"불쾌하고 모욕적"…프랑스 뉴스, 태극기에 일장기를 왜?

김세린 기자

입력2024.01.02 10:30 수정2024.01.02 10:30

프랑스 뉴스, 태극기 이미지 사용 논란
일장기에 건곤감리 합성한 사진 '보도'

태극기가 들어갈 자리에 일장기가 연상되는 그래픽을 넣은 모습. /사진=유튜브 채널 LCI 캡처

프랑스의 한 뉴스 채널이 남북한의 긴장 관계를 보도하면서 태극기와 일장기를 합성한 그래픽 화면을 내보내 논란이다.

지난달 31일(현지시간) 오후 2시 37분께 프랑스 뉴스 채널 LCI는 '언제든 전쟁이 터질 수 있다: 걱정스러운 김정은과 북한의 위협'이라는 제목의 보도 영상을 공개했다.

이 영상에서 LCI는 김정은 북한 국무위원장의 노동당 전원회의 5일 차 회의 발언을 집중적으로 소개하며 한반도 문제를 보도했다. LCI는 "북한은 유사시에 핵무기를 포함한 모든 수단과 물리적 힘을 총동원해 신속하게 대응하고자 한다"라고도 짚었다.

문제는 남북한의 국기를 그래픽으로 보여주는 과정에서 태극기가 아닌 건곤감리 4괘에 일장기를 삽입한 정체불명의 이미지를 사용한 것이다.

현재 이 영상은 유튜브 채널에도 공개됐으며 2일 기준 조회수 약 12만회를 기록했다. 해당 영상의 댓글 창에는 한국 네티즌들이 작성한 것으로 보이는 항의성 댓글이 쏟아지고 있다.

한국 네티즌들은 "태극기의 하얀 바탕은 밝음과 순수, 전통적으로 평화를 사랑하는 한국 국민의 민족성을 의미한다"면서 "정말 불쾌하고 모욕적이다. 우리나라의 역사를 안다면 이보다 모욕적인 '실수'는 없을 것" 등의 반응을 보이며 비판했다.

비난 여론을 보이는 건 해외 시청자들도 마찬가지다. 한 시청자는 "태극기를 조롱하지 말고 적절한 국기 이미지를 활용해야 한다"고 비판했고, 다른 시청자도 "한국과 일본의 역사를 안다면 대한민국 국기를 이렇게 그린 건 정말 큰 실수"라고 꼬집었다.

한편 현재까지 LCI측은 해당 보도와 관련, 별다른 입장을 내놓지 않은 상태다.

김세린 한경닷컴 기자 celine@hankyung.com

관련 뉴스

1

"최악의 남편"…'주식 쪽박' 뒤 집 쫓겨난 증권맨의 반전 [성수영의 그때 그 사람들]

