자 예술가 존 아캄프라(66)에 대해 세계 미술계가 보내는 찬사다. 그는 20대였던 1982년 런던에서 이민자 예술가 단체 ‘블랙 오디오 필름 콜렉티브(BLFC)’를 설립해 지금까지 흑인 영상 예술을 개척했다. 미국 매사추세츠공대(MIT)와 뉴욕대, 프린스턴대 등에서 강단에 섰고 문화 발전에 기여한 공로로 지난해 영국 왕실의 기사 작위를 받았다.그는 올해 제60회 베네치아 비엔날레 영국관 공식 작가로 선정돼 ‘밤새 빗소리를 듣다(Listening All Night to the Rain)’라는 제목으로 회고전 형식의 대규모 전시를 열고 있다. 이번 전시가 특별한 건 두 가지 측면에서다. 그동안 흑인 이민자들의 정체성과 제국주의, 영국 내 인종 문제, 환경과 노예제도 등을 다큐멘터리 형식으로 작업해온 그를 1990년 후반부터 이미 베를린과 칸 등 세계적인 영화제에서 주목했다. 정작 영국 미술계는 별 관심을 보이지 않았다. 이번 전시엔 영국을 대표하는 최대 미술 투자사인 아트펀드와 버버리, 포드재단, 블룸버그자선재단, 프리즈 아트페어 등이 후원사로 나섰다. 영국 정부가 반세기 만에 그를 ‘국가대표 예술가’로 인정한 것이니 평생 영국의 이방인으로 살았던 그에게는 감회가 남다를 수밖에 없다. 역대 가장 많은 스크린이 이번 전시에 등장한다. LG전자는 그의 예술세계를 압축한 이번 전시에 공식 후원사로 참여해 최고 사양의 OLED(유기발광다이오드) 스크린 60여 대를 작가에게 제공, 그의 과거 어떤 전시보다 뛰어난 화질로 구현할 수 있게 도왔다.1958년 가나에서 태어난 그는 포스트 식민주의 시대의 풍파를 그대로 맞았다. 1966년부터 다섯 차례 연달아 벌어진 쿠데타 과정에서 아버지가 사망했고, 어머니의 안전마저 위협받았다. 아캄프라 감독의 할아버지는 가나에서 존경받던 아캄프라 가문의 대제사장. 큰손자였던 아캄프라는 어머니와 함께 작은 배를 타고 목숨을 건 탈출을 해야 했고, 할아버지는 ‘삶의 혼란에 질서를 가져오던, 대제사장의 힘을 상징하는 가문의 반지’를 손자에게 전하는 대신 입에 넣고 삼켜버렸다. 어린 소년은 죽을 고비를 여러 번 넘기고 영국 땅에 도달해 성인이 된 이후 그만의 방식으로 질서를 찾는 일을 계속했다. 그에게 영상 작업이란 그렇게 가문의 유산과 인류의 미래를 지키는 일이었는지도 모른다.지난달 17일 이탈리아 베네치아 비엔날레 개막을 앞두고 한 행사장에서 그를 만났다. 그는 한국에서 왔다는 필자에게 “한국은 이제 모두 나의 친구다. 독보적인 LG전자의 영상 기술로 약 1년간 협업의 결과가 매우 놀랍고 경이로웠고, 그렇게 내 작품에도 새로운 장이 열린 것”이라고 했다.▷‘밤새 빗소리를 듣다’라는 제목이 시적입니다. 방글라데시 대홍수, 배 타고 떠나는 이주 노동자의 뒷모습 등이 특히 인상적인데요.“전시 제목은 북송의 시인 소동파(1027~1101)의 시구에서 따왔습니다. 죽기 직전까지 유배를 다닌 소동파의 말년처럼 빗물과 빗소리에서 착안한 영상들은 아마 현대 사회의 떠돌이와 다르지 않을 테니까요. 식민주의, 토양 오염으로 인한 이슈들, 해양 생태계 위험 등의 주제를 다룹니다. 