게임인가 미술인가...무한히 환생하는 AI 거북이의 삶
서울 청담동 글래드스톤서 4월 13일까지
인공지능(AI) 활용한 가상 현실 시뮬레이션
무한히 죽고 부활하는 거북이의 삶
거북이 한 마리가 아파트 내부를 떠돌고 있다. 게임 속 세계 같은 이곳은 거북이 '사우전드'의 일상을 보여주는 인공지능(AI) 시뮬레이션이다. 사우전드는 생존에 필요한 욕구를 해소하기 위해 끊임없이 학습하고 진화한다. 따분한 기색이 가셨는지 이내 새로운 타깃을 찾아 나선다.
'상태: 목마름. 현재 목표: 맑은 물'
사우전드는 작가가 개발한 '뉴로-심볼릭' AI 모델에 의해 구동된다. 관람객이 화면 앞에 홀로 설 경우, 영상은 외부 관찰자의 존재를 인식해 시시각각 변한다. 전시장에서 만난 작가는 "관객이 챌리스의 세계에 더 몰입할 수 있는 개인화된 경험을 제공하고 싶었다"고 했다.
"저녁마다 어린 딸한테 동화책을 읽어주는데, 매번 비슷한 플롯에 지루하다 하더라고요. 주인공뿐 아니라 조연들은 어떤 사연이 있는지, 주변 사물에는 어떤 이야기가 숨어있는지를 끊임없이 캐물었죠. 'AI 가상 세계'란 아이디어를 얻은 건 딸아이의 투정 덕분이에요. 하하."
한편으론 영화의 장르적 한계에 아쉬움을 느꼈다. 일단 완성되면 결말을 바꿀 수 없었기 때문이다. 플레이어의 선택이 실시간으로 반영되는 비디오 게임으로 눈을 돌렸다. 유저가 자기만의 세계를 구축하는 '심즈' 시리즈에 특히 매료됐다. 다시 학교로 돌아가 비주얼아트 석사 과정을 마친 그는 뉴욕을 거점으로 게임적 요소를 결합한 영상 작품을 제작하기 시작했다.
아래층에 마련된 전시 공간에는 'BOB 이후의 삶: 챌리스 연구 경험'(2021~2022)이 상영된다. 인공지능 'BOB'이 10년간 챌리스의 인생을 대신 살아주고, 뒤늦게 이를 알게 된 챌리스가 자기 존재에 대한 의구심에 휩싸이는 줄거리다. 이 역시 비디오 게임 엔진을 기반으로 구동된 시뮬레이션 세계다. 관람객은 스마트폰으로 '세계 관람' 모드를 가동해 인물의 성격과 주변 환경 등 세부 사항을 탐구할 수 있다.
심오한 세계관과 이색적인 전시 경험과는 별개로, 전시 공간은 다소 불친절하다. 50분을 웃도는 영상 길이에도 불구하고 앉아서 볼만한 의자가 부족하다. 작가가 구축한 방대한 가상 현실을 느긋이 즐기고자 방문한 관객은 당황할 수 있겠다. 전시는 4월 13일까지.
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점과 선뿐인 그림에서 '음악'이 들린다… 윤협이 선사하는 도시의 낭만
멈춰진 그림 속에서 선율이 들리고 리듬이 느껴진다면 어떨까. 캔버스 위에서 작곡을 하며 관객에게 회화 그 이상의 경험을 선사하는 남자가 있다. 그의 이름은 윤협, 1982년생 작가로 뉴욕 브루클린을 기반으로 활발히 활동을 펼치고 있다.윤협은 세계 여러 도시를 돌며 포착한 풍경과 그 속에 담긴 사람의 이야기를 오로지 ‘점’과 ‘선’으로만 그린다. 이 독특한 화풍 때문에 미술계의 주목을 받았다. 그런 그의 20년 작업인생을 조망하는 전시 ‘녹턴 시티’가 서울 송파구 롯데뮤지엄에서 관객을 만나고 있다. 2024년 롯데뮤지엄의 첫 번째 기획전이다. 윤협은 궁핍했던 뉴욕 작업생활 초기, 운명처럼 스케이트 보드를 만나게 됐다. 스스로를 “스케이트보드에 미친 사람”이라고 소개할 만큼 매일같이 보드를 탔다. 자연스레 그래피티, 힙합 등 도시 미술에도 빠져들었다. 2014년 그런 그를 처음 알아본 건 미국 유명 패션브랜드 ‘랙 앤 본’이었다. 우연히 그의 그림을 보고 '벽화를 그려달라' 제안했다. 이 '길바닥 작업'으로 그는 혜성처럼 떠오르며 자신의 이름을 미술계에 각인시켰다. 이후 나이키, 바비 브라운, 유니클로 등 글로벌 브랜드와 협업하며 국내외 예술계의 관심을 한번에 받았다. 이번 전시에서도 윤협을 지금의 작가로 만들어 준 협업작들을 만날 수 있다. 롯데뮤지엄은 이번 전시를 위해 윤협의 회화뿐만 아니라 협업 제품, 조각까지 모두 모아 230여점을 준비했다. 전시를 관통하는 주제는 ‘도시’. 