시장 침체기에 예술 작품을 살 수 있는 자신감을 가지려면

입력2024.02.17 21:05 수정2024.02.18 17:24

[arte] 에이드리언 청의 '아트 살롱'
'세계 아트 펀드 큰 손' 필립 호프만이 말하는 미술 시장의 인사이트와 전략

<에이드리언 청> “필립 호프먼을 소개합니다”

안녕하세요. 에이드리언 청입니다. 미술 시장의 트렌드와 인사이트를 탐험하는 저의 ‘아트 살롱’ 칼럼을 통해 친구인 필립 호프먼을 소개하고자 합니다. 호프먼은 미술 분야의 전문가입니다. 그는 다방면에서 활동을 벌여왔는데 2001년에는 파인 아트 그룹을 설립했습니다. 미술 투자와 미술 금융, 자선 활동 그리고 미술 관련 자문 등 광범위한 서비스를 제공해왔죠.

최근에는 아시아 지역으로 사업을 확장해 예술가와 기관뿐만 아니라 여러 컬렉터들을 위해 전문 지식을 강화하고 있습니다. 끊임없이 변화하는 시장의 요구를 따라가기 위해 다양한 기술과 자원을 활용하고 있죠. 호프먼은 최근의 글로벌 미술 시장, 특히 코로나 팬데믹 이후를 조명하기 위해 아르떼 칼럼에 흔쾌히 참여했습니다. 오늘날 미술 시장 동향과 미래에 대한 의견을 들려주겠다고 합니다.

<필립 호프먼> “시장 침체기에 작품을 인수할 수 있는 자신감을 가지려면”

안녕하세요. 저는 파인 아트 그룹의 최고경영자(CEO) 겸 설립자 필립 호프먼입니다. 2023년 글로벌 미술 경매시장 통계를 자세히 살펴보면 숫자들 이면에 숨어있는 의미를 발견할 수 있습니다. 지난 해는 거장들, 인상파, 근대, 전후, 현대 미술 등의 경매 매출이 27% 감소해 57억4000만달러에 그쳤죠. 하지만 불확실한 세계 경제를 감안한다면 매매 부진을 넘어서 미술 시장의 회복력을 주목해야 한다고 봅니다.

작년 매출은 2018년에 기록한 정점보다는 감소했지만, 팬데믹 직전인 2019년보다는 5.8% 증가했습니다. 이는 새로운 구매자가 급증하고 미술품 판매 규모가 확대되었으며, 시장이 위험을 충분히 버틸 수 있음을 의미한다고 생각합니다. 미술 시장이 ‘경제적 폭풍’을 극복할 수 있는 능력을 갖추고 있다는 증거이기도 하죠.

2023년에는 모든 장르가 약세였지만 영 컨템포러리 시장의 하락세가 두드러졌습니다. 팬데믹 이전 수준으로 사나워졌습니다. 공급 증가, 구매자의 선택권 확대, 2차 시장 판매의 영향을 받은 1차 시장 가격의 상승 등의 요인이 하락세에 영향을 미쳤습니다.

올해도 새로운 시장 참여자들이 생겨나겠지만 작품 가격이나 전망은 낮은 수준에 맞춰질 필요가 있습니다. 젊은 예술가들의 커리어를 유지하도록 돕는 데 매우 중요하기 때문입니다. 컬렉터들이 예술작품의 1차 시장인 갤러리를 찾아 그림을 사주는 것이 젊은 예술가들을 지원하는 데 핵심적인 역할을 합니다.

2023년에 주목할 만한 분야는 여성 작가들이었습니다. 최근 몇 년간 지속되어 온 불균형을 해소하려는 움직임이 시장에서 계속 감지되고 있기 때문입니다. 조안 미첼은 지난해 두 개의 경매 신기록을 세우며 전후 현대 미술품 판매 상위 10위권에 이름을 올렸습니다. 세실리 브라운과 줄리 메레투를 비롯한 주요 중견 작가들의 경매 매출액이 2023년에 두 배 이상 증가했고, 메레투는 한 달 만에 자신의 기록을 두 번이나 갈아치웠습니다.