“자기밖에 모르는 사람.”그 남자를 알던 많은 사람들은 그를 이렇게 평가했습니다. 자식을 5명이나 둔 가장이면서도, 돈을 벌어 가족을 부양하기는커녕 무책임하게 “그림을 그리겠다”며 세상을 떠돌아다녔으니까요. 그의 이기적인 언행과 허세는 늘 주변 사람들을 괴롭게 만들었습니다. 어떤 예술가는 그 남자가 주는 스트레스를 견디지 못하고 스스로 목숨을 끊었다는 소문까지 돌았습니다.남자의 그림은 좀처럼 팔리지 않았습니다. 그래서 남자는 태평양의 머나먼 섬으로 도망치듯 떠나야 했습니다. 하지만 그에 대한 안 좋은 소문은 바닷바람을 타고 여전히 들려왔습니다. 어린 원주민 소녀들과 아이를 만든 걸 비롯해 현지에서 온갖 사고를 치고 말썽을 부렸거든요. 결국 그는 그곳에서 돌아오지 못한 채 외롭고 비참한 최후를 맞았습니다.하지만 이런 말을 하는 사람도 간혹 있었습니다. 그 사람, 폴 고갱은 위대한 화가라고. 때 묻지 않은 인간의 근원적 아름다움을 위해 자신의 모든 것을 희생한 숭고한 인물이라고. 그리고 이런 평가는 고갱이 죽은 후 대세가 됐습니다. 확실히 그의 그림에는 그전에 있던 어떤 미술과도 다른 아름다움, 누가 봐도 곧바로 고갱이라는 걸 알 수 있는 특색이 있었습니다. 이런 고갱의 작품은 피카소와 마티스를 비롯한 수많은 현대미술의 거장들에게도 엄청난 영향을 줬습니다.이기적이고 냉담하고 무책임한 가장. 그러면서도 인류의 순수와 원시의 세계를 영원히 간직하기 위해 헌신한 예술가. 오늘은 이 두 극단적인 평가를 오가는 모순적인 인물, 폴 고갱의 이야기를 풀어 봅니다. 건실한 남편에서 ‘식충이 불청객’ 되다고갱은 평생 두 개의 전장(戰場)에서 싸웠습니다. 하나는 탁월한 예술 작품을 만들기 위한 싸움이었고, 다른 하나는 책임감 있는 남편이자 아버지가 되려는 싸움이었습니다. 예술적 싸움에서 고갱은 큰 승리를 거뒀습니다. 하지만 훌륭한 가장이 되려는 싸움에서 그는 형편없이 패배했습니다. 자기중심적인 성격 탓이었습니다.고갱의 성격이 처음부터 그 모양이었던 건 아니었습니다. 30대 중반까지만 해도 그는 돈 잘 버는 건실한 청년이자 훌륭한 가장이었거든요. 1848년 프랑스 파리에서 태어난 그는 좋은 교육을 받고 자라났고, 18살 때부터 5년 동안 상선과 해군에서 배를 탄 뒤 23살의 나이로 파리의 한 증권거래소에 취업했습니다.이 시기부터 30대 중반까지 고갱의 삶은 그야말로 탄탄대로. 덴마크 출신의 여성과 결혼한 뒤 잇달아 건강하고 예쁜 아이가 태어났고, 경기가 워낙 좋았던 덕분에 주식 투자로 ‘억대 수익’도 올릴 수 있었습니다.고갱은 취미도 고상했습니다. 주말이 되면 고갱은 인상주의 화가들을 찾아가 이야기를 나누고 그림을 사주며 그림 그리기를 한 수 배웠습니다. 훌륭한 스승을 둔 데다 재능도 뛰어난 덕분에 ‘주말 화가’답지 않은 대단한 성과도 거뒀습니다. 직업 화가도 작품을 내놓기 어렵다는 프랑스 최고 권위의 전시회 살롱전에 1875년 당당히 작품을 출품한 겁니다. 1880년 제5회 인상주의 전시회에서는 드가를 비롯한 여러 대가들이 그와 작품을 바꿔 가기도 했습니다.하지만 행복은 영원하지 않았습니다. 1881년 거품 붕괴로 파리 증시가 무너지면서 고갱의 삶도 무너지기 시작했거든요. 그는 직장을 잃었고, 갖고 있던 주식도 휴지 조각이 됐습니다. 전업 작가가 돼볼까도 생각했지만 미술시장도 형편없이 쪼그라든 상황에서 이는 불가능한 일. 어쩔 수 없이 고갱은 덴마크로 가족과 함께 건너가 처가살이를 시작합니다.장인의 권유로 섬유 판매 사업을 시작했지만, 사업은 잘 풀리지 않았습니다. 고갱은 덴마크어를 할 줄 몰랐습니다. 고갱이 파는 상품에 대한 수요도 없었습니다. 결국 고갱은 사업을 접어야 했습니다. 그러자 처가 식구들은 고갱을 ‘쓸모없는 사람’이라고 비웃으며 따돌리기 시작했습니다. 아내 역시 그 분위기에 휩쓸려 고갱을 매도했습니다. 훗날 고갱은 이렇게 말했습니다. “나는 덴마크가 혐오스럽다. 사람도 기후도 모두. 최악의 식인종도 덴마크 집주인보다는 낫다.”