모두 서로 연결돼 있습니다.”▷‘행동하는 것’에 대해 강조해왔습니다. 어떻게 작품으로 구현하는 것인가요.“제 모든 작품에서 가장 중요한 것 중 하나가 ‘소리’입니다. 소리를 어떻게 듣고, 어떻게 반응할 것인지에 대해 공간 구성을 예민하게 하죠. 그것은 곧 작품과 관객 사이의 능동적인 관계를 형성합니다. 영상만으로 모든 것을 설명하지 않고, 보는 이들이 직접 그 의미를 찾고 발견해야 하는데, 그런 여정에서 보는 행위뿐 아니라 듣는 것도 큰 부분입니다.”▷이번 비엔날레 주제가 ‘외국인은 어디에나’입니다. 이민자 이슈를 40년 넘게 다뤘는데, 과거의 일이 지금도 여전히 유효한 세상이지요.“처음 이민자 이슈를 다뤘을 땐 좀 더 복합적 상황이었습니다. 그때의 이민자는 부모님 세대, 즉 1950~1960년대에 비행기와 배를 타고 입국하던 시절의 이야기였죠. 현재는 사람들이 수단과 방법을 가리지 않고 필사적인 상황에 놓이는 경우가 더 많아졌습니다. 표면적으로 그때가 더 심각해 보일 수 있지만, 현시대의 이주민 문제가 더 극심하다고 생각합니다.”▷가나를 탈출할 때 여덟 살이었습니다. 어떤 기억이 남아있나요.“그저 그곳에서 절박하게 빠져나오려던 감정만 기억납니다. 고작 7~8세였기 때문에 당시 상황에 대해 제대로 이해하고 있는 것이 없었죠. 그렇지만 어떤 안 좋은 일이 일어날 것 같다는 두려움만은 또렷이 느끼고 있었습니다. 유럽에 도착했을 때 눈이 매우 많이 왔던 것이 기억나요. 잠깐은 굉장히 즐거웠지만 동시에 조금은 어색하고 불편한 기분이었어요. 아마 처음 느끼는 추위, 처음 본 눈이라 그랬을까요.”▷당신이 다루는 문제는 모두 ‘인간이 만들어낸 문제’입니다.“40년 넘게 영상을 제작하며 배운 점은 현존하는 아주 많은 것이 인공적으로 만들어진 것이며, 그렇기에 그것들은 만들어지지 않을(unmade) 수 있다는 것이었습니다. 사람이나 사회가 만드는 모든 것은 어쩌면 만들어지지 않을 수 있는 것이죠. 제가 긍정적으로 보는 부분입니다. 우리가 앞으로 변화할 수 있다는 증거죠.”▷생각을 표현할 수 있는 수단이 많은데, 왜 영상을 택했습니까.“영상 안에 모든 장르를 담을 수 있기 때문입니다. 제가 만드는 대부분의 영상에서 저는 칠을 하기도 하고 조각적 형태를 만들기도 하고, 디자인이나 사진, 음악이나 문학적인 요소를 사용하기도 합니다. 어떻게 보면 모든 장르를 아우르는 ‘할아버지 같은 장르’가 영상이라 좋아합니다(웃음).”▷안드레이 타르코프스키 감독에 대해 언급한 적이 있죠. 영화감독 외에 요즘 영감을 주는 다른 예술 장르나 예술가가 있다면요?“네덜란드 르네상스 아티스트인 한스 홀바인의 드로잉은 이번 전시에서도 그 영향을 찾아볼 수 있습니다(흐르는 물속에 르네상스 명화를 태블릿에 재생시켜 담가 놨다). 만약 저처럼 많은 영상물을 봐야 하는 상황이라면 너무 많은 잔상이 남는다는 것이 문제예요. 우리는 흥미로운 것을 만들어내기 위해 오히려 ‘잊어야 할’ 때가 있죠. 난 너무 많은 필름을 봐왔어요, 그게 제 문제라면 문제죠(웃음).”▷LG OLED로 작업한 과정을 자세히 듣고 싶습니다.