여성 작가들의 강세는 컬렉터들이 제도적 지원, 미술사적 중요성, 지속적인 시장 확대를 확인하면서 2024년에도 계속될 것으로 봅니다. 파인 아트 그룹이 투자가 활발하며 우수한 수익률을 보이는 여성 작가 분야에 주목하고 있는 이유입니다.

아시아·태평양 지역, 특히 홍콩은 최근 몇 년 동안 미술 시장의 붐을 주도하며 강자로 부상했습니다. 크리스티, 소더비, 필립스, 차이나 가디언, 폴리 옥션의 홍콩, 베이징, 상하이 지점의 미술품 매출은 2022년 9억2170만 달러에서 2023년 8억4780만 달러로 8% 감소했습니다. 감소 폭을 따지면 런던(16% 감소), 파리(23% 감소), 뉴욕(27% 감소)에 비해 현저히 적습니다.

최근 한국을 포함한 아·태 지역 미술 시장의 성장은 모두 고유의 문화적 배경과 유산이 큰 역할을 하고 있습니다. 아·태 지역 시장이 앞으로 계속 번창하기 위해서는 해당 국가들을 모두 개별적으로 대우하고 독립적인 힘을 갖고 있다고 인정하는 자세가 필요합니다.

아·태지역 미술 시장의 급속한 확장은 이 지역의 전반적인 중요성이 미술 시장과 앞으로의 지속 가능성에 필수적이라는 증거이기도 합니다. 미술 시장 자문 서비스가 성장하고 있지만 아직은 미흡한 상태라는 것도 깨달아야 합니다. 급증하는 컬렉터들과 다양한 시장 참여자들에게 필수적인 자문의 역할에 더 큰 중요성을 부여해야 합니다.

2024년의 ‘성공의 열쇠’는 세계 시장의 트렌드와 극복해야 할 것들을 이해하는 데 있습니다. 시장 투명성 강화와 작가 독립을 위한 지원은 발전을 위한 중요한 요소입니다. 변화하는 시장 상황에서 미술품 구매 기회를 잡고 전망을 이해하기 위해서는 오랜 기간 전문성을 쌓아온 전문 미술계 종사자의 도움을 받는 것이 좋습니다.

시장이 침체를 보일 때 적절한 시점에 작품을 인수할 수 있는 자신감을 가지려면 신중함, 정확성과 작품에 대한 깊은 이해가 필요합니다. 안목을 가졌으며, 세밀한 접근 방식을 통해 시장을 탐색할 준비가 된 수집가와 투자자만이 보상받을 수 있습니다.

젊은 초보 컬렉터들이 전문적인 자문에 접근할 수 있다면 현대미술에서 느끼는 장벽을 허물 수 있고, 지속 가능한 생태계도 조성됩니다. 미술계에 대한 이해도를 높여 시장에 진입하는 사람들이 보다 마음을 열고 친근하게 다가갈 수 있기 때문입니다.

2024년 미술 시장서 파인 아트 그룹은 글로벌 통찰력, 전략적 투자, 시장 투명성을 제공하기 위해 계속 노력하고 있습니다. 우리는 노련한 수집가는 물론, 매혹적 현대미술의 세계에 첫발을 내디딘 사람들 모두에게 특별한 기회를 제공할 수 있을 것으로 믿습니다.

Adrian’s Intro:
To inaugurate this investigative column exploring the trends and insights of the ever-changing art market, I would like to introduce my dear friend, an expert of the field, Philip Hoffman. Known for his multifaceted roles, Philip founded The Fine Art Group in 2001, and continued to develop into an extensive network of services offering art investment, art finance, philanthropy and advisory. They have recently expanded in Asia, consolidating more expertise knowledge of the region, leveraging their skills and resources to address the needs of an ever-changing market for both multigenerational and emerging collectors, in addition to artists and institutions. Philip has kindly joined my journalistic digest to shed light upon the current global art market, especially post-pandemic era, he will comment upon present market trends, and his opinion on the future of the market in general.

Philip Hoffman:
In the ever-evolving landscape of the global art market, a closer look at the 2023 auction results reveals more than just a statistical correction. Despite a 27% dip in auction sales for categories like Old Masters, Impressionist, Modern, Post-War, and Contemporary Art, totaling $5.74 billion, the resilience of the market shines through when placed in the context of global economic uncertainty.

