경기필, 세계 공연史 최대 스캔들 일으킨 '봄의 제전' 연주
홍석원 지휘, 베이스 연광철 협연
'탄호이저' '트리스탄과 이졸데' 아리아 등 호흡
스트라빈스키의 '봄의 제전'은 고대 러시아의 봄맞이 제사에서 풍년을 기원하는 이교도들이 처녀를 태양신에게 제물로 바치는 의식을 그린 작품이다. 1913년 5월 29일 프랑스 파리 샹젤리제 극장에서 초연 당시 오케스트라의 거친 불협화음과 원시적인 리듬, 타악기 연타 등 파격적인 작품 전개에 혼란을 느낀 관객들이 폭동을 일으켜 경찰이 출동한 일화로 유명하다.
이번 공연엔 한국이 낳은 세계적인 베이스 연광철도 함께 오른다. 1993년 플라시도 도밍고 국제 콩쿠르에서 우승하며 이름을 알린 그는 독일 바이로이트 축제, 영국 코번트가든 로열오페라하우스, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 등 성악가들의 '꿈의 무대'라 불리는 세계적인 무대에 오르면서 명성을 쌓아왔다. 2018년엔 독일에서 최고의 성악가에게 내리는 궁정가수 ‘카머젱거’ 칭호를 받는 영예를 안기도 했다. 연광철은 경기필과 바그너 오페라 '탄호이저’, ‘방황하는 네덜란드인’, ‘트리스탄과 이졸데’의 주요 아리아를 들려줄 예정이다.
홍석원 지휘자는 “서양 음악사에서 역사의 흐름을 바꾼 파격적이고 충격적인 작품을 꼽으라면, 바그너의 트리스탄 이졸데와 스트라빈스키의 봄의 제전이 절대 빠질 수 없다"며 "시대 선구자적 역할을 했던 두 작곡가의 가장 혁신적인 면을 들려줄 것"이라고 했다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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한 해에 구조조정만 세 번…네 명 중 한 명 나간 회사
세계 최대 음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이가 직원의 17%인 약 1500명을 감원한다. 올해 세 번째 정리해고다.4일(현지시간) 미국 월스트리트저널(WSJ) 등 외신에 따르면 다니엘 에크 스포티파이 최고경영자(CEO)는 이날 직원들에게 보내는 편지를 통해 이같은 해고 계획을 발표했다.에크 CEO는 감원 이유에 대해 "지난 한 해 동안 비용을 절감하기 위해 노력했지만 우리가 필요한 곳에 투자하기에는 여전히 비용 구조가 너무 크다"고 설명했다. 그러면서 "미래의 스포티파이는 운영, 혁신, 문제 해결 방식에 있어 끊임없는 수완을 발휘하는 것으로 정의되어야 한다"며 "군살빼기는 선택이 아닌 필수"라고 강조했다. 이번 정리해고는 올해 들어 세번째다. 스포티파이는 지난 1월 600명, 6월 200명을 감축한다고 발표한 바 있다.스포티파이는 코로나19 대유행 기간에 급성장하면서 직원 수가 3년 만에 2배 가까이 늘였으며 현재는 8800명 가량이다.하지만 올해 들어 성장보다는 수익성에 초점을 맞추면서 공격적으로 비용 절감에 들어갔다.스포티파이는 신규 이용자를 확보하기 위해 인터넷 방송인 팟캐스트에 10억 달러(약 1조3000억 원)를 투자했으나 소기의 성과를 거두지 못했고 현재는 투자 규모를 줄인 상태다.버락 오바마 전 미국 대통령 부부와 킴 카다시안, 영국 해리 왕자와 부인 메건 마클과 독점 계약을 맺고 팟캐스트를 송출했으나 실제 수익을 낸 방송이 없었던 것으로 알려졌다.회사는 올해 들어 9월까지 5억3000만 달러(약 6916억원)의 손실을 기록했으나, 3분기에는 흑자로 전환하고 신규 가입자도 전 지역에서 증가했다. 스웨덴에 본사가 있는 스포티파이는 뉴욕 증권거래소에 상장돼 있다.김인엽 기자 inside@hankyung.com