결국 고갱은 쫓겨나듯 집을 떠났습니다. 화가로 돈을 벌겠다는 자기 의지가 반, 꼴 보기 싫은 불청객을 쫓아내려는 처가 식구들의 뜻이 반이었습니다. 태평양 섬에 다녀오다그렇게 파리로 돌아온 고갱. 위대한 화가가 돼 보겠다며, 그래서 처가 식구들의 콧대를 꺾고 가족의 곁으로 돌아가겠다며 필사적으로 그림을 그렸습니다. 하지만 심각한 불황 탓에 고갱의 그림은 거의 팔리지 않았습니다. 밥벌이를 위해 푼돈을 받고 전단지를 붙여야 하는 나날. 그러면서도 영양실조에 시달리는 날들. 고갱은 생각했습니다. “새로운 그림, 충격적인 그림을 그려야 해. 그게 내가 살 길이다.”그 와중에 쇠라라는 젊은 천재가 점묘법을 들고 나타난 건 큰 충격이었습니다. 고갱도 쇠라와 같은 전시회에 작품을 냈지만, 언론과 미술 비평가들은 오직 쇠라에게만 스포트라이트를 비췄습니다. 고갱은 크게 실망했습니다. 그리고 생각했습니다. ‘저 빌어먹을 점들! 더 새로운 게 필요해. 뭐가 없을까? 그래, 열대의 이국적인 풍경을 그리는 거야. 내 상상력과 자유를 제약하는 여기만 아니라면 위대한 예술을 할 수 있을 텐데. 자연과 원시로 돌아가 그림을 그리겠어. 떠나자.’문제는 목적지. 파리에서 너무 멀고 외딴곳은 일단 제외해야 했습니다. 식사와 그림 재료를 준비하기도 어려운 데다 고갱이라는 이름이 아예 잊힐 수도 있으니까요. 파리와 적당히 멀면서도 적당히 가깝고, 직접 가기는 어렵지만 연락은 어찌어찌 닿을 수 있는 장소. 그런 계산 끝에 고른 건 중부 아메리카의 파나마와 마르티니크 섬이었습니다. 어차피 계속 파리에 있어 봤자 되는 일도 없겠다, 서른아홉 살의 고갱은 계획도 없이 그야말로 훌쩍 떠났습니다.하지만 도피 끝에 도착한 곳은 낙원과 거리가 멀었습니다. 고갱이 갔던 곳들은 생각보다 훨씬 문명의 때가 묻어 있으면서도, 생각보다 훨씬 살기 불편했습니다. 그림을 사겠다는 고객도 없었고 다른 일자리를 구하는 것도 마땅치 않아서 여전히 가난에 시달려야 했고요. 밤이면 수많은 모기가 살을 뜯었습니다. 평생 그를 괴롭히는 병(매독으로 추정)도 이때 증세를 드러내기 시작했습니다. 그래서 그는 그림도 몇 점 그리지 못하고 몇 달 만에 금세 돌아와야 했습니다.그래도 성과는 있었습니다. 열대 지방의 풍경이 고갱에게 새로운 영감을 불어넣었는지, 고갱의 실력이 무르익을 때가 돼서였는지, 둘 다였는지는 모르겠지만 그는 이 시기부터 특유의 독창적인 그림들을 쏟아내기 시작한 겁니다. 덕분에 파리에 돌아온 고갱은 그럭저럭 호평받고 그림도 약간 판매할 수 있었습니다. 상황을 바꾸고 안정적으로 먹고살 수 있게 될 만큼은 아니었지만요.프랑스, 고흐, 그리고 다시 타히티로여전히 앞길이 막막했던 마흔의 고갱 앞에 나타난 건 네덜란드 출신의 형제, 화가 빈센트 반 고흐와 그의 동생이자 갤러리스트인 테오 반 고흐였습니다. 빈센트는 고갱을 동경한다며 “같이 살자”고 제안했습니다. 고갱은 흔쾌히 승낙했습니다. 같이 살면 집세를 아낄 수 있는 데다, 빈센트의 동생인 테오가 자신의 그림을 사주고 자금을 지원해 줄 거라고 생각했으니까요.하지만 잘 알려진 대로 둘의 사이는 잘 풀리지 않았습니다. 프랑스 남부의 아를에서 한동안 함께 살던 둘은 크게 싸우고 헤어졌습니다. 그 과정에서 고흐가 자기 귓불을 잘라내는 소동이 일어나기도 했고요. 둘 중 누군가의 일방적인 잘못은 아니었습니다. 고흐는 자신감이 넘치는 것처럼 보이는 고갱에게 ‘멘토’역할을 원했습니다. 하지만 고갱의 자신감은 허세였을 뿐, 그 역시 내면은 고흐 못지않게 취약했습니다.훗날 이 사건에 대한 고갱의 평가는 그의 성격에 대해 안 좋은 이미지를 덧씌웠습니다. 고갱은 고흐가 죽었다는 소식을 듣고 친구에게 이렇게 말했습니다. “대단한 일이야. 그의 고통이 마침내 끝났구먼.” 나중에 고흐의 추모 전시회가 열린다는 소식에도 그는 이렇게 냉혹하게 얘기했습니다. “미친 사람이 새로운 예술을 창조했다는 얘기가 퍼지면, 우리 화가들 모두에게 안 좋을 수도 있네.”