2023's sales, down from the peak of 2018 but 5.8% higher than pre-pandemic 2019, signify a market absorbing greater risk, with a surge of next-gen buyers and an expanded range of sale categories. This buoyancy is a testament to the art market's ability to weather economic storms.

Whilst all genres were in decline, the Young Contemporary market witnessed the most notable drop in 2023, reverting to pre-pandemic levels. Factors including increased supply, buyer selectivity, and an upward shift in primary market prices impacted by secondary market sales, contributed to this decline. 2024 will continue to see newcomers enter the market, however, the fervent speculation and average price per lot needs to remain at a lower level. This is crucial in helping to sustain the careers of young artists, where it is important for collectors to also prioritise primary market gallery acquisitions, where the effect of these sales is key in supporting their development.

A notable spotlight area for 2023 was female artists. The sustained momentum in recent years, readdressing historical imbalances, continues to be felt in the market. Joan Mitchell, became among the top ten selling post-war & contemporary artists last year, setting two new auction records. Beyond historical female artists, major mid-career artists including Cecily Brown and Julie Mehretu more than doubled their auction turnover in 2023, with Mehretu surpassing her own record twice within a month. This trend will continue into 2024 as collectors seek to find value in artists, with institutional support, art historical significance and gradual sustained market development. The Fine Art Group excels in this area, where investment thrives and witnesses superior returns.

The Asia-Pacific region, notably Hong Kong, has emerged as a powerhouse, driving the art market boom in recent years. The 8% shrinkage of Fine Art sales, from $921.7m in 2022 to $847.8m in 2023, across the Hong Kong, Beijing and Shanghai salerooms of Christie’s, Sotheby’s, Phillips, China Guardian and Poly Auction, was a notably smaller decrease compared to London (16% decrease), Paris (23% decrease), & New York (27% decrease). The recent growth of art markets within the region, including Korea, all accompany their own sophisticated cultural nuances and collecting legacies. These need to be treated individually and recognised as independent powers in order for them to continue to flourish. With this in mind, this rapid expansion is testament to the region's overall significance which is essential to the art market and its sustainability moving forward. Here, advisory as a service is growing but remains underdeveloped, greater importance should be placed on these roles which are indispensable to burgeoning collectors and market participants.

Looking forward to 2024, the key to success lies in understanding the global market's trends and challenges. Greater transparency and independent support are crucial elements for future development. As the market fluctuates and buying opportunities present themselves, having access to professional art world participants with a long track record of art market expertise, is essential in understanding the value in these acquisition prospects. Having the confidence to acquire an artist at the right moment, when their market is in decline, requires careful precision and a deep understanding of their oeuvre. Astute collectors and investors prepared to navigate this market, with a discerning and granular approach to due diligence, will find themselves rewarded in the long term.

In cultivating a sustainable ecosystem for contemporary art, access to advice will break down perceived barriers for young novice collectors. Providing guidance can help demystify the art world, making it more inclusive and approachable for those entering the market.

As we navigate the nuanced terrain of the art market in 2024, The Fine Art Group believes a blend of global insights, strategic investment considerations, and a commitment to transparency will offer unique opportunities for both seasoned collectors and those taking their first steps into the captivating world of contemporary art.

Philip Hoffman
CEO & Founder of The Fine Art Group.