낮과 밤을 넘나들며 변하는 도시 속 인간의 내면과 감정을 그림 안에 표현했다. 그는 특정한 형체를 그리는 대신 점과 선으로만 그림을 구성한다. 수많은 선과 점 때문에 그림 안에서 음악적 선율을 느끼는 ‘청각적 경험’도 할 수 있다. 이 또한 그의 ‘음악적 성장 배경’이 녹았다. 그는 “어릴 적 어머니가 하시던 음악학원에서 즉흥 연주를 배운 경험을 지금까지도 미술로 옮겨오고 있는 것”이라며 “모든 그림에 선과 점을 끊어 써서 진행, 율동감, 리듬감을 전달하고 싶었다”고 말했다. 그래서 전시장 한 곳에는 피아노곡인 녹턴이, 보드가 놓인 또 다른 전시장에는 힙합 음악이 흐른다. 윤협은 그림을 구상할 때 스케치도 하지 않는 ‘즉흥 표현’을 즐기는 작가다. 윤협은 “과거에 무대 위에서 노래를 틀고 즉흥적으로 그림을 그려봤던 경험이 있다”며 “그 때 우연히 나온 그림이 아이러니하게도 내 정체성을 가장 잘 드러내 최고로 만족했던 작품이었다”고 현재까지도 즉흥 작업만을 고수하는 이유를 설명했다. 2003년 그가 처음 작가가 되며 내놨던 작품들도 전시장에 놓였다. 지금 선보이는 야경 작품과는 완전히 다른 형태다. 1990년대 그가 서브컬쳐로 작업 세계를 구축할 때 만든 작업물들이다. 윤 작가가 21년 동안 작업생활을 하며 찍은 사진들을 모아 만든 비디오도 선보인다. 그는 "무려 작업기간만 21년이 걸린 작품인데, 이번에 첫 선을 보인다"며 "20년 전의 지하철 풍경이나 재개발된 아파트 등 오늘날 사라져 버린 장소들을 볼 수 있다는 게 재밌을 것"이라고 감상 포인트를 소개하기도 했다. 이번 전시의 하이라이트는 '초대형 파노라마 신작'이다. 뉴욕과 뉴저지를 잇는 조지 워싱턴 다리에서 바라본 야경을 담았다. 캔버스 가로 길이만 무려 16미터로 롯데뮤지엄의 넓은 전시관 벽 하나를 모두 차지했다. 가장 왼쪽의 할렘부터 월스트리트를 거쳐 오른쪽 뉴저지에 이르기까지 뉴욕의 여러 모습을 하나의 그림에서 느낄 수 있다. 윤협은 “파리에서 본 모네의 ‘수련’ 연작에 감명을 받아 작업한 그림”이라며 “모네의 작품에서 연꽃이 수면에 비치는 것과 같이 치열한 뉴욕의 도시가 아름답게 강에 비치는 모습을 그리고 싶었다”고 말했다. 이번 윤협의 개인전은 ‘한국 작가의 전시’라는 점에서 더욱 큰 관심을 받고 있다. 그간 롯데뮤지엄이 JR, 오스틴 리 등 외국 작가들을 주로 소개해 온 미술관이기 때문이다. 이에 대해 롯데뮤지엄 관계자는 “이번 윤협 개인전을 계기로 국내 작가들에게 초점을 맞출 것”이라며 “이미 조명을 받고 있는 원로 작가보다는 새롭게 떠오르는 젊은 작가들을 발굴해 해외에 알리고 지원하는 역할을 하려고 한다”는 포부를 밝혔다. 전시장을 나가는 마지막 길목엔 윤협의 야경 그림으로 만든 영상이 전시관의 세 면을 모두 감싸며 관객에게 인사를 건넨다. 롯데뮤지엄이 그의 작품을 직접 애니메이션으로 만든 작품이다. 윤협 또한 이 영상을 전시 개막 직전이 되어서야 처음 관람했다. 그는 “전시를 통해 ‘살아있는 그림’이라는 큰 선물을 받은 기분이다”라며 당시의 감동을 그대로 전했다. 전시는 5월 26일까지다.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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신약 후보물질 개발 자동화…신테카바이오, AI 시스템 구축
신테카바이오는 인공지능(AI) 슈퍼컴퓨터를 활용해 신약 후보물질 개발 과정을 자동화한 시스템을 개발했다고 27일 밝혔다. 이를 기반으로 국내외 제약시장을 본격 공략하겠다는 계획이다.클라우드 등을 이용해 신약 후보물질 개발 과정이 연속적으로 진행될 수 있도록 자동화했다. 약물 발굴 과정의 최적화를 통해 개발 기간 단축과 자원 효율화가 가능하다는 게 회사 측의 설명이다.신테카바이오는 자가면역·신경계·심혈관계 질환, 암 등과 관련성이 높은 100여 개 표적을 선별해 후보물질 개발 플랫폼을 개발 중이다. 글로벌 임상시험수탁기관(CRO)의 표준 검증을 거친 후보물질 이력을 포함한 인벤토리 구축도 시작했다.정종선 신테카바이오 대표는 “컴퓨터를 이용한 신약개발 기술을 넘어 AI를 활용한 신약 후보물질 발굴 자동화를 추구하고 있다”며 “올해는 신약 후보물질 연속 도출 체계를 내세워 해외 수주에 나서겠다”고 말했다.이영애 기자 0ae@hankyung.com