한때 같이 살았던 동료에 대해 고갱이 이렇게까지 잔인하게 말했던 건, 고흐의 최후와 자신을 겹쳐 봤기 때문일 겁니다. 두 화가는 그 누구보다 서로 닮아있었거든요. 예술의 본질에 집착하고, 가난과 외로움에 시달리고, 누구에게도 이해받지 못하는. 그래서 고갱에게는, 미쳐버린 뒤 스스로 목숨을 끊은 반 고흐의 모습이 마치 자신의 미래처럼 느껴졌을 겁니다.‘나도 얼마든지 저렇게 될 수 있다’는 두려움이 엄습해서였을까요. 고갱은 다시 프랑스에서 도망치기로 결심했습니다. 마흔 두살이던 고갱은 1891년 남태평양의 섬 타히티로 떠납니다. 그가 아내에게 남긴 편지는 이랬습니다. “당신과 당신 가족에게 ‘쓸모없는 인간’이라는 소리를 듣지 않으면서 내 아이들을 안아주고 싶소. 3년 안에 나는 이 전투에서 승리할 거요. 그리고 우리 가족은 걱정 없이 살게 될 것이고. 당분간 잘 지내시오. 내가 돌아오거든 다시 결혼합시다.” 그리고 그런 일은 벌어지지 않았습니다.다시 섬, 그리고 최후고갱이 꿈꿨던 원시와 낭만의 세계와 달리, 타히티는 이미 문명의 때가 묻은 관광지가 된 지 오래. 원주민의 예술을 기대했지만 시장에 널린 건 싸구려 유럽 공장제 기념품들 뿐이었습니다. 고갱의 어려움은 계속됐습니다. 그는 이주민 사회에도, 원주민들 사이에도 녹아들지 못했습니다. 그림은 여전히 팔리지 않았고 돈은 없었습니다. 30대 후반부터 심해지기 시작한 병 때문에 그는 항상 아팠고, 그의 썩어들어가는 살에서는 악취가 났습니다. 정신도 조금씩 오락가락하기 시작했습니다.하지만 이런 가난과 어려움 속에서 고갱은 독보적인 예술을 쌓아 올렸습니다. 고갱 자신이 착각했던 것처럼, 타히티의 환경과 주민들 덕분은 아니었습니다. 애초에 그는 타히티어를 거의 하지 못했고, 배우려는 의지도 없었습니다. 고갱이 캔버스에 그린 아름다운 주민들과 풍경, 분위기는 반쯤만 진실이었을 뿐 나머지는 고갱의 상상이자 창작이었습니다. 그래서 그의 작품은 당시 실제 타히티보다 더 아름답고 신비롭다는 평가를 받습니다.현실과 상상의 이런 차이는 그의 편지에서도 잘 나타납니다. 같은 편지에서 “열대 낙원인 타히티에서 사는 건 정말 환상적이고, 여기 말고 다른 데서 살아갈 엄두가 안 난다”라고 하다가도 “여기는 정말 불편하고 더러운 거지 같은 곳인 데다 가난하고 아파서 죽고 싶다”고 말을 바꾸기도 했으니까요. 고갱이 사랑한 건 타히티를 비롯한 현실의 장소가 아니라 자기 상상 속 타히티였던 겁니다. 타히티라고 생각했던 영감의 원천도, 사실은 자기 창조력이었고요. 하지만 고갱은 이 사실을 몰랐습니다.그 이후 고갱에게는 많은 일이 있었습니다. 사는 섬을 옮기기도 했고, 아이도 더 태어났고요. 다만 레파토리는 거의 비슷합니다. 열등감에 사로잡히고, 자신이 보낸 그림들을 제대로 알아보지 못하는 프랑스 평론가들에게 분노를 터뜨리고, 어린 원주민 여성과 동거하고, 쓸데없는 것에 피해의식을 갖고 분노하고, 말썽을 일으키며 다른 사람들을 불쾌하게 하고, 그러면서도 그림을 그리고. 그런 삶을 반복하기를 10여년, 고갱은 지병이 악화돼 1903년 55세의 나이로 세상을 떠났습니다.살아있을 때 갖은 고생을 했던 고갱은 죽은 후 신화가 됐습니다. 고갱이 살아생전 저평가받았던 중요한 원인 중 하나는 그의 괴팍한 성격과 기행이었습니다. 자기중심적이고 냉정한 성격으로 사람들에게 상처를 줬고, 자신을 천재로 포장하기 위해 허세가 심했고, 고흐를 자살로 내몰았다는 소문까지 돌았으니 고갱을 인간적으로 싫어하는 사람이 적지 않았습니다.하지만 고갱이 죽자 사람들은 비로소 그의 그림을 제대로 보기 시작했습니다. 흩어져있던 고갱의 작품이 회고전을 계기로 모였다는 점, 미술계의 유행 등 여러 상황이 겹쳤습니다. 당대 최고의 작가 중 하나였던 서머싯 몸이 고갱의 삶을 모티브로 한 소설 <달과 6펜스>를 펴내면서 고갱의 위상은 더욱 높아졌습니다. 그렇게 고갱은 예술에 모든 걸 바친 위대하고 숭고한 거장이 됐습니다.다만 최근 몇 년 새 미술계에서는 고갱을 강력하게 비판하는 목소리도 높아지고 있습니다. 