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‘카오스 이론’은 우리가 사는 세상이 복잡하고 불규칙적이어서 미래에 대한 예측이 불가능하다는 것을 전제로 한다. 실제로 세상에서는 논리와 규칙만으로 설명할 수 없는 일이 자주 일어난다.유니버시티칼리지런던(UCL) 국제정치학과 교수이면서 미국 시사전문잡지 애틀랜틱의 칼럼니스트인 브라이언 클라스는 최근 미국에서 출간된 책 <플루크(Fluke)>를 통해 우연이 어떻게 우리 삶과 세계를 지배하는지 확인시켜 준다. 우리가 발 디디고 사는 세계가 정형적이고 선형적인 질서에 의해 움직이지 않으며, 무작위적인 우연과 예측할 수 없는 혼돈으로 가득 차 있다는 사실을 밝힌다.어떤 한 부부의 여행으로 인해 어떻게 14만 명이 엉뚱한 죽음을 맞이하게 됐는지, 고속도로에서 출구를 놓치는 것이 어떻게 한 사람의 인생을 바꿔 놓을 수 있는지, 사소해 보이는 결정이 어떻게 다른 사람의 삶에 중대한 영향을 미치는지, 책은 흥미로운 사례들을 소개하면서 세상을 바라보는 관점에 도전적인 질문을 던진다. 사회과학, 카오스 이론, 역사, 진화생물학, 철학을 바탕으로 우리가 어떻게 하면 더 현명하고 행복한 삶을 살 수 있는지에 대한 놀라운 교훈도 제공한다.1926년 10월 30일 헨리 L 스팀슨 부부는 일본 교토에 도착한 증기 기관차에서 내려 미야코호텔 56호실에 체크인했다. 그들은 옛 일본 제국의 수도를 거닐며 형형색색의 단풍이 물드는 모습을 감상했다. 교토에 있는 자연 그대로의 정원에 감탄하며 유서 깊은 도시의 낭만에 빠져들었다. 그렇게 교토에서의 1주일 여행을 마친 뒤 그들은 돌아갔다. 평범해 보이는 이 여행이 훗날 역사에서 가장 의미 있는 여행 가운데 하나로 사람들의 입에 오르내리고 있다.이유는 이렇다. 1945년 5월 뉴멕시코의 산악 지형 속에 있는 일급비밀장소 코드명 ‘Y기지’에 여러 명의 물리학자와 군사전문가가 모여들었다. 그곳에서 그들은 ‘가제트’라는 이름으로 불리는 가공할 만한 새로운 무기의 탄생을 지켜봤다. 그리고 피비린내 나는 태평양전쟁에서의 소모전을 끝낼 수 있는 핵폭탄을 투하할 장소를 선정하는 위원회가 열렸다.위원회는 한 달에 항공기 엔진 400개를 생산할 수 있는 공장이 있으며, 일본 엘리트들이 모여 있는 유서 깊은 도시 교토를 핵폭탄 투하 장소로 지목했다. 그렇게 해서 ‘1차 목표 교토, 백업 목표 히로시마, 요코하마, 고쿠라’가 적힌 쪽지가 해리 트루먼 대통령에게 전달됐다.1945년 8월 6일 암호명 ‘리틀 보이(Little Boy)’라는 이름의 핵폭탄은 교토가 아니라 히로시마에 떨어졌고, 무려 14만 명의 민간인이 목숨을 잃었다. 그리고 사흘 뒤에는 나가사키에 핵폭탄이 떨어졌다. 1차 목표였던 교토는 어떻게 살아남았을까? 목표에 거론조차 되지 않았던 나가사키에는 왜 폭탄이 투하됐을까?궁금증을 푸는 열쇠는 바로 스팀슨이 갖고 있다. 1945년 당시 미국 전쟁부 장관이었던 그는 자신에게 아름다운 기억으로 남아있는 교토가 파괴되는 것을 원치 않았다. 결국 대통령까지 설득해 교토를 구해냈고, 엉뚱하게도 히로시마가 희생양이 되고 말았다.논리적이고 합리적인 설명만으로는 이해할 수 없는 세상 아닌가? 그래서 책은 열린 마음으로 사소해 보이고 무의미해 보이는 일에도 늘 관심을 둘 것을 권한다. 우연이 언제 어디서 우리를 찾아올지 모르니까!홍순철 BC에이전시 대표·북칼럼니스트
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베를린은 반유대주의와 표현의 자유를 두고 또 홍역을 치렀다

