살랑살랑 포근한 '블론드 재즈'의 디바, 스테이시 켄트 7년 만에 내한
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노벨문학상 받은 일본계 작가 가즈오 이시구로의 뮤즈
짐 톰린슨(색소폰), 아트 하라하라(피아노)와 트리오로
공연기획사 재즈브릿지컴퍼니에 따르면 켄트는 다음달 1일 오후 7시 30분 용산아트홀 대극장에서 내한 공연을 선보인다. 2016년 통영국제음악제 무대에 오른 뒤 7년만이다. 그는 색소포니스트 짐 톰린슨, 피아니스트 아트 하라하라와 트리오를 이뤄 공연을 준비했다.
이번 공연에서 켄트는 2021년 발매한 '송 프롬 아더 플레이스' 수록곡을 비롯해 다음달 10일에 발매하는 음반 '서머 미, 윈터 미'에 담긴 노래를 들려준다.
켄트는 담백하고 따뜻한 음색이 돋보이는 보컬로 평가받는다. 화려한 기교를 뽐내는 흑인 여성 보컬과 달리 섬세하면서도 청아한 음색을 낸다. 이 덕분에 미국 재즈 스탠더드부터, 프랑스 샹송, 브라질 보사노바 등 다양한 스타일의 음악을 소화한다. 평단에서는 켄트의 노래를 두고 '블론드 재즈(백인의 재즈)'라 평가한다.
듣기 편안한 노래 스타일 덕에 대중성도 확보했다. 세계 최대 음원플랫폼 스포티파이에서 켄트 노래의 재생횟수는 총 4억회를 넘어선다. 음반 판매량은 200만장을 웃돈다. 지금껏 내놓은 음반으로 골드(50만장 이상 판매), 플래티넘(100만장 이상 판매) 기록을 세우기도 했다.
켄트는 재즈계에서도 독보적인 입지를 갖고 있다. '브리티시 재즈 어워드(British Jazz Award)' 최우수 보컬상(2001), 'BBC 재즈 어워드' 최우수 보컬상(2002), 'BBC 재즈 어워드' 올해의 음반상(2006), '재즈 재팬 어워즈'(2018), '몬트리올 국제 재즈 페스티벌' 엘라 피츠제랄드상(2023) 등을 수상했다.
오현우 기자 ohw@hankyung.com
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심벌즈 넣고, 톰톰 달고…재즈가 풍성해질수록, 웅장해진 드럼세트
재즈 드럼 세트의 역사는 재즈 전체의 역사와 매우 닮았다. 재즈가 무엇이고, 무엇이 될 수 있는지를 드럼의 역할이 반영하기 때문이다. 초기 재즈의 리듬은 밀리터리 밴드(베이스 및 사이드 드럼)의 리듬뿐만 아니라 노예들이 미국으로 가져온 일부 서아프리카 드럼 연주 전통의 영향을 받았다. 뉴올리언스는 이런 모든 요소가 융합되는 최적의 땅이었다. 초기 형태의 재즈와 관련된 많은 것이 이곳에서 나온 이유다.재즈 드럼 세트가 어떻게 진화돼 왔는지를 알고 싶다면 최초의 재즈 타악기 연주자인 안토니오 스바바로를 알아볼 필요가 있다. 그는 ‘토니 스파고’라고도 불린다. 스파고는 뉴올리언스 출신이다. 1917년 녹음된 ‘오리지널 딕시랜드 재즈밴드’의 멤버였다. 그는 동시대의 뉴올리언스 음악을 대표하던 베이비 두드, 저티 싱글턴보다 타악기를 더 많이 사용했다. 스파고는 풋 페달이 있는 대형 베이스 드럼, 스네어(사이드) 드럼 및 몇 개의 작은 심벌즈와 함께 목판, 동양 탐을 포함한 다양한 음원을 사용했다.최초의 드럼 세트, 베이스 드럼·심벌즈 한두 개 뿐최초의 재즈 앙상블은 요즘과 같은 드럼 세트가 없었기 때문에 드러머의 연주 방법이 제한됐다. 기록에 따르면 뉴올리언스 출신인 드러머 디 디 챈들러는 아마도 손으로 스네어를 연주하는 동안 발로 베이스 드럼을 연주하기 위해 페달을 사용한 최초의 사람 중 한 명이다. 