전형적인 서양 백인 남성인 고갱이 식민지에서 원주민들을 이용하고 그들에 대한 편견을 담은 작품을 만들었으며, 10대 소녀들과 결혼해 그들을 착취한 인간 말종이라는 게 비판자들의 주장입니다.확실히 고갱의 개인적인 삶에는 흠이 많은 게 사실입니다. 하지만 고갱을 비판하는 사람들조차 그의 인성과 별개로 작품성만큼은 부정하지 못합니다. 그 이유를 가장 잘 보여주는 대표작이 아래 그림입니다.우리는 어디서 왔으며 누구이고 어디로 가는가이 작품은 1897년 고갱이 인생의 최저점에 다다랐을 때 그린 작품입니다. 당시 고갱은 끔찍한 가난과 외로움에 시달렸고, 다섯 남매 중 자신이 가장 사랑했던 딸을 잃은 상황이었으며, 타히티에서 자신이 살던 집을 잃게 된 상황이었습니다. 병은 계속 악화돼 다리가 썩어들어가며 악취를 내고 있었고요. 실제로 고갱은 작품이 완성된 후 스스로 목숨을 끊으려고 했습니다. 독약을 너무 많이 먹어서 바로 다 토해버리고 살아나기는 했지만요.그림의 제목은 ‘우리는 어디서 왔으며 누구이고 어디로 가는가’. 모든 인간의 궁극적인 수수께끼와도 같습니다. 그림 속에서는 오른쪽 아래 갓난아이에서부터 왼쪽 아래 과거를 후회하며 슬픔에 잠긴 듯한 노인까지 인생의 모든 국면이 그려져 있습니다. 그리고 그 모든 걸 왼쪽 뒤의 저승사자가 지켜보고 있습니다.고갱은 아마 이렇게 생각했을 겁니다. 우리는 어디서 왔으며 누구이고 어디로 가는가. 이 질문에 대해 답할 수 있는 사람은 아무도 없다. 삶은 그 자체가 모순투성이기 때문에. 그러니 삶의 모든 것을 그리자.고갱의 삶은 실제로 모순투성이였습니다. 고갱은 유럽, 타히티, 자신이 살았던 섬 그 어디에도 진정 속하지 못한 사람이었습니다. 가족에게 부끄럽지 않은 가족이 되기 위해 가족을 떠났고, 문명으로의 탈출을 간절히 바랐으나 누구보다도 문명에서 떨어지지 않기를 바랐습니다. 순박한 원주민들을 원한다면서도 그들의 말을 배우지 않았고 진정으로 섞이려 하지 않았습니다. 원시의 자연을 원하면서도 실제 자연이 아닌 자신이 창조한 자연을 그렸습니다.하지만 그가 모순 속에서 방황하고 남들이 가지 않는 길을 갔던 건, 꿈을 꿨기 때문이었습니다. 자신이 놓친 길들 사이 어딘가에 다른 길이 있을지도 모른다는 희망. 다른 사람들이 생각지도 못했던 새로운 해결책들이 있을지도 모른다는 희망을 그는 항상 놓지 않았습니다.이 그림이 그 증거입니다. 작품 속 곳곳에는 슬픔과 죽음이 도사리고 있지만, ‘우리는 어디로 가는가’라고 물으며 끝나는 제목에서 알 수 있듯 ‘죽고 다시 태어나는’ 생명의 거대한 순환 과정이 주제입니다.삶은 모순과 고통으로 가득차 있고, 모든 것에는 끝이 있는 법이지만, 이는 절망이 아니라 또 다른 시작으로 이어진다는 것. 그래서 이 작품은 결과적으로 희망에 관한 그림입니다. 끝이 있기에 새로운 시작이 있을 수 있고, 이는 곧 더 나아질 수 있다는 희망을 뜻하는 것이므로.오늘 준비한 이야기는 여기까지입니다. 한 해가 끝나가고 있습니다. 지난 1년간 대단히 고생 많으셨습니다. 희망찬 새해 되시길 바랍니다.*이번 기사는 'Paul Gauguin'(David Sweetman 지음)을 중심으로 '폴 고갱'(인고 발터 지음, 김주원 옮김, 마로니에북스-Taschen 펴냄), 'Gauguin Tahiti'(Paul Gauguin 지음, George Shackelford와 Claire Frèches-Thory 기여), 뉴욕타임스 기사 'Is It Time Gauguin Got Canceled?' 등을 참조해 작성했습니다.<그때 그 사람들>은 미술과 고고학, 역사 등 과거 사람들이 남긴 흥미로운 것들에 대해 다루는 코너입니다. 토요일마다 연재합니다. 쉽고 재미있게 쓰겠습니다. 기자 페이지를 구독하시면 4만여명 독자가 선택한 연재 기사를 비롯해 재미있는 전시 소식과 미술시장 이야기를 놓치지 않고 읽어보실 수 있습니다..성수영 기자 syoung@hankyung.com
2