예술 표현의 자유에 한계는 없는가? 아니면 사회적 관습과 윤리의 문제 등을 고려해 제한을 두어야 하는가? 공적 재원으로 예술을 지원하는 주체가 표현의 자유 범위를 규정하는 것이 정당한가? 이 같은 예술 표현의 자유에 관한 논의는 역사적으로 반복되어온 주제이고, 특히 오늘날 많은 예술 사업이 공공 재원과 지원금을 기반으로 하고 있기에 공공성과 표현의 자유 보장의 문제는 서로 대치되며 격렬한 논쟁을 불러일으키기도 한다. 자유와 다양성을 중요하게 여기는 베를린에서도 최근 예술 표현의 자유와 공적 재원의 지원 조건을 둘러싸고 커다란 갈등이 있었다.기존 역사를 다시 읽고 쓰고자 하는 동시대 미술의 국제적 동향을 반영하듯 베를린 미술계에서 현재 주로 다뤄지는 주제는 탈식민주의, 페미니즘, LGBTQ(성소수자) 및 BIPOC(백인 이외 인종)의 동등한 권리 등 과거 배제되었던 존재들을 재조명하는 것이다. 하지만 예술의 정치적 발언 및 표현이 비교적 자유로운 베를린에서도 금기시되는 것이 있는데, 이는 바로 반유대주의이다. 과거에 대해 반성하고 주의하려는 입장은 때로는 과도한 조치로 이어져 반유대주의뿐 아니라 이스라엘과 관련된 이슈에 대한 모든 코멘트와 표현을 제한하는 입장을 취하는 것처럼 보인다. 일례로 지난 2022년 인도네시아 출신 컬렉티브 루앙루파가 기획한 도큐멘타에서 유대인에 대한 편견을 묘사한 타링 파디(Taring Padi)의 그림이 전시 시작 3일 후 철거되고, 그 여파로 계획되었던 포럼 등 이벤트가 연달아 취소되었던 일은 이미 국제적으로 널리 알려져 있다. 2023년 10월 이스라엘-하마스 전쟁이 시작된 이후 이러한 경향은 더욱 심화되었다. 탈식민주의 및 퀴어와 페미니스트, 이민자 문제 등을 주로 다루는 베를린의 문화기관 ‘오유언(Oyoun)’은 2025년까지 받기로 예정된 공적 지원이 중단되는 일을 겪었다. ‘중동 평화를 위한 유대인의 목소리(Jewish Voice for a Just Peace in the Middle East)’란 단체가 이스라엘과 팔레스타인 간의 평화의 필요성과 가능성을 논하기 위해 기획한 <애도화 희망>이란 이벤트 개최를 취소하라는 베를린 상원의 요청에 따르지 않았기 때문이다. 이 외에도 무슬림의 삶을 촬영한 사진작가 라파엘 말릭(Raphaël Malik)의 베를린에서의 사진 전시가 취소되거나 프랑크푸르트 북페어에서 열리기로 예정되었던 팔레스타인 출신 소설가 아다니아 시블리(Adania Shibli)의 수상 행사가 취소되는 일 등이 있었다. 이처럼 이스라엘에 관한 그 어떠한 발언도 용납되지 않는 듯한 분위기와 캔슬 컬처가 만연한 상황에서 독일 예술원(Akademie der Künste)의 디렉터 야닌 메어아펠(Jeanine Meerapfel)은 ‘예술적 자유의 옹호’라는 공개 항의서를 2023년 12월 15일 발표했다. 예술의 자유에 대한 책임은 예술에 있으며, 성별·혈통·인종·언어·출신국가 및 종교적·정치적 발언으로 인해 특혜나 불이익을 받지 않아야 하기에 누구나 의견을 피력할 자유 권리가 있다는 것이 항의서 내용의 핵심이다. 그러나 상황이 나아지는 대신, 2024년 1월 4일 베를린 상원의원 요 치알로(Joe Chialo)는 ‘인종차별적, 반유대주의적, 반동성애공포증적, 차별적 표현’은 공공 지원금을 받을 수 없다는 조항을 만들겠다고 했다. 이 조항에 동의한다는 서명을 해야만 지원금 수령이 가능한 강제적 조건에 4100명 이상의 베를린의 예술가 및 문화 종사자가 조항에 반대하며 서명한 공개 항의서를 곧이어 발표했다. 항의서는 정치적으로 중립적이지 않은 국제 홀로코스트 추모 협회(IHRA)가 새로 정의한 반유대주의 개념에 따라야 하는 것은 부당하고, 정당한 비판마저 막는다는 점에서 조항을 비판하였다. 이 같은 격렬한 항의에 치알로 의원은 1월 22일 해당 조항을 취소한다고 발표했고 일단 갈등은 급하게 봉합된 모양새이다. 반유대주의는 반드시 사라져야 할 차별이다. 그러나 반유대주의에 대항하기 위해 또 다른 민족을 차별하거나 이스라엘에 대한 그 어떠한 의견과 주장을 금하는 것은 정당하지 않고, 이를 이용해 공적 재원의 지원 여부를 통제하며 예술적 표현의 자유를 침해하는 일은 사라져야 할 것이다. 예술가는 어떠한 정치적 입장을 지지하거나 반대하더라도 그의 생각과 견해를 자유롭게 표현할 수 있는 예술적 표현의 자유 및 권리를 보장 받아야 하고, 만약 예술을 특정한 이데올로기의 선전과 선동의 도구로서 이용한다면 이는 예술의 시스템 내에서 비판 받고 자정될 것이다. 그것이 예술이 행동주의와는 다름을 드러내는 지점으로서, 시대에 대한 예술가의 생각을 반영하는 동시에 예술적 실천의 완성도를 높이기 위한 탐구와 노력이 깃든 예술이, 단순한 도구로서 이용된 작업보다 그 가치를 인정 받고 오랫동안 향유되는 이유라 생각한다. 조항의 철회로 베를린에서의 이번 갈등은 우선 일단락된 듯 보인다. 하지만 전 세계적 경제 침체와 우경화의 흐름 속에서 또 다른 갈등이 언제 생길지 모르는 일이다. 그럼에도 불구하고 과거의 잘못을 반복하지 않도록, 역사에서 배운 교훈을 되새길 수 있도록 예술적 표현의 자유 및 자유로운 비판과 발언을 보장하려 노력하는 베를린 미술계와 시민들을 보며 미래는 어둡지 않으리라는 희망을 갖는다.
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디자인이 무엇인지 모르겠는 순간에 이곳이 생각나겠지

