인쇄술 태동기 15세기에 판화를 예술로 끌어올린 사나이
뒤러 '3대 목판화', '4대 동판화' 27년 만에 국내 소개
19일부터 내년 3월 31일까지
독일 판화가 알브레히트 뒤러(1471~1528)는 문맹인을 위한 보조수단으로서의 삽화를 독자적 예술 장르로 끌어올렸다는 평가를 받는 작가다. 성경의 내용을 그림으로 옮기면서도 예술가로서 작품 세계를 구현했고, 자신의 굴곡진 인생과 미지의 세계를 판화로 표현해냈다.
뒤러의 작품들을 만나볼 수 있는 전시회가 인천 송도동 국립세계문자박물관에서 열렸다. 19일부터 열리는 ‘문자와 삽화-알브레히트 뒤러’ 특별전에서다. 뒤러의 ‘3대 목판화’와 ‘4대 동판화’가 1996년 이후 27년 만에 처음으로 한국에서 모인 곳이다. 뒤러의 작품뿐만 아니라 55점의 판화를 만나볼 수 있다.
'문자' 박물관은 왜 삽화를 전시하게 됐을까. 디지털 기술의 발전으로 영상과 이미지가 글보다 익숙해진 요즘, 문자와 그림의 관계를 되돌아보자는 취지에서다. 김성헌 국립세계문자박물관장은 “삽화를 예술의 경지로 끌어올린 뒤러의 작품 세계를 통해 문자와 그림의 관계를 되돌아보고자 했다”고 말했다.
뒤러는 자신의 목판화들이 연작 형태를 보이게도 했다. 성모가 예수를 잉태한 순간을 그린 ‘수태고지’ 작품 좌측 하단 계단에는 자그마한 악마가 숨어있다. 이 악마는 성경의 이야기가 진행될수록 성장한다. 예수의 죽음 이후 세계의 종말을 그린 ‘요한계시록’ 마지막 장면을 담은 작품에 이르면 거대한 용이 된 채로 다시 등장한다.
전시를 기획한 양진희 학예사는 “극심한 우울을 겪으면서도, 작업 활동을 계속하고자 했던 창작자의 양면적인 고뇌를 나타낸 작품”이라고 설명했다. 전시는 내년 3월 31일까지.
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'피아노 시인' 쇼팽과 '사교계 여왕 '상드의 사랑…연극 '블루노트'
‘피아노의 시인’으로 불리는 폴란드 작곡가 쇼팽에겐 사랑하는 여인이 있었다. 그녀의 이름은 조르주 상드. 19세기 프랑스에서 이름을 날린 인기 작가다. 자유분방한 상드는 사교계의 유명인사로 수많은 남성들과 염문을 뿌리고 다녔다. 음악극 ‘쇼팽, 블루노트’는 쇼팽과 상드가 맺은 내밀한 관계를 쇼팽의 피아노곡과 함께 담았다. 쇼팽(류영빈 분)과 상드(이다해 분)가 등장하는 2인극으로 진행된다. 상드는 쇼팽의 상대역을 맡으면서 동시에 해설자로 극에 참여한다. 연극에서는 쇼팽과 상드가 처음 만나는 장면부터 서로 마음의 문을 여는 과정 등이 묘사된다. 작품의 제목에 쓰인 ‘블루노트’는 쇼팽과 상드의 이야기를 다룬 프랑스 영화 제목에서 가져왔다. 역사적 기록에 따르면 상드는 쇼팽의 음악을 색깔로 묘사할 때 푸른색을 강조했다고 한다. ‘블루’는 둘 사이에 주고받았던 일종의 암호였던 셈이다. 연극은 쇼팽의 전기를 읽는 것 같은 느낌도 준다. 폴란드에서 나고 자라 오스트리아와 프랑스 등에서 거주하며 음악적으로 성장한 쇼팽의 삶과 사랑을 시간순으로 전달한다. 러시아로부터 침략당한 폴란드의 국민으로서 쇼팽이 겪은 좌절감은 물론 폐결핵의 고통과 음악적 고뇌 등도 접할 수 있다. 각각의 에피소드가 끝날 때마다 해당 분위기와 어울리는 쇼팽의 음악 9곡이 라이브로 흐른다. ‘혁명’ ‘이별의 왈츠’ ‘녹턴’ 등이다. 가령 쇼팽이 마요르카 섬에서 상드와 지내던 시절에 작곡한 ‘빗방울 전주곡’은 극 중 쇼팽이 마요르카 섬에서 행복감과 죽음에의 공포를 동시에 느끼는 장면 바로 뒤에 연주된다. 폴란드 출신의 피아니스트 쿠프카 피오트르와 일본 출신 피아니스트 히로타 슌지가 번갈아 무대에 올라 피아노를 친다. 음악과 연극적 서사가 조화를 이뤄 아름답다. 특히 클래식 음악 애호가라면 쇼팽의 음악 뿐 아니라 그의 일생을 느낄 수 있는 공연이다. 공간이 주는 울림이 큰 공연이다. 