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올초 뉴욕은 유난히 특별하다. 평범한 유학생이었던 바리톤 백석종은 팬데믹을 기점으로 세계가 주목하는 스타 테너가 됐다. 28일을 시작으로 메트로폴리탄 오페라 투란도트에 출연해 12회에 걸쳐 칼라프 왕자를 노래한다. 지난 10일부터 3일간 바이올리니스트 에스더 유의 뉴욕필하모닉 데뷔가 있었다. 그리고 20일에는 클라라 주미 강이 브루흐 바이올린 협주곡으로 뉴욕필과 처음으로 호흡을 맞추며 뉴욕 청중을 사로잡았다.이튿날은 피아니스트 임윤찬이 카네기홀 ‘건반의 거장’ 시리즈에 초청돼 쇼팽의 작품들로 데뷔 리사이틀을 열었다. 까칠한 평론으로 소문난 자카리 울프는 뉴욕타임스 리뷰 기사를 통해 그의 연주를 극찬했다. 그리고 22일부터 24일까지 샌프란시스코 오페라의 음악감독 김은선의 뉴욕필 데뷔 공연이 열렸다. 그의 뉴욕필 데뷔는 2020년 말로 예정됐지만 팬데믹으로 인해 취소된 이후 4년 만에 성사됐다.첫 곡 시벨리우스의 ‘핀란디아’는 쉽게 갈 것이라고 생각했다. 그런데 김은선은 에너지가 폭발하는 몇 구간을 제외하고는 ‘힘겨루기’라는 표현이 떠오를 만큼 강하게 밀어붙였다. 지휘자의 비트를 따라오는 트럼펫군과 이에 저항하는 다른 악기들 사이에 균열이 생기는 곳도 있었다.인심 좋은 이웃집 할아버지 인상의 이매뉴얼 액스는 안데르스 힐보리의 피아노 협주곡 2번을 뉴욕 초연했다. 한국에는 많이 알려지지 않은 스웨덴 출신의 작곡가 힐보리는 팝 음악을 했던 이력을 가졌다. 그는 핀란드 출신의 지휘자들과 많은 작업을 이어가고 있는데, 이 작품 역시 샌프란시스코 심포니의 에사페카 살로넨의 위촉으로 탄생했고 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 서울시향 등과 같은 주요 악단이 그의 음악을 무대에 올리고 있다.이 곡은 소위 유럽 현대 작곡가들의 ‘아방가르드’ 작품과는 결이 완전히 다르다. 오히려 전통적 조성 체계 안에서 이야기를 풀어가기 때문에 진입장벽이 낮다. 여기에 힐보리는 마치 반투명 패널을 그때그때 교체하듯 음의 레이어를 다르게 쌓아 올려 악곡의 컬러 변화를 시도했고, 그 위로 빠르고 불규칙한 음을 흩뿌리는 스플래터 기법처럼 곡을 전개했는데, 그 주인공은 피아노가 맡았다.라흐마니노프 교향곡 3번은 여러 그림을 이어 붙여가며 전체 규모를 키우는 작품이다. 하나에 익숙해질 만하면 새로운 조각 그림이 등장한다. 그렇게 쉴 새 없이 탄생하는 새로운 조합이 꼬리에 꼬리를 문다. 문제는 맞물려 있는 파편 조각들이 때로는 전혀 어울리지 않고 어색하게 느껴진다는 점이다. 그래서 이 저항을 이겨내지 못해 작품에 설득되지 않는 청중은 길을 잃고 만다. 혼돈이 만연한 지점에서 발휘하는 지휘자의 역량은 절대적이다.뉴욕 필하모닉의 플루트 단원 손유빈과 바이올린 단원 박수현은 김은선의 리허설이 인상적이었다고 입을 모아 칭찬했다. 연륜이 있는 지휘자조차 뉴욕필 데뷔에는 긴장하는 사례가 많은데 김은선은 좋은 귀를 가졌고, 필요한 부분을 정확히 짚어내 효율적으로 연습을 이끌었다고 전했다.한국인 최초로 버를로 상을 받은 작곡가 김택수는 김은선의 장점 중에 치밀함을 가장 높이 평가했다. 그가 변수를 최소화하기 위해 빈틈없이 준비하는 지휘자라는 점은 연주를 통해 드러난다고 말했다. 라흐마니노프 교향곡 3번은 2번에 비해 상당한 거리감이 있는 작품이다. 수작임에도 불구하고 2번에 비해 연주가 많이 되지 않는 곡이다. 이번 뉴욕필의 연주도 2017년 이후 7년 만의 무대였다. 자주 다루는 곡이 아닌 만큼 오케스트라도 긴장감이 높아진다. 김은선의 치밀함은 이 작품에서 더 선명했다.뉴욕=김동민 뉴욕클래시컬플레이어스 음악감독