“영국관에는 여러개의 방이 있는데, 공간마다 여러 개의 스크린이 설치돼 있습니다. 이 구조에서 가장 중요한 건 그 스크린들이 서로와 소통하면서도 서로를 방해해선 안 된다는 점이었죠. 일반적인 프로젝션(영사 기법)과는 다른 방식으로 디스플레이들이 서로 작용하는 이번 설치는 선명한 색상의 표현이 중요했어요. 모든 것이 관계를 이루면서도 서로 방해하지 않는, 서로 친밀하면서도 명확한 공간을 만들기를 원했습니다. 작은 공간 안에서 여러 개의 그리드를 설치하는 것이 쉽지 않기에, 이를 가능하게 하는 LG OLED가 정말 중요했죠. 60개 이상의 TV를 통해 작업한 적이 한 번도 없었는데 제가 바라던 걸 온전히 다 담아낼 수 있었습니다. 색과 빛을 완벽하게 컨트롤할 수 있는 것은 처음이었고, 경이로운 수준이었습니다.”▷어떤 예술가로 기억되고 싶나요. 역사가, 영화감독, 사회고발자, 기록자 중 택하라면?“그것들 모두요(웃음).”베네치아=김보라 기자 destinybr@hankyung.com
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박물관은 '지식쇼를 위한 실험실'…英 서펜타인은 게임과 손잡았다
한스 울리히 오브리스트 서펜타인갤러리 예술감독은 세계에서 가장 영향력 있는 큐레이터 중 한 명이다. 예술에 대한 끊임없는 호기심과 헌신으로 현대 미술계의 새로운 길을 개척해 왔다. 수많은 획기적인 전시회를 기획했고, 영향력 있는 예술가 및 사상가들과의 대화도 이끌었다. 문화예술 플랫폼 아르떼에 연재되고 있는 세계적인 예술 후원자이자 홍콩 K11그룹 회장 에이드리언 청의 ‘아트 살롱’에 그가 초대됐다. 오브리스트는 한국 독자들에게 ‘기술과 박물관 시스템의 미래’에 대한 최신 연구 결과를 소개한다.오늘날의 박물관과 예술기관이 발전하기 위해 가장 필요한 건 ‘관대한 사고방식’이라고 생각한다. 상상력을 기반으로 박물관의 새로운 모델을 제시하는 것, 동시에 변화를 일으킬 새로운 아이디어를 도입하는 것이 그 어느 때보다 중요해졌기 때문이다. 2024년 박물관의 할 일스위스 생갈렌에서 공부할 때의 일이다. 중고품 가게에서 독일 미술사학자 알렉산더 도너의 책 <예술 너머의 길(The Way Beyond Art)>과 처음 만났다. 그리고 50번은 더 읽었다. 도너는 하노버에서 란데스미술관을 운영하다 나치를 피해 미국으로 이주한 인물. 그는 엘 리시츠키에게서 영감을 받아 박물관을 ‘실험을 위한 곳’ ‘지식 쇼를 위한 실험실’ ‘미래를 보여주는 장소’라고 주장했다.에두아르 글리상은 도너와 함께 내 인생 최고로 중요한 영향을 끼친 인물이다. 그는 전시와 박물관에 대한 생각을 완전히 바꿔놨다. 그는 박물관을 세계의 모든 문화와 상상력이 서로 만나고 들을 수 있는 ‘유토피아적 장소’로 여겼다. 흔히 하는 것처럼 기록물을 상품화하거나, 현재의 수집품을 모으고 작가를 육성하고 지원하는 기관이 아닌 것이다. 글리상이 주장한 또 다른 개념은 ‘군도’다. 지리학에서 군도는 한 무리를 이룬 여러 섬을 의미한다.그는 이 모든 섬에 각각의 문화가 존재한다고 생각했고, 이 개념을 박물관에 적용했다. 