그전에는 각기 다른 음악가가 각각의 악기를 연주하도록 하거나 베이스 드럼과 스네어 드럼을 두 손으로 동시에 발 없이 연주하는 더블 드럼 스타일을 사용해야 했다. 스네어에서 표현할 수 있는 리듬의 종류는 제한될 수밖에 없었다.최초의 드럼 세트는 필드 드럼 앞에 행진하는 베이스 드럼 세트와 작은 크래시 심벌즈 한두 개에 불과했다. 시간이 지남에 따라 슬라이드 휘슬, 나무 템플 블록, 탬버린, 때로는 어색하게 장착된 톰톰과 같은 추가 타악기가 도입됐다. 윌리엄 루드윅 Sr.는 ‘로 보이’를 개발했다. 지면에서 약 1ｍ 떨어진 곳에 서로 마주 보는 두 개의 작은 심벌즈가 특징인 ‘하이햇(hi-hat)’의 초기 형태였다.아주 초기의 재즈는 춤과 밀접하게 연결돼 있었다. 소규모 앙상블에서 연주되는 춤을 위한 음악이었다. 드러머들은 상당 기간 밴드 전체에서 극히 작은 역할을 맡았다. 박자를 유지하는 데 사용되는 특정 기본 리듬 패턴을 제외하면 초기 재즈의 다른 모든 악기와 마찬가지로 솔로 연주를 거의 하지 않았던 때였다.이 시기 많은 뉴올리언스 드러머는 강 위를 떠가는 배 위에서 일했다. 뉴올리언스에서 북쪽으로 향해 시카고까지 가는 배에서 연주한 것. 1920년대에 재즈가 발전할 수 있었던 것은 소위 시카고 스타일의 드럼 연주였다. ‘4 온 더 플로어’라고도 하는데 춤추기 더 쉽게 만든 이 비트 패턴은 대부분 빅 밴드 댄스 음악의 전형적인 특징이 됐다. 1935년 베니 굿맨의 히트곡 ‘싱, 싱, 싱’에서 들을 수 있다.베이스 드럼 작아지고, 작고 가벼운 사운드 추가1930년대가 끝나고 40년대가 시작되면서 나중에 비밥으로 알려진 새로운 스타일의 음악적 실험이 시작됐다. 이 기간은 드러머가 명실공히 재즈 앙상블의 멤버로 진화하는 시간이었다. 드러머들은 ‘4 온 더 플로어’ 방식을 사용하는 대신 ‘라이드 심벌즈’라 불리는 더 크고 깊은 소리의 심벌즈를 사용하기 시작했다.1930년대에는 더 많은 톰톰을 바닥에 추가해 베이스 드럼에 장착하게 됐는데, 비밥에는 스윙 시대의 ‘붐, 붐, 붐, 붐’이 필요 없게 되면서 베이스 드럼이 점점 작아지게 됐다. 세트의 다른 드럼과 더 잘 결합하고 음악에 악센트를 추가하는 데 더 좋은, 더 작고 가벼운 사운드를 넣은 셈이다.시간이 지나면서 노래의 멜로디에 드러머가 참여하는 분위기가 더 뚜렷해졌다. 드럼 세트는 더 커지고 더 많은 드럼을 포함하게 됐다. 비밥 시대에 등장한 드럼 세트의 형태는 오늘날까지 기본적인 형태로 유지되고 있다.삶의 리듬은 항상 변한다. 음악가가 그 움직임을 포착하는 방식도 시간이 지남에 따라 변한다. 드럼 세트의 진화도 이를 입증한다. 만약 당신이 재즈곡에서 드럼 솔로를 듣게 된다면, 세월의 흐름 속에 언제쯤이었는지를 상상하며 들어보시기를.론 브랜튼 재즈 피아니스트
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"형편없는 월급 받으며 초과근무"…이 노랫말에, 美 백인 노동자 똘똘 뭉쳤다
내년 11월 치러지는 미국 대통령 선거를 1년여 앞두고 미국 대중문화계에서 보수 지지자들의 선공이 시작됐다. 컨트리송을 앞세워 지지세를 결집하면서다. 백인 노동자 계층이 대중문화계에서 소외당하고 있다는 억울함이 컨트리송을 통해 분출된 것이다. 진보 진영에선 경각심을 드러내고 있다.지난주(8~14일) 빌보드 앨범 차트에선 미국 컨트리 가수 모건 월렌의 신규 음반 ‘원 싱 앳 어 타임’이 빌보드 차트 1위에 올랐다. 지난 3월 발매된 뒤 16주 연속 빌보드 음반 차트 1위를 차지했다. 1위에 16번 등극한 것은 영국 팝스타 아델이 2011~2012년 세운 24회(앨범 21)에 이어 두 번째로 많은 기록이다.