소극장 산울림은 국내 연극계 거물 임영웅 연출가와 번역가 오증자 부부가 만든 공간이다. 1985년 개관했고 지금은 연로한 부모의 뒤를 이어 딸 임수진 씨가 극장장을, 아들 임수현 씨가 예술감독을 맡고 있다. 100석 남짓한 지하의 아늑한 소극장이 피아노의 선율과 정서적 울림으로 가득 찬다. 배우와 피아니스트의 작은 숨소리와 호흡까지 온전히 느낄 수 있는 음악극이다. 이 공연은 2013년부터 시작한 ‘산울림 편지콘서트’ 레퍼토리 중 하나다. 10년 동안 베토벤, 모차르트, 슈만, 슈베르트, 브람스, 차이코프스키, 드보르자크 등을 다룬 음악극을 올려왔다. 공연은 서울 서교동 소극장 산울림에서 오는 31일까지 열린다.신연수 기자 sys@hankyung.com
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"남편이 아이 돌봐주길 바란다지만 집에 없을 때 더 만족" [책마을]
“행복은 잊어라, 중요한 것은 만족이다.” <만족한다는 착각>을 쓴 마틴 슈뢰더 독일 자를란트대 사회학과 교수는 이렇게 말한다. 그는 “행복은 감정에 의존하고, 뚜렷한 패턴 없이 지속해서 변한다”고 지적한다. 반면 만족감의 규칙은 단순하다. “삶이 우리가 생각하고 바라는 바와 일치할 때 만족감을 느끼고, 들어맞지 않는 상황에서 불만족을 느낀다.” 행복보다 만족감이 더 믿을 수 있고, 의미 있는 지표라는 것이다. 그래서 그는 설문조사를 분석해 이를 알아봤다. 기초가 된 설문은 독일경제연구소(DIW)의 사회경제패널(SOEP)이다. DIW는 1984년부터 8만5000명의 독일인을 대상으로 삶의 만족도를 주제로 한 64만건의 설문조사를 진행했다. 이 책에서 그는 만족도에 대한 결과를 가족, 직장, 재정 상태, 친구, 건강, 정치적 태도 등으로 나눠 설명한다. 저자는 “우리는 만족시켜 준다고 생각하는 것과 실제로 우리를 만족시키는 것이 늘 일치하는 것은 아니다”고 말한다. 예컨대 독일 남성은 자녀가 생기면 대체로 일을 줄이고 싶다고 말한다. 그런데 노동 시간과 실제 삶의 만족도를 따져보면 자녀가 있는 독일 남성은 오랜 시간 일할 때, 그것도 자녀가 없는 남성보다 더 길게 일할 때 만족도가 높은 것으로 나타났다. 한편 독일 여성은 배우자가 자녀를 돌보는 게 좋다고 말하지만, 실제로는 남편이 집 밖에 오래 있을수록 만족도가 점점 올라간다. 집안일은 누가 하는 게 나을까. 남성은 5대5로 동등하게 나눠서 할 때 만족도가 가장 높았다. 그렇다고 아내가 집안일을 더 많이 한다고 불만족이 크지는 않았다. 반면 여성은 남편이 자기보다 더 집안일을 많이 할 때 불만족도가 높았다. 동등하거나 자신이 조금 더 많이 할 때 만족했다. 저자는 “여성은 남성이 남자답게 행동할 때 마음에 들어하고 남성은 여성이 여성성을 발산할 때 마음에 들어한다”는 설명을 내놓는다. 자유 시간은 3~4시간이면 충분한 것으로 나타났다. 평일 자유 시간에 따른 만족도는 1~2시간일 때 급상승하고, 3~4시간일 때 평평한 고점을 지나 더 길어지면 오히려 하락했다. 평일 자유 시간이 8시간일 때는 자유 시간이 전혀 없을 때와 같은 수준으로 만족도가 떨어졌다. 책은 이렇게 다양한 만족도 조사를 담고 있다. 자녀 수에 따른 만족도, 소득에 따른 만족도, 연령에 따른 만족도 등이다. 자식과 삶의 만족도는 별 차이가 없다고 하는데 그 이유가 부부가 쓸 돈이 줄어들기 때문이라는 분석도 내놓는다. 한국과는 상황이 조금 다른 독일인을 대상으로 한 설문이지만 제법 흥미로운 내용들이 담겨 있다. 임근호 기자 eigen@hankyung.com
!["남편이 아이 돌봐주길 바란다지만 집에 없을 때 더 만족" [책마을]](https://img.hankyung.com/photo/202312/01.35356582.3.jpg)