초상화 '슥' 그리고 17만원? 몽마르트르 사기 주의

프랑스 일간 르파리지앵은 24일(현지시간) 한 여성의 사례를 예로 들며 몽마르트에서 일어나고 있는 '그림 사기'에 대해 주의를 당부했다.프랑스 파리에 관광 온 미국인 메건(30)은 몽마르트를 거닐던 중 테르트르 광장을 발견하고 근처 식당 테라스에 앉아 따뜻한 음료를 마시고 있었다.이때 한 남성이 "아름다우십니다"라며 메건에게 다가와 초상화를 그려주겠다고 했다.이 남성은 스케치북 위에 연필을 몇 번 쓱쓱 문지르고 대충 색칠을 하더니 15분 뒤 메건에게 그림값 120유로(약 17만원)를 달라고 요구했다.분명 초상화라고 했지만 메건이 보기엔 자신과 전혀 닮지도 않았고 눈도 찌그러져 있었다.그는 "너무 비싸다"고 항의했지만 이 남성은 그림을 그렸으니 돈을 내야 한다고 우겼다. 현금이 없다고 하자 남성은 친절하게 현금인출기로 데려가 돈을 뽑아 달라고 했다.메건은 "제가 혼자 있어서 접근하기 쉬웠던 데다 흥정을 시도하지도 않아서 그랬던 것 같다"며 "주의를 기울였어야 했다"고 후회했다.18세기 말부터 파블로 피카소나 빈센트 반 고흐, 아메데오 모딜리아니 등 유명 화가가 활동한 몽마르트르에는 지금도 많은 화가들이 관광객을 위해 그림을 그리고 있다.특히 예술가 광장에는 캔버스와 이젤이 놓여있는데, 이곳에서 활동하려는 캐리커처, 초상화 화가의 경우 정부 승인을 받아야 한다.이들은 두 사람이 한 부지를 공유하며 올해 기준 321.31유로(약 46만원)의 연회비를 낸다.따라서 손님을 쫓아다니며 그림을 그려준다고 하는 이들은 '불법'일 가능성이 높다.예술가 광장에서 약 50년 간 정부 승인을 얻고 그림을 그려온 로디카 일리에스쿠는 메건의 그림을 보자마자 "가격이 너무 뻥튀기됐다"고 평가했다.그는 "이 가격은 우리가 통상 받는 가격이 아니다"라며 "우리가 한 시간 동안 그림을 그렸을 때 받을 수 있는 최대치도 그 돈의 절반"이라고 말했다.그러면서 "관광객은 이런 화가 앞에서 포즈를 취하거나 돈을 줄 필요가 없다는 사실을 모른다"며 "메건도 이 그림을 받을 필요가 없었다"고 말했다.구청은 이들의 불법 행위를 막기 위해 정기적으로 불법 화가를 퇴거시키고 과태료를 부과하거나 장비를 압수한다는 입장이다.파리시 역시 몽마르트르를 담당하는 18구 경찰서에서 분기별로 열리는 운영그룹 회의에 참여해 대책을 논의하고 있다고 말했다.김주미 키즈맘 기자 mikim@kizmom.com
3