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獨 궁정가수 연광철의 한국가곡은, '따뜻한 집밥'처럼 정겹고 흥겨웠다
‘탈 대로 다 타시오. 타다 말진 부디 마오. 타고 다시 타서. 재 될 법은 하거니와. 타다가 남은 동강은 쓸 곳이 없소이다.’지난 3일 일요일 저녁 서울 예술의전당. 이은상이 작사하고 홍난파가 곡을 붙인 가곡 ‘사랑’이 2500여 석의 콘서트홀에 잔잔히 울려 퍼졌다. 모든 걸 태워버릴 만큼 뜨겁게 사랑하자는 노래에 관객은 깊숙이 빠져들었다. 현존 최고의 바그너 가수로 꼽히는 베이스 연광철(사진)의 ‘한국 가곡 콘서트’는 잊혀진 한국의 정서를 되살려주는 공연이었다. 연광철이 한국 가곡만으로 콘서트를 연 것은 이번이 처음이다.한국 가곡은 일제강점기 시대에 시작된 장르로 서양의 리트(예술 가곡) 형식에 한국의 시와 시조를 가사로 붙인 것이다. 노년층에게는 익숙하고, 중장년층 가운데서도 즐겨듣는 사람이 많았다. 이날 공연을 찾은 관객 대부분이 어르신이었던 이유다. 추억으로만 간직했던 노래를 되살려주는 반가운 무대였던 것이다.연광철은 피아노 앞에 단출하게 섰다. 30년 넘게 독일에서 ‘궁정 가수’(캄머쟁어) 칭호를 받을 정도로 유럽 주요 무대에서 30년 이상 활약해온 그였지만 이번 무대는 달랐다. 화려한 무대 장치나 의상, 오케스트라 반주도 없이 그저 한 명의 한국인으로 무대 위에 섰다. 공연 시작 직전에 휴대폰 벨소리가 두어 번 울렸지만 자연스러운 웃음으로 넘기면서 오히려 콘서트홀의 불편한 긴장감이 한결 누그러졌다.그는 90여 분 동안 특유의 풍성하고 부드러운 저음으로 다채롭고 세련된 한국적 정서를 그려내며 무대를 채웠다. 공연의 시작은 홍난파 작곡의 ‘사공의 노래’였다. 특유의 중후한 목소리가 인상적인 느낌을 줬다. 그는 비슷한 주제나 시대를 묶은 3개의 곡을 한 세트로 불렀다. 단조의 고독감으로 6·25전쟁의 역사적 상흔을 담은 ‘비목’(장일남), 별빛의 아름다움을 노래한 ‘별’(이수인), 아름다운 한국어 노랫말로 소박한 정서를 표현한 ‘달무리’(윤이상) 등이 대표적이었다.연광철은 독일 리트에 비해 단조로운 피아노 파트를 보완하기 위해 반주도 신경 쓴 듯했다. 피아니스트 신미정은 다양한 화성과 루바토(템포를 유연하게 연주)를 활용하며 절제된 부드러움으로 연광철과 호흡을 맞췄다.앙코르곡으로는 해방 전 작곡된 국민 가곡 ‘그 집 앞’(현제명)과 6·25전쟁 당시 피란지에서 작곡된 ‘이별의 노래’(김성태)로 대미를 장식했다. 독창하기에는 워낙 넓고 울림이 강한 콘서트홀이었던 만큼, 가사가 온전히 전달되지 않은 점은 아쉬움으로 남았다. 그럼에도 익숙하고 정겨운 선율은 공연을 마치고도 사람들을 흥얼거리게 만들기 충분했다. 규모가 크거나 화려한 테크닉이 돋보이는 ‘산해진미’는 아니지만 소화가 잘되는 따뜻한 집밥, 이날 연광철 콘서트는 그런 공연이었다.최다은 기자 max@hankyung.com
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연말이 되면 국내 주요 아트홀은 쉴 틈이 없다. 온갖 송년 음악회와 발레·무용 공연 수요가 폭발적으로 늘기 때문이다. 이즈음 열리는 프로그램명을 찬찬히 들여다보면, 겹치는 이름이 계속 나온다. 베토벤 교향곡 9번 ‘합창’과 발레 ‘호두까기 인형’이다.올 연말 공연가도 이들 두 작품이 점령했다. 합창 교향곡은 국내 주요 오케스트라가 바통을 이어가며 전국 곳곳에서 연주한다. 