전문건설공제조합, 다음달 1일 가을음악회 개최
이은재 전문조합 이사장은 보라매타운 주민과의 화합을 도모하고, 서울시보라매병원 환우들의 몸과 마음을 치유하는 장을 제공하고자 이번 음악회를 마련했다고 설명했다.
누구나 참석할 수 있으며 150석의 좌석이 준비될 예정이다.
당일 비가 오면 전문건설회관 4층 대강당에서 공연이 개최된다.
가을음악회에서는 함신익 지휘자와 오케스트라 '심포니 S.O.N.G(송)'이 브람스 '헝가리 무곡', 모리코네 '가브리엘의 오보에', 방탄소년단(BTS) '다이너마이트', 블랙핑크 '셧다운' 등 다채로운 연주를 선보인다.
/연합뉴스
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
새마을운동을 찬양하는 연극 ‘활화산’이 반세기 만에 다시 무대에 올랐다. 국립극단이 1974년 초연한 작품으로 차범석 탄생 100주년을 기념하는 특별공연이다. 차범석은 ‘사실주의 희곡의 거장’으로 평가받는 인물로 1955년 등단해 2006년 소천할 때까지 모두 64편의 희곡을 발표했다. 구습의 족쇄와 6·25 전쟁의 그림자로 파괴되는 가정과 사회를 주로 그렸다. 공연은 지난 24일부터 서울 명동예술극장에서 열리고 있으며 오는 6월 17일까지 이어진다.○가세가 기운 양반집 이야기국립극단으로부터 작품을 의뢰받은 윤한솔 연출(사진)이 박정희 정권 홍보용으로 만든 시나리오를 고른 이유는 의외로 단순했다. 재미있었기 때문이라는 것. 윤 연출은 “작품을 고르고 나서야 프로파간다 희곡이라는 사실을 알게 돼 뜨끔했지만 (차범석 희곡 중에서) ‘활화산’만큼 재미있는 작품이 없었다”며 “여성이 변화를 주도하는 내용의 희곡을 1970년대 썼다는 점도 눈에 들어왔다”고 말했다.연극 줄거리는 무너져가는 양반집이 양돈업으로 재기하는 것으로, 새마을운동 정신을 고취하겠다는 의도가 다분하다. 대략의 내용은 1973년 전국새마을지도자대회에서 모범 사례로 꼽힌 김명순 씨를 모티브로 삼았다.윤 연출은 단막극 구조인 원작을 1부와 2부로 나눴다. 1부는 허례허식을 포기하지 못하는 양반 가문이 쇠락해가는 모습을 그린 블랙코미디다. 배경은 1960년대 말 경북의 어느 시골 마을. 주인공 가족은 껍데기만 남은 종갓집이다. 무너져가는 기와집에 살며 끼니조차 이웃에게 빌려 겨우 해결하며 버티고 있다. 그런 와중에도 제사는 꼬박꼬박 챙긴다.“남자 일에 간섭하지
-
2
'꼭 운동화를 신고 방문해주세요'…가는 길부터가 만만찮은 전시회
‘방문하실 땐 꼭 운동화를 신어 주세요’라고 쓰여 있는 초대장은 전시회의 특징을 단번에 알게 해준다. 기획전 ‘달리기: 새는 날고 물고기는 헤엄치고 인간은 달린다’는 가는 길부터 다르다. 전시가 열리는 복합문화공간 피크닉은 서울로와 남산을 잇는 회현동 언덕을 올라야 닿을 수 있는데 건물 입구까지 육상 경기의 ‘러닝 트랙’처럼 꾸며놨다.‘20세기 스포츠 영웅’으로 불리는 육상선수 에밀 자토펙의 어록에서 빌려 온 제목처럼 전시는 인간의 달리기에 대한 모든 것을 담았다. 1층 전시장에 들어서자마자 보이는 건 두 대의 러닝머신이다. 전시 관계자들이 돌아가면서 러닝머신 위를 달린다. 2층에는 관객을 위한 러닝머신도 놓여 있다. 러닝머신 화면에는 한국과 모로코 호주 핀란드 등 6개국의 러닝 코스가 펼쳐진다. 러닝머신은 편한 신발을 신고 온 관객들만 체험할 수 있다.전시장 한쪽에는 해골이 달리는 모습으로 걸려 있다. 뼈마디들에 해부학을 공부하는 학생이 남긴 듯한 설명이 붙어 있다. 이형구 작가의 신작 ‘호모 푸각스’다. 작가는 인류가 잘 달리기 위해 수십만 년에 걸쳐 어떻게 진화해 왔는지를 상상하며 조각을 만들었다.달리기를 춤으로 표현한 작품도 등장했다. 전시장 구석 커튼을 열고 들어가면 앞이 보이지 않을 만큼 어두운 검은 공간이 관객을 맞이한다. 이곳에는 실제 사람 크기만 한 화면들이 줄지어 늘어섰다. 화면 속에서는 다섯 명의 무용수가 ‘뛴다’는 행위를 저마다 춤으로 표현한다.가장 위층으로 올라서면 88개의 골판지 상자가 쌓여 하나의 장벽을 이루고 있다. 설치미술가 지문의 작품 ‘88개의 DC 모터, 코튼 볼, 골
-
3
메트 오케스트라 지휘자 세갱 "저희가 가장 잘하는 곡들로 첫번째 내한 공연 채웠죠"
“저희가 가장 잘하고, 저희의 강점을 제일 잘 보여줄 수 있는 프로그램을 선보일 겁니다.”미국 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 지휘자 야니크 네제 세갱(49·사진)은 오는 6월 내한 공연에 큰 기대를 드러냈다. 메트 오케스트라는 ‘꿈의 무대’로 불리는 메트 오페라 극장의 음악을 담당하며 1883년 창단해 말러와 토스카니니 등 거장이 거쳐 간 명문 악단이다. 이번 무대는 메트 오케스트라의 첫 내한 공연으로, 다음달 19일부터 이틀간 서울 롯데콘서트홀에서 열린다.2018~2019시즌부터 악단을 이끌어온 세갱은 이번 아시아 투어에서 현역 최고 메조소프라노로 평가받는 엘리나 가랑차, 베이스바리톤 크리스티안 반 혼, 소프라노 리제트 오로페사 등의 솔리스트와 호흡을 맞춘다.악단과 성악가들은 19일 바그너 오페라 ‘방황하는 네덜란드인’ 서곡, 바르톡 오페라 ‘푸른 수염의 성’ 등을 들려주며 20일에는 모차르트 콘서트 아리아와 영화 ‘헤어질 결심’ OST로 유명한 말러 교향곡 5번 등을 선사한다.세갱은 한국경제신문과의 서면 인터뷰에서 “말러 5번은 오페라처럼 완전한 이야기를 담은 작품”이라며 “메트 오케스트라만이 보여줄 수 있는 생생한 스토리텔링에 매료될 것이라고 생각한다”고 말했다. 이어 “악단 리더로서 새로운 작품을 올리고 우리 시대의 오페라 이야기를 알리기 위해 노력하고 있다”고 덧붙였다.그는 메트 오케스트라 지휘자로서 각별한 느낌을 전하기도 했다. “메트의 포디움에 선다는 건 140년 넘게 이어지는 유산의 일부가 되는 것이에요. 한 인간으로서 대단히 의미 있는 일이죠.”내한 공연에 참여하는
!["한국 가면 꼭 들러야할 곳"…3대 쇼핑성지 '올·무·다' 잭팟 [설리의 트렌드 인사이트]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202405/01.36761565.1.jpg)