쥐 죽은듯 뮤지컬 관람하는 '시체 관극'은 없어져야 할 적폐인가

최근 모 온라인 매체에 의해 촉발된 한 소극장 뮤지컬의 ‘시체 관극’에 대한 논란이 다른 일간지를 거쳐 사회관계망 서비스까지 전이된 바 있다. 소위 시체 관극이란 대학로의 극장들, 특히 300~400석 이하의 중소극장 뮤지컬을 중심으로 형성된 엄숙한 관극 문화를 풍자한 말이다. 관객들은 공연 내내 대화하거나 부스럭거리지 않는다. 큰 웃음이나 환호는 자제하고, 박수도 강도와 길이를 최소화한다. 상체를 숙여 뒷좌석 관객의 시야를 가리거나 잦은 움직임으로 주위 관객의 몰입을 깨는 일체의 행위 역시 금기의 대상이다.사실 이 같은 태도는 타인의 관극을 방해하지 않으려는 배려에서 비롯된 것이며, 자신 역시 타인에게 방해받고 싶지 않다는 욕구를 전제로 한 것이다. 따라서 위의 행위들은 중소극장의 일상적 고관여형 관객에게 대체로 자연스러울 수 있다. 하지만 특별하거나 우연한 기회에 공연장을 찾는 입문자들이나 저관여형 관객에게는 다소 고압적이거나 부자연스럽게 비칠 수 있는 것도 사실이다.그런데 이번에 촉발된 논의의 전개는 다소 저관여형 관객의 입장에만 초점이 맞춰져 있는 것으로 보인다. 현재의 대학로 관객이 주도하고 있는 엄숙주의 문화가 신규 관객의 대학로 유입을 차단하고 나아가 뮤지컬 시장의 발전을 저해할 수 있다는 것이다.여기서 몇 가지 의문점이 떠오른다. 첫째, 이른바 엄숙주의 관극 문화가 신규 관객의 유입을 차단하고 뮤지컬 산업의 발전을 저해하고 있는가? 둘째, 엄숙주의 관극 문화는 과연 관객에 의해 만들어진 것인가? 셋째, 그것은 지양해야만 하는 것인가?우선 현재 대학로의 뮤지컬 관극 문화가 시장의 발전을 저해하고 있거나, 저해할 것이라는 전망은 다소 근거가 부족해 보인다. 대학로 중소극장 뮤지컬 관객 다수가 주로 이용하는, 엄숙한 객석 풍경이 익숙한 극장은 두산아트센터(2개 관), 홍익대대학로아트센터(2), 아트원씨어터(3), 예스24스테이지(3), 유니플렉스(3), 드림아트센터(4), 서경대학교공연예술센터 스콘(2), 티오엠(2), 링크아트센터(2), 동덕여자대학교 공연예술센터, 플러쓰시어터, 자유극장, 더굿씨어터, 예그린씨어터, CJ아지트 등으로 30 개관에 달한다.이들 극장 대부분 연간 쉼 없이 뮤지컬을 공연한다. 대학로 공연제작사들 사이에 2024년 대관이 “씨가 말랐다”라는 말이 이미 연초부터 돌았으며 2025년 대관도 거의 다 결정된 것으로 알려져 있다. 범위를 좀 더 넓혀 충무아트센터 중극장이나 국립정동극장에서도 뮤지컬이 지속적으로 공연되고 있다. 신규 관람객 유입 없이 N차 관람이 일상인 마니아들의 힘만으로 이 모든 공연이 유지되는 것은 사실상 불가능하다. 그만큼 현재 대학로를 중심으로 한 중소극장 뮤지컬 신은 활성화되어 있다 해도 과언이 아니다.더욱 고무적인 것은 중소극장 뮤지컬에서 공연되는 뮤지컬의 절대 다수가 라이선스가 아닌 우리의 오리지널 뮤지컬이라는 데 있다. 뿐만 아니다. 대학로 중심의 중소극장 창작 뮤지컬이 이웃나라 일본, 중국에서 현지 언어로 공연되는 것은 어느새 비일비재한 일이 되었고, 이제는 유럽까지 진출하기 시작했다.이 작품들 다수는 소위 엄숙주의 관극 문화가 보편화되던 시기 및 그 이후에 만들어졌다. 결국 엄숙주의 관극 문화가 뮤지컬 산업 발전을 저해한다는 논리는 쉽사리 입증되기 힘들어 보인다. 시장은 늘 정직하고 시장의 한 축은 분명 소비자가 지탱하고 있으니 말이다.다음으로 엄숙주의 관극 문화가 관객 주도로, 관객에 의해 형성된 것인지 생각해 보자. 첫째, 엄숙주의 관극 문화는 본래 관 주도의 공공극장이 공연을 '쇼'(Show)가 아니라 '예술'로 대하면서 만들어진 것에 기인한다. 런던은 셰익스피어 시대부터 땅바닥 관객이 돈이 된다는 것을 깨닫고 무대 바로 앞에 입석을 마련했다. 관객들은 연극임에도 불구하고 공연 내내 함께 웃고 울고 심지어 야유를 퍼붓기도 했다.오늘날의 뮤지컬 시어터도 본래 송앤서퍼룸(Song & Supper Room), 뮤직홀 등의 이름과 형태를 거쳐 완성되었다. 식사와 관극을 함께 하던 형태에서 점차 식사의 비중이 점점 줄어들고 관극이 주가 되었으나, 공연 전이나 인터미션에 술과 음료, 간단한 다과를 즐기는 것은 여전히 일상적이다.미국 역시 뮤지컬의 전 단계인 보더빌부터 교회, 창고, 천막 등 어디서든 공연을 관람할 수 있었다. 카바레 형태의 극장에서는 아직도 식사를 하면서 뮤지컬을 보기도 한다. 