호두까기 인형 역시 국내 주요 발레단이 나름의 해석을 담아 무대에 올린다. 대한민국에 울려 퍼지는 ‘합창’합창 교향곡 가사에는 이런 문구가 있다. “모든 인간이 형제가 되노라. 수백만의 사람들이여, 서로 끌어안아라! 전 세계의 입맞춤을 받으라!” 프리드리히 실러의 시에서 빌려온 합창 가사에는 국적과 나이, 성별을 넘어 모두 하나가 되자는 메시지가 담겨 있다. 이 곡이 전 세계 오케스트라의 ‘연말 단골 레퍼토리’가 된 이유가 여기에 있다.베를린 장벽이 무너진 1989년 성탄절에 ‘전설의 지휘자’ 레너드 번스타인이 동베를린에서 지휘한 작품도 바로 이 곡이었다. 당시 그는 4악장 ‘환희의 송가’를 ‘자유의 송가’로 바꿔 부르게 해 관객을 놀라게 했다.대한민국의 12월 밤도 ‘합창’에 빠진다. 서울시향은 오는 21~22일 서울 롯데콘서트홀에서 이 곡을 연주한다. 네덜란드 출신 명장 얍 판 츠베덴이 지휘봉을 잡고, 소프라노 서선영·메조소프라노 양송미 등 정상급 성악가들이 옆에 선다. 눈에 띄는 건 ‘합창’과 함께 현대음악을 연주한다는 점이다. 서울시향과 LA필하모닉, 밤베르크심포니의 부탁으로 작곡가 신동훈이 쓴 ‘그의 유령 같은 고독 위에서’를 아시아에서 처음 연주한다.KBS교향악단은 20일 롯데콘서트홀, 23일 서울 예술의전당에서 ‘합창’을 슈트라우스 ‘방랑자의 폭풍의 노래’와 함께 들려준다. 핀란드 출신 지휘자 피에타리 잉키넨이 포디엄에 오른다. 소프라노 홍혜승·메조소프라노 김정미 등이 그와 호흡을 맞춘다.서울시향 음악감독 시절 ‘합창’을 연말 단골 레퍼토리로 삼았던 정명훈은 이번엔 원코리아오케스트라와 ‘합창’을 빚는다. 무대는 롯데콘서트홀, 날짜는 올해 마지막 날이다. 소프라노 황수미·메조소프라노 김선정 등이 함께 무대에 오른다.27일에도 같은 장소에서 같은 선율이 흐른다. 한경아르떼필하모닉은 미국 신시내티심포니 오케스트라의 수석 부지휘자 이승원과 함께 ‘합창’을 연주한다. 소프라노 박소영·메조소프라노 양송미·테너 정호윤·베이스 전승현·노이오페라코러스와 합을 맞춘다. 이 밖에 수원시향(7일·수원SK아트리움), 심포니 송(14일·롯데콘서트홀), 부천필하모닉(27일·부천아트센터) 등도 베토벤 교향곡 9번을 들려준다. 발레는 ‘호두까기 인형’ 세상‘합창’이 연말 클래식 무대의 주인공이라면, 발레는 ‘호두까기 인형’ 세상이다. 1892년 러시아 마린스키 극장에서 초연한 이후 100년 넘게 세계 연말 공연장을 전세내고 있다. 성탄절이 배경인 데다 눈꽃 송이를 연상케 하는 무용수들의 군무 덕분에 ‘연말에 가장 어울리는 공연’으로 꼽힌다.한 소녀가 크리스마스이브에 꿈속에서 왕자로 변한 호두까기 인형과 환상의 세계로 모험을 떠나는 이야기를 춤으로 풀어냈다. 차이콥스키의 감미로운 음악과 남녀 주인공의 우아한 그랑파드되(2인무) 덕분에 ‘발레 입문자’도 쉽게 다가갈 수 있는 게 특징이다.국내 발레계를 이끄는 쌍두마차인 국립발레단과 유니버설발레단은 올해도 어김없이 ‘호두까기 인형’을 들고 왔다. 국립발레단은 9~25일 서울 예술의전당, 유니버설발레단은 21~31일 세종문화회관을 빌렸다. 두 발레단의 작품을 비교 감상하는 것도 재미다. 국립발레단은 안무가 유리 그리고로비치 버전으로, 유니버설발레단은 안무가 바실리 바이노넨 버전으로 공연한다. 호두까기 인형이 목각인형(유니버설발레단)으로 나오느냐, 아역 무용수(국립발레단)가 연기하느냐도 다른 점이다.와이즈발레단(서울 마포아트센터·15~17일)과 M발레단(서울 소월아트홀· 22~23일) 등도 나름대로 해석한 호두까기 인형을 무대에 올린다.김수현/신연수 기자 ksoohyun@hankyung.com