'디자인'이라는 것을 가르치다 보면 당연하게 사용하던 단어들의 원론적인 의미를 찾아볼 때가 많다. 공간, 장소, 구조 등과 같은 단어들이 여기에 해당된다. 이러한 용어들은 상황이 단어의 사용을 결정하기도 하므로 원론적인 의미가 항상 정확한 사용과 일치하지는 않는다. 그 중 가장 어려운 용어는 '디자인'이다.강의를 처음 시작하던 당시에 수업 자료를 만들다가 갑자기 '디자인이 뭐지?'라는 생각이 들었던 때가 있다. 그래서 사전, 책 등의 자료들을 뒤져 디자인에 대한 설명을 잔뜩 찾아보았으나 찾으면 찾을수록 미궁에 빠지는 기분이었다. 디자인이 뭔지 안다고 생각했는데 막상 설명하려고 하니 아무것도 모르겠던 그 섬뜩했던 순간을 아직도 기억한다. 런던의 디자인 뮤지엄을 처음 방문했던 것은 2013년의 겨울이었다. 바우하우스의 (현대 디자인, 건축에 큰 영향을 미친 독일의 예술디자인 학교 (1919~33)) 정신을 계승하고 있다는 의지가 강하게 느껴지던 백색의 건물 안에서 디자인의 진행 사에 대해 이토록 일목요연하게 정리해놓은 곳이 있다는 것을 부러워했던 기억이 있다.이 때 디자인 뮤지엄은 타워브릿지 근처 지역에 있었는데 규모를 키워서 2016년에 지금의 위치인 런던의 서쪽, 켄싱턴 하이스트리트 (Kensington High St.)에 새롭게 자리 잡았다. 새로운 디자인 뮤지엄은 이전에 영연방 연구소(Commonwealth Institute)였던 건물로, 10년 넘게 사용되지 않던 1960년대 건물을 리노베이션 한 것이다. 여기에 OMA와 Allies & Morrison이 협력하여 뮤지엄 건물의 구조 및 외관을 담당하였고 John Pawson이 내부공간을 담당하였다. 홀랜드 파크 안에 위치한 이 건물은 멀리서부터 두개의 포물선이 교차하는 지붕이 가장 먼저 눈에 들어온다. 건물의 핵심적인 디자인이었던 이 구리지붕을 유지한 채 건물의 개조가 진행되어 교차하는 곡선이 만들어내는 지붕의 형태가 새로운 뮤지엄의 공간감에도 큰 영향을 미친다. 반면 이 오묘한 지붕 밑에 자리한 내부공간의 구조는 굉장히 단순하다. 지상 3개 층, 지하 2개 층을 갖는 실내공간은 지상 층 중앙의 거대한 보이드를 각 층에서 복도 형으로 둘러싸는 방식으로 설계되어 있다. 그래서 1층 중앙에 서서 한 바퀴 돌면 각층의 각 면에 무엇이 있는지 대략적인 파악이 가능하다. 이곳의 2층에서는 기획전시가, 3층에서는 상설전시가 열리며 이러한 공간 구성으로 인해 2층에 어떤 전시가 열리느냐에 따라 전체 공간의 분위기가 달라질 수 있다.