그렇기에 이들은 뮤지컬을 쇼라고 부른다. 반면 우리나라는 관 주도로 관극 외에 다목적으로 지어진 공공극장에서 근대극을 선보이면서 일상생활 속에서 자유롭게 관람할 수 있었던 전통연희의 맥이 끊기고, 관극이 예술작품을 감상하는 행위이거나, 소위 고급문화인 것처럼 여겨지기 시작했다. 영미권과 달리 객석에 생수 외 다른 음식물 반입이 불가능한 것도 이 같은 문화의 연장선상에 있다. 둘째, 엄숙주의 관극 문화는 극장 규모에 반비례한다. 대체로 규모가 큰 대극장일수록 객석 의자와 바닥의 흡음력이 높아지며 천고가 높아지기에 소음도가 낮아진다. 등받이에서 등을 떼거나 상체를 수그려 무대를 볼 필요가 없는 객석의 비율도 대극장일수록 크다.반면 대학로 중심의 중소극장은 대체적으로 규모가 작을수록 관극 환경이 열악하다. 좁은 공간에 가능한 많은 객석을 집어넣으려다 보니 앞뒤, 옆자리와의 간격도 좁다. 조금만 움직여도 주위 관객의 집중이 흐트러지기 쉽다. 흡음성을 고려하지 않은 의자나 바닥 재질, 낮은 천고로 인해 소음도가 높다. 관극 환경이 쾌적하고 편안하면 소위 ‘엄숙’해질 일은 없다. 하지만 그렇지 않을 경우, 주변 관객의 관극을 방해하지 않겠다는 마음을 먹는 관객이 경직되는 것은 어쩌면 자연스럽다.셋째, 엄숙주의 관극 문화는 극의 장르나 스타일과 밀접한 관계가 있다. 최근 대학로 뮤지컬 중에서도 뮤지컬 코미디라 할 수 있는 '오즈', '웨스턴 스토리', '난쟁이들', '외쳐, 조선!', '시스터즈', '레드북' 등의 객석 풍경은 엄숙함과는 거리가 멀다. 작품 내에 구조적으로 희극적 긴장완화를 위한 신이 배치되어 있는지에 따라 관극 분위기도 밝아진다.대표 창작 스테디셀러인 '빨래'나 라이선스 뮤지컬 '구텐버그' 등도 마찬가지이다. 반면'스모크', '타오르는 어둠 속에서', '은하철도의 밤', '더테일 에이프릴 풀스', '와일드그레이', '쇼맨: 어느 독재자의 네 번째 대역 배우', '스토리 오브 마이 라이프', '호프' 등 관객의 집중을 보다 더 요구하는 뮤지컬 드라마의 경우 상대적으로 엄숙해진다.이는 대극장에서도 마찬가지인데 뮤지컬 '컴프롬어웨이', '시스터 액트', '맘마미아', '브로드웨이 42번가'가 뮤지컬 코미디라면 '스위니토드', '오페라의 유령', '레미제라블', '지킬앤하이드'는 뮤지컬 드라마라 할 수 있다. 간혹 공연관계자들과 대화를 나누다보면 예전의 관극문화는 이러지 않았는데...라는 말을 듣곤 한다.'김종욱 찾기', '아이러브유', '싱글즈', '형제는 용감했다', '오! 당신이 잠든 사이', '이블데드', '로키호러쇼', '그리스', '헤드윅'등의 뮤지컬 코미디 장르가 중소극장 트렌드를 주도했던 2000년대 중후반을 떠올려보면 확실히 그렇다고 할 수 있다. 하지만 당시에도 뮤지컬 '쓰릴 미'의 객석은 매우 고요했다.결국 현재의 엄숙주의 관극 문화는 제작사들과 창작자들이 공급하는 공연 장르가 뮤지컬 드라마에, 그중에서도 희극적 긴장 완화 신의 비중이 매우 작은 작품들에 편중되어 있다는 것에 기인한다고 볼 수 있다. 물론 시장은 늘 수요와 공급의 법칙에 따라 움직이기에 소비자인 관객이 원하는 것을 제작자들이 공급한다고도 볼 수 있지만, 적어도 관객 홀로 이 문화를 만들 수 있는 것은 아니란 얘기다.결국 중소극장 뮤지컬의 ‘시체 관극’ 현상은 우리 근대극의 형성과정, 규모에 따른 극장의 관극 환경, 시장의 트렌드 등을 종합적으로 살펴볼 때 보다 본질적으로 이해할 수 있다. 어느 누구도 소위 ‘시체처럼’ 작품을 관람하고 싶어 하는 사람은 없을 것이다. 하지만 관극에 집중하고 있을 때 부산한 주위 관객으로 인해 몰입이 깨지는 것도 유쾌하지만은 않다.그런 면에서 엄숙주의 관극 문화가 단순히 그저 지양해야만 할 대상이라고 생각하지 않는다. 단, 관극의 행동 양상도 작품의 스타일과 장르에 따라, 극장의 규모와 환경에 따라 유연하게 변화해야 한다. 누구든 시장과 싸우려고 해서는 안 된다. 시장은 늘 정직하고, 재빠르고, 변덕스럽다.고난의 코로나 시기에도 대학로를 떠나지 않고 지켜준 관객도 자고 일어나면 사라져버릴 수 있다. 적어도 현재 우리 중소극장 창작 뮤지컬들이 높은 가치가 있다고 평가하고, 장기적으로 K뮤지컬로 발전할 수 있다고 전망한다면, 관극 현상의 어느 단면만을 소모적으로 비판하기보다는 그 원인과 형성 과정을 보다 면밀히 살피고, 단점의 보완과 장점의 강화를 모색하는 담론의 장을 만들어야 할 것이다.