월렌의 인기가 이례적이라는 반응이 나온다. 월렌은 지난해 3월 SNS에 올라온 영상 때문에 홍역을 앓았다. 그가 “니거(검둥이)”라는 단어를 내뱉는 게 찍힌 영상이다. 하지만 불미스러운 파문에도 백인 보수층이 결집하며 월렌은 재기의 발판을 마련했다.월렌뿐만 아니다. 8월에는 빌보드 핫100 차트 1~3위가 모두 컨트리 음악으로 채워진 적도 있다. 컨트리 음악이 1~3위를 휩쓴 것은 빌보드가 집계를 시작한 1958년 이후 처음이다. 미국 중남부에서 시작된 컨트리 음악은 목가적이면서도 미국의 전통적인 가치를 드러내는 게 특징이다. 이 때문에 ‘백인들의 노래’로 불리기도 한다.무명 가수인 올리버 앤서니의 약진도 두드러졌다. 앤서니의 데뷔곡 ‘리치 맨 오브 리치먼드’(리치먼드의 부자들)는 발매된 지 2주 만인 8월 21일 빌보드 차트 1위에 올랐다. 테일러 스위프트, 올리비아 로드리고 등 팝스타를 제친 것이다. 앤서니의 노래가 미국을 뒤흔든 이유는 가사 때문이다. 우울증과 알코올 중독에 시달리는 저학력 공장 노동자 앤서니는 백인 노동자 계층을 대변했다. “오늘도 형편없는 월급을 받으며 초과근무를 했어요”가 대표적이다.백인 노동자에게는 혜택이 돌아가지 않는 복지 정책과 현 정치권을 비판하는 가사가 미국 백인 보수층의 관심을 끌었다. 앤서니는 “내 정치 성향은 중도”라고 밝혔지만 이미 공화당에선 그의 노래를 활용해 조 바이든 미 대통령을 공격하고 있다.앤서니의 노래는 진보 진영에서도 화제가 됐다. 진보주의자들이 노동자 계급을 등한시했다는 지적이다. 수많은 블루칼라 노동자가 우울증에 시달려 약물 중독에 빠지고 있지만 이 문제를 공론화하지 않았다. 되레 기후 위기를 가장 먼저 해결해야 할 의제로 내세웠다.진보 진영 내에선 자성의 목소리가 나온다. 뉴욕타임스는 8월 사설을 통해 “민주당 지지자들은 계급 문제를 등한시한다는 맹점이 있다”며 “이들은 백인 노동자 계급이 편협하고, 저학력자라는 선입견이 있다”고 꼬집었다.오현우 기자 ohw@hankyung.com
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'세계 최대 미술축제' 프리즈 런던 갔더니 韓 작가들이 있었다
10월의 영국 런던은 세계 미술계 ‘큰손’과 미술관 관계자의 눈이 쏠리는 곳이다. ‘아트바젤’과 함께 세계 양대 아트페어(미술품 장터)로 꼽히는 ‘프리즈’가 이때 런던에서 열리기 때문이다. 런던이 ‘세계 미술의 수도’가 되는 이 시점에 한국 작가를 다룬 전시들이 개막했다. 그것도 두 명이나. 주인공은 33년 전 작고한 이승조와 91세 노(老)화백 이승택이다. 각각 마졸레니 갤러리와 마이클버너 갤러리가 해외 작가와 엮어 2인전으로 기획했다. 프리즈 런던은 지난 15일 막을 내렸지만 두 전시는 오는 11월까지 이어진다. 캔버스에 생명을 불어넣은 '착시'까르띠에, 프라다, 발렌티노…. 명품 브랜드가 모여 있는 영국 런던의 올드 본드 스트리트. 화려한 매장들 사이에 갤러리가 하나 끼어 있다. 이탈리아에서 건너온 마졸레니 갤러리다.갤러리 안에 들어가면 두 눈을 의심하게 하는 작품들이 관람객을 맞이한다. 평평한 캔버스가 3차원으로 일렁이고, 캔버스가 뾰족하게 튀어나와 딱딱한 플라스틱처럼 보이는 작품도 있다.‘착시 효과’를 일으키는 두 작품은 관람객에게 ‘분명 한 사람이 만들었을 것’이란 착각을 건넨다. 캔버스가 볼록 튀어나와 보이는 검은색 작품은 한국 작가 이승조(1941~1990)의 ‘핵’ 시리즈, 캔버스가 날카롭게 튀어나온 흰색 작품은 이탈리아 작가 아고스티노 보날루미(1935~2013)의 ‘비앙코’ 시리즈다. 