박물관에서 이뤄지는 모든 전시를 각 섬들 간 문화적 교류를 통해 만들어진 새로운 군도와 같다고 여긴 것이다. 즉 그의 개념 속 군도는 변한다. 어떻게 교류하냐에 따라 정체성이 고정돼 있지 않다. 또 각 섬들이 가진 정체성은 교류를 통해 변화하지만 희석되진 않는다.그의 말처럼 대형 박물관은 문화적 통합을 위해 굳이 노력할 필요가 없다. 박물관에 필요한 것은 오직 전통과 관점 사이의 상호 네트워크다. 박물관은 우리가 ‘아직 모르는 것’을 ‘탐구하는 곳’이어야만 한다. 박물관은 다른 조직, 생태 기관, 기업, 브랜드와 함께 연합해 ‘우리가 하는 일이 세상에 끼치는 영향은 무엇일까’에 대해 늘 질문하고 답해야 한다. “예술과 기술은 하나다”오늘날 박물관의 발전을 이해하고 새로운 관객을 연결하는 가장 중요한 도구 중 하나는 기술이다. 나는 항상 예술과 기술은 하나라고 생각하는 것이 중요하다고 주장해 왔다. 이 목표는 큐레이터로서 내가 이루고 싶은 최우선 과제이기도 하다. 그래서 난 매일 새로운 기술을 최대한 많이 배우기 위해 치밀한 계획을 세웠다.가장 먼저 팀 버너스 리와 ‘월드와이드웹(www)’에 대해 대화를 나눴다. 그 이후 나는 다양한 기술 분야 선구자들과 여러 이야기를 나누며 예술과 기술이 어떻게 함께 발전하고 기능하는지에 관심을 가졌다. 새로운 기술이 빠르게 발전함에 따라 나의 목표도 더 커지고 있다.기술은 변화의 주요 매개체임이 분명하다. 1989년 버너스 리는 월드와이드웹을 발명했고, 이는 예술뿐만 아니라 사회의 모든 측면에 많은 것을 변화시켰다. 지난 10년간 서펜타인에서는 예술가와 기술을 결합하는 새로운 실험을 했다. 다섯 명의 큐레이터와 한 명의 최고기술책임자로 구성된 전담 부서를 만들고 비디오 게임 전시회를 열기도 했다.예술기관에서 환경 문제를 해결하는 것도 매우 중요해졌다. 나는 아티스트 구스타프 메츠거와의 대화에서 영감을 얻어 서펜타인에 생태학 큐레이터를 임명하고 환경을 전담하는 부서를 신설했다. 서펜타인의 많은 프로젝트는 지속 가능성, 환경, 멸종 위기 등을 다루고 있다.단순 전시를 넘어 생각의 범위를 넓히며 브라질 출신 이탈리아 건축가 리나 보 바르디가 남긴 말인 “내부는 외부에 있다”의 의미를 깨달았다. 박물관은 문 뒤에 있는 전시 공간에서 예술을 보여주는 데 그치지 않고 예술과 함께 사회 속으로 들어가는 것이 매우 중요하다. 매년 서펜타인에 짓는 파빌리온은 공공미술처럼 문이 없고 공원 안에 있다. 방문객은 이 파빌리온을 체험할 수 있고, 종종 우연히 들르기도 한다. 예술은 세계가 무엇인지 이해하려는 열망최근엔 ‘월드빌딩’이라는 전시회를 기획했다. 줄리아 스토섹 컬렉션에서 열린 디지털 시대의 게임과 예술이라는 전시회를 기획했는데, 이 전시회는 ‘비디오 게임의 보급’이라는 아이디어에서 시작했다. 오늘날 세계 인구의 3분의 1이 넘는 약 30억 명이 매년 비디오 게임을 즐긴다. 과거의 틈새시장이 현대에 와서는 가장 큰 유행으로 떠오른 것이다.많은 사람이 각자의 게임 세계에서 매일 몇 시간씩을 보낸다. 비디오 게임은 20세기에 영화가, 19세기에 소설이 한 역할을 하고 있음이 분명하다. 