또한 2층으로 올라가기 전에 위치한 중층으로 연결되는 중앙 계단은 단지 이동만을 위한 계단이 아닌, 사람들이 앉아있을 수 있는 자리를 겸한다. 이로 인해 사람들은 그 곳에 앉아 공간을 조망할 수 있고 반대로 위층에서 돌아다니는 사람들에게 조망당할 수도 있다. 이렇게 모든 것이 한 눈에 보이는 심플한 공간이라고 생각했는데 계단을 따라 층을 이동하다보면 시선의 위치에 따라 공간과 전시물이 달라 보이는 경험이 이어져 걸음을 멈출 수 없게 된다.디자인 뮤지엄의 핵심 전시인 3층의 상설전시는 '디자이너(Designer)-메이커(Maker)-사용자(User)'라는 주제를 가진다. 뮤지엄의 소장품 1천여 점으로 시대에 따른 디자인의 변화를 보여주는 이 전시는 디자이너, 메이커, 사용자의 파트로 구분되어 디자인을 둘러싼 주요 이해관계자의 입장에서 디자인을 바라볼 수 있게 한다.디자인이라는 분야에서 그 역할이 중요한 것은 디자이너 뿐 아니라 디자인-계획을 실현시켜주는 제작자, 그리고 그것을 일상에서 실제로 사용하는 사용자 모두이다. 이들이 모두 각자의 위치에서 제 역할을 할 때 디자인도 제 기능을 다하고 의미를 가질 수 있다. 이러한 점에서 이 상설전시는 방대한 자료들을 활용하여 불특정 다수의 관람객들에게 디자인이라는 것을 어떻게 전달해야 하는지 잘 기획된 전시라고 할 수 있다.입장하자마자 보이던 커다란 입체 패널에서 Designer, Maker, User라는 단어가 계속 번갈아 나타나며 이러한 의도를 지속적으로 강조하고 있다. 그리고 이 전시를 보기에 앞서 현대적 의미의 디자인 사를 집대성한 그래픽 월을 통해 사람들에게 우리의 일상에서 디자인이 어떻게 자리 잡아 왔는지를 보여준다. 이러한 이유로 단순해 보였던 뮤지엄의 공간구성에 비해 전시 관람은 쉽게 끝나지 않는다. 그리고 내가 보고 있는 이 모든 것들을 학생들에게 꼭 보여주고 싶었다. 디자인 뮤지엄은 1989년, 이제는 콘란샵으로 유명한 테렌스 콘란(Terence Conran)을 중심으로 설립되었다. 이곳은 "교육, 산업, 상업 및 문화의 각 분야에서 디자인에 대한 인식을 높이기 위해 설립되었다"라고 뮤지엄 웹사이트에 그 목적이 명시되어 있다. 디자인 진흥을 위한 한 사람의 열정이 꾸준하게 전해져 거대하게 피어난 이곳은 디자인을 대하는 관점을 직관적으로 전달하고, 이를 풍성한 자료를 통해 알려주며, 모두에게 열려있는 공간이었다. 그래서 한번 방문하고 마는 곳이 아닌, 옆에 두고 계속 꺼내보고 싶은 잘 쓰여진 책 같은 곳이었다. 그 곳을 빙글빙글 돌고 오르락내리락 이동하면서 언젠가 또 다시 디자인이 무엇인지 모르겠는 순간이 오면 이곳이 생각날 것 같다는 막연한 짐작이 들었다.