세계 미술계의 VIP가 모이는 ‘프리즈 런던’ 기간에 한국 국제갤러리와 마졸레니 갤러리가 각자 나라의 거장을 세계 무대에 알리기 위해 함께 기획했다.두 사람은 생전에 만난 적도, 이야기해본 적도 없다. 하지만 각자의 나라에서, 각자의 방식으로 평평한 캔버스에 입체적인 생명을 부여했다. 전시 제목을 ‘근접성의 역설’로 정한 이유다.전시를 기획한 이탈리아의 유명 큐레이터 마르코 스코티니는 “이승조는 파이프를 통해, 보날루미는 ‘엑스트로 플렉션’이라는 기법을 통해 캔버스를 입체적으로 구현했다는 점에서 예술적 지평을 공유했다”며 “완전히 다른 지역에서, 같은 시기에, 비슷한 작품을 냈다는 게 매우 흥미로웠다”고 했다.비슷한 점은 또 있다. 화려한 색깔을 쓰기보다 단색에 집중한 것이다. 전시장에선 검은색의 이승조 작품과 흰색의 보날루미 작품이 대비를 이루며 서로를 마주한다. 시대와 국경을 초월한 만남이다.국제갤러리는 이번 전시를 시작으로 이승조 작품을 본격적으로 세계 무대에 내놓을 계획이다. 스코티니는 “서양에 잘 알려진 한국 거장은 백남준 등 몇 명뿐인데 이번 전시를 계기로 한국의 숨겨진 작가들이 널리 알려지기를 바란다”고 말했다. 전시는 오는 11월 30일까지.시공간 초월해 만난 '동갑내기' 작가하얀 종이 수백 장이 바람에 나부낀다. 나뭇가지에 걸린 한지가 전시장 한쪽 벽을 채우고 있다. 위층으로 올라가면 이번엔 황금색이다. 드레스를 지을 때 쓰는 화려한 천 가닥들이 벽을 넘어 바닥까지 축 늘어져 있다.꼭 쌍둥이 같은 두 작품이 놓인 곳은 영국 런던의 마이클버너 갤러리. 1932년생 ‘동갑내기’ 한국 작가 이승택과 미국 작가 제임스 리 바이어스(1932~1997)의 2인전이 열리는 곳이다. 마이클버너 갤러리와 한국 갤러리현대는 세계 최대 미술 행사 중 하나인 ‘프리즈 런던’ 기간을 맞아 이 전시를 함께 기획했다.이 전시는 여느 2인전과는 다르다. 통상 2인전은 각 작가의 공간을 따로 구분하는데, 여기는 이리저리 뒤섞여 있다. 어떤 작가의 무슨 작품인지도 안 적혀 있어서 많은 관람객이 한 작가의 전시로 착각한다.이 전시를 기획한 알레그라 페센티 큐레이터에게 그 이유를 묻자 이런 대답이 돌아왔다. “사실 저는 2인전을 그다지 좋아하지 않습니다. 억지로 연결고리를 잇는 것 같은 느낌이 들어서요. 하지만 두 작가는 재료도 그렇고, 당대 미술사조에 얽매이지 않았다는 점에서 놀라울 정도로 공통점이 많죠. 관람객이 전시를 보며 두 작가의 연결고리를 자연스럽게 느끼게 하고 싶었어요.”두 사람의 작품은 척 보기에도 비슷하다. 두 사람이 한 번도 소통한 적 없다는 게 믿기지 않을 정도다. 이승택이 사물의 본래 기능에서 벗어난 예술을 선보이기 위해 밧줄과 철사로 돌을 묶었다면 바이어스는 구멍이 숭숭 뚫린 스펀지를 돌탑처럼 쌓아 올렸다. 한지를 매달아 보이지 않는 공기를 시각화한 이승택의 작품은 황금색 천으로 만들어진 바이어스의 작품과 똑 닮았다.재치 있는 전시 구성도 돋보인다. 이승택이 1980년대 했던 ‘지구행위’ 퍼포먼스 작품 밑에는 그가 만든 달항아리가 놓여 있다. 마치 달항아리에서 지구가 튀어나오는 것 같은 느낌을 준다. 페센티는 “두 작가뿐 아니라 이승택 작품 사이의 연결성도 강조하고 싶었다”고 했다. 전시는 오는 11월 18일까지.런던=이선아 기자 suna@hankyung.com
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