이 전시에서는 단일 채널 비디오 작품부터 현장 중심의 상호작용 몰입형 작업에 이르기까지 예술가들이 비디오 게임과 상호 작용하며 이를 예술의 한 형태로 만들어낸 다양한 방식을 조명했다.이 전시는 게임 제작이 새로운 세계관을 만들 수 있다는 점을 강조했다. 게임 세계 안에서 이용자가 자신만의 규칙을 설정하고 주변 환경, 시스템을 만들고 바꾸며, 새로운 세상을 창조할 수 있기 때문이다.아티스트 이안 쳉이 자주 말했듯, 예술의 중심에는 세계가 무엇인지 이해하고자 하는 열망이 존재한다. 이제 기존의 세계를 계승하고 그 안에서 살아가는 것이 아니라 새로운 세계를 창조할 수 있는 주체성을 소유하는 것이 예술가의 꿈이 됐다. 이번 전시를 준비하며 펼친 연구를 통해 예술에서 비디오 게임의 중요성이 점점 더 커질 것이라는 것을 직감했다. 끊임없이 진화하는 비디오 게임의 역할과 함께 전시와 박물관이 어떻게 변화하고 발전하는지 지켜보는 것도 흥미로울 것이다.한스 울리히 오브리스트 서펜타인갤러리 예술감독※전문은 아르떼(arte.co.kr)에서 만날 수 있습니다.■ 서펜타인갤러리는영국 런던 켄싱턴가든과 하이드파크에 있는 현대미술관이다. 1933~1934년 건축돼 1970년 현대미술 갤러리가 된 이곳은 만 레이, 장 미셸 바스키아, 앤디 워홀, 애니시 커푸어, 데이미언 허스트, 제프 쿤스, 마리나 아브라모비치 등 유명 작가의 작품과 현대미술 작가 작품을 지속적으로 선보였다. 현대음악과 건축 등을 주제로 각종 콘서트와 포럼이 열리며 2013년엔 하이드파크에 서펜타인새클러갤러리가 문을 열어 서로 연결됐다. 2000년부터 매년 세계 새로운 건축가의 공공미술인 ‘서펜타인 파빌리온’이 세워진다. 올해는 한국의 조민석 건축가가 파빌리온을 짓는다.서펜타인갤러리 홈페이지 캡처
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시공간 18번 넘어 우주여행…외계 행성으로 떠나는 호캉스
인천 영종도에 웜홀이 나타났다. 이 웜홀을 통과하면 순식간에 새로운 차원의 우주가 눈앞에 등장한다. 찬란하게 빛나는 별들 아래서 이 세상의 시작인 빅뱅을 맞닥뜨린다. 빅뱅의 끝엔 무한한 세계가 끊임없이 확장되는 평행우주의 세계가 있다. 이곳을 지나면 공상과학(SF) 영화 속에서만 보던 모습이 눈앞에 펼쳐진다. 양옆으로는 들끓던 용암이 분출한다. 심해 생물들이 숨 쉬는 깊은 바닷속과 아름다운 꽃들이 피어나고 있는 사막도 마주한다. 지구와 비슷하면서도 낯선, 미지의 외계 행성이다.우주정거장에서 다른 포털로 이동하면 새로운 존재를 만난다. 상상 속에서나 볼 법한 생명체가 나의 움직임을 따라 한다. 그 뒤에는 새로운 행성의 새로운 인간 휴머노이드가 EDM 음악에 맞춰 춤을 춘다. 마치 다른 행성에 있는 화려한 클럽을 찾은 느낌이랄까. 이곳은 지난 1일 문을 연 영종도 모히건 인스파이어 엔터테인먼트 리조트 안 ‘르 스페이스’다. 인셉션·인터스텔라 영화 속 주인공처럼올 상반기 꼭 가봐야 할 화제의 장소가 된 인스파이어. 이달 개장한 르 스페이스에선 누구나 SF 영화 속 주인공이 된다. ‘인터스텔라’에서처럼 우주를 유영하기도, ‘인셉션’에서처럼 시공간이 뒤틀리는 꿈속으로 들어가기도 한다. 