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좋은 예술품은 소장 욕구를 자극한다. 사람들에게 휩쓸려 ‘보는 둥 마는 둥’ 급하게 볼 필요 없이 사적인 공간에서 내가 원할 때마다 작품을 시간 들여 감상할 수 있으니까. 컬렉터들이 전시장에서 좋은 작품을 마주치면 사들이는 이유다. 하지만 모든 사람이 컬렉터가 될 순 없는 일. 돈도 돈이지만 작품들을 들여놓을 공간을 확보하기 어려워서다.서울 논현동 플랫폼엘에서 열리고 있는 ‘저스트 아트: 비욘드 보더스’는 이런 점에서 특별한 전시다. 이곳에선 25명의 작가가 각각 큰 설치예술품과 브로치, 귀걸이 등 작은 공예품을 함께 전시한다. 흔한 장신구라고 생각하면 오산이다. 하나하나 예술작품으로 분류해도 될 정도로 섬세하고 신선한 아이디어가 담겨 있다. 비교적 저렴한 가격에 작품을 소장할 수 있는 데다 큰 공간도 필요 없다. 몸에 걸칠 수 있는 작품도 있으니…. 초보 컬렉터에게 안성맞춤 전시회인 셈이다. ○‘찍찍이’로 만든 파도와 꽃전시장에 들어서면 가장 먼저 보이는 김용주 작가의 작품이 대표적이다. 김 작가는 ‘찍찍이’로 불리는 벨크로 테이프로 작품을 만든다. 한 겹 한 겹 쌓아올린 검붉은 벨크로 테이프는 거대한 파도가 돼 관람객을 맞이한다. 그 옆에는 작은 꽃 모양 브로치들이 있다. 김 작가가 벨크로 테이프를 하나하나 붙여서 만든 작품이다. 같은 재료, 같은 기법으로 거대한 설치작품과 자그마한 장신구를 만들었다.그 옆에는 성인 키보다 큰 거인이 서 있다. 섬유공예가 윤순란이 천을 감싸서 만든 사람 모양의 설치작품이다. 가늘고 긴 사람 조각으로 인간의 고독을 다룬 ‘조각 거장’ 알베르토 자코메티처럼 윤 작가도 이를 통해 ‘인간의 몸이란 무엇인가’란 실존적 질문을 던진다. 설치작품을 통해 인간의 몸을 나타냈다면 작은 브로치에선 몸의 일부분인 입만 다뤘다. 드레스를 만들 때 쓰는 오간자 섬유로 혀, 이빨 등 독특한 모양의 브로치를 선보였다.공예 부문에서 세계 최고 권위를 인정받는 로에베재단이 선택한 예술가 7명의 작품을 한 곳에서 볼 수 있는 것도 이 전시의 매력이다. 로에베재단은 매년 세계 최고 공예가 한 명을 뽑아 ‘로에베재단 공예상’을 수여하는데, 최종 후보에 올랐다는 것만으로도 화제가 된다.올해 최종 후보에 오른 금속공예가 신혜림은 이번 전시에서 얇은 금속 선을 일일이 칠해 실처럼 보이게 했다. 그리고 그걸 한 올 한 올 배치해 단색화를 만들었다. 2020년 최종 후보자인 김계옥 작가는 구리선을 실처럼 뜨개질해서 3차원 오브제와 브로치를 제작했다. 얼기설기 얽힌 얇은 선을 통해 연약하고 불완전한 인간의 피부를 추상적으로 표현했다. ○“공예는 기술일 뿐? 그저 예술!”이 전시가 의미 있는 이유가 하나 더 있다. 공예를 순수미술과 동등한 위치로 끌어올리기 위해 열렸다는 점이다. 지금껏 공예는 ‘순수미술보다 한 수 아래’ 취급을 받아왔다. 순수미술은 ‘오로지 예술을 위한 예술’이지만 공예는 ‘실생활 물건을 예쁘게 꾸미는 기술’이란 인식이 강했기 때문이다.전시를 기획한 구혜원 푸른문화재단 이사장은 “이번 전시를 통해 공예가 단순히 예쁜 장신구를 만드는 게 아니라 순수미술처럼 깊은 메시지를 담을 수 있다는 것을 보여주고 싶었다”고 했다. 전시 제목이 ‘저스트 아트’인 이유다. 한국어로 번역하면 ‘그저, 예술’. 공예를 단순한 장식 기술로 보는 시선에서 벗어나 온전한 예술로 받아들여야 한다는 뜻이다. 동시에 ‘저스트(just)’에는 ‘공정한’이라는 뜻도 담겨 있다. 구 이사장은 “공예와 순수미술을 수직적인 위계 관계로 보기보다는 각 예술가의 작업이 오로지 예술적 가치에 따라 평가받는 공정한 예술이 됐으면 하는 마음을 담았다”고 했다. 전시는 12월 21일까지.이선아 기자 suna@hankyung.com
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