르 스페이스는 현대퓨처넷이 인스파이어 리조트에 처음 문을 연 실감형 미디어아트 전시관이다. 전시 주제는 ‘미지 세계로의 여행’. 18개 전시 공간을 따라 이동하면 새로운 차원의 우주를 여행하는 듯한 경험을 할 수 있다.르 스페이스는 기존 몰입형 미디어 아트 전시관과 비슷하면서도 다르다. 빛과 색을 통해 새로운 세계를 보여주는 공간이라는 점은 같다. 하지만 모든 공간이 스토리로 연결돼 있다는 점이 다르다. 탑승 게이트에서 탑승권을 찍고 우주선에 탑승한 뒤 우주정거장으로 이동하며 관람이 시작된다.우주정거장에서 연결되는 첫 번째 포털에 있는 동그란 구 형태의 ‘미지의 외계 행성’은 신기술의 집합체다. LED(발광다이오드)로 완벽한 구 형태를 구현해냈다. 최근 미국 라스베이거스의 명물로 거듭난 ‘스피어’의 축소판이다. 이 인공지능(AI) 구는 다채로운 빛으로 이뤄진 7분짜리 콘텐츠를 보여준다. 이 공간에서는 천장과 바닥을 포함한 6개 면이 전부 전시에 활용된다. 빔프로젝터만 20여 개가 동원됐다.신기술의 향연은 미지의 외계 행성뿐만이 아니다. 전시관 곳곳에는 국내 최초로 도입한 기술들이 녹아 있다. 대부분의 전시관은 관람객들의 터치, 모션, 소리를 인식해 사람마다 다른 경험을 할 수 있도록 만들어졌다. 인터랙티브 센서를 통해 관람객의 기분도 인지한다. 분노, 슬픔, 기쁨 등 감정에 따라 빨강, 파랑, 초록, 분홍빛의 선이 표출된다. 사람마다 예술 작품을 느끼는 게 다르듯 한 방향이 아니라 양방향 전시를 지향했다. 머리 위 고래 지나고 오로라 펼쳐진다르 스페이스가 아니라도 인스파이어 리조트에서 미디어아트는 일상처럼 다가온다. 리조트 입구부터 150m 길이로 뻗은 디지털 엔터테인먼트 거리 ‘오로라’가 대표적이다. 매시 정각과 30분에는 고래가 머리 위로 지나간다. 천장과 양옆 기둥의 대형 스크린에는 시시각각 바뀌는 화려한 영상이 눈길을 사로잡는다.오로라의 끝에는 지름 30m, 높이 20m 규모의 거대한 키네틱 샹들리에가 달려 있다. 샹들리에는 여러 개의 작은 LED 패널로 구성됐다. 제각각 움직이면서 자체 디지털 미디어 쇼를 연다. 천장에 샹들리에가 달린 거대한 원형홀 ‘로툰다’는 국내 최초 다목적 실내 공연장 ‘인스파이어 아레나’의 입구 역할을 한다. 이곳에서 해외 유명 가수 내한 공연, 대형 K팝 콘서트는 물론 서커스 공연도 펼쳐진다.현재 완공된 인스파이어 리조트의 면적은 축구장 64개에 달하는 46만1661㎡. 총 1275개 객실로 구성된 5성급 호텔 동 3개를 비롯해 복합쇼핑몰 인스파이어몰, 실내 워터파크 ‘스플래시 베이’, 르 스페이스, 인스파이어 아레나가 모두 한 지붕 아래에 있다. 약점으로 꼽혔던 식음료(F&B) 콘텐츠 다양성도 대폭 확충됐다. 지난달엔 공간 브랜딩 기업 글로우서울과 협업한 3500㎡ 면적의 초대형 푸드코트 ‘오아시스 고메 빌리지’가 문을 열었다. 이곳의 콘셉트는 세계 미식 여행. 푸드코트 내 조성된 물길을 따라 좌석들이 배치됐다.인천=송영찬 기자 0full@hankyung.com
