권순익 작가 인터뷰
고향 문경 탄광촌서 흑연 접해
미대 가서도 잊히지 않아
기와에 문지르고 수많은 점 찍고
다음달 12일까지 대만서 전시

대만 타이베이에 있는 글로벌 갤러리 화이트스톤 전시장은 지금 이런 흑연을 갖고 만든 작품들로 가득 차 있다. 사람 키만 한 높이로 쌓아올린 기와 겉면을 흑연으로 문질러 새까맣게 덮는가 하면, 캔버스에 짙은 녹음과 붉은 태양을 그린 뒤 그사이에 작은 틈을 만들어 안을 흑연으로 채웠다.
모두 권순익 작가(64)의 작품이다. 아시아에 6개 지점을 갖고 있는 화이트스톤이 일본 건축 거장 구마 겐고가 디자인한 대만 메인 전시장을 한국 작가에게 내준 건 이번이 처음. 일상에서 쉽게 볼 수 있는, 그래서 오히려 예술가들이 ‘주무기’로 쉽게 내세우기 힘든 흑연으로 권 작가는 어떻게 대만 미술계를 홀렸을까.
탄광촌에서 마주친 찬란한 어둠
“빛을 머금은 어둠.” 최근 화이트스톤 대만 전시장에서 만난 권 작가는 흑연을 이렇게 불렀다. 처음엔 검은색으로 보이지만, 빛을 만나면 반짝이는 속성을 가지고 있어서다. 그가 흑연에 마음을 뺏긴 건 어렸을 적 탄광촌에서였다.
그래서 그는 흑연을 예술로 만들기 시작했다. 때로는 단색의 면들 사이에 틈을 만들어서 흑연으로 가득 채우고(틈 시리즈), 때로는 한옥에 쓰이는 기와를 가져다 흑연을 문질러서 독특한 마티에르(질감)를 더했다. 그중에서도 100호 사이즈의 큰 캔버스에 수많은 점을 가득 올려낸 ‘무아’ 시리즈는 화이트스톤 전시장을 찾은 관람객들이 오랜 시간 앞에 서서 감상하는 작품이다. 멀리서 볼 때와 가까이서 볼 때가 확연히 다른 작품이어서다.
점들이 만들어낸 흑연의 변주
권 작가의 작업 방식은 독특하다. 우선 캔버스에 단색으로 밑칠을 한 뒤 그 위에 아크릴 물감과 흙을 섞어서 만든 ‘몰딩 페이스트’로 입체적인 점을 쌓아올린다. 점이 다 마르고 나면 그 위에 흑연을 문질러 색깔을 입힌다. 멀찍이 떨어져서 보면 커다란 하나의 원이나 사각형 같지만, 가까이 다가가면 은은한 빛이 감도는 수많은 점을 마주할 수 있다. 흑연으로 뒤덮인 점들은 저마다 다른 모습이다. 어떤 점들은 유리창에 빗방울이 쭉 흘러내리는 것처럼 서로 붙어 있는가 하면 어떤 점들은 따로 떼어져 있다. 그 안에는 불교적인 정신이 깔려 있다.“불교에 ‘무아(無我)’라는 개념이 있어요. 영원히 변하지 않는 자아는 없고, 그 순간순간이 축적돼서 비로소 나를 만든다는 뜻이죠. 그래서 더욱 과거나 미래보다는 현재에 집중해야 한다는 게 불교의 가르침이에요. 점 하나하나를 만들 때마다 그렇게 하려고 노력했어요. 그 순간에 몰입하고, 재료와 하나가 되려고 했죠.”
“내게 제일 좋은 길은 낯선 길”

그곳에서 밥 먹는 시간을 제외하고 하루 13시간씩 작품 앞에 앉아 있는다. 한 작품을 만드는 데 품이 많이 들기 때문이다. 적게는 수시간, 많게는 수일에 걸쳐서 흑연을 문지른다. 흑연이 갖고 있는 어둠과 빛을 완벽히 구현하기 위한 행위다.
널찍한 전시장을 가득 채운 24점의 작품을 돌아본 뒤 권 작가에게 물었다. 당신에게 어떤 수식어가 붙었으면 좋겠느냐고. “글쎄요. 예술가에게 제일 좋은 길은 낯선 길이라고 생각해요. 흑연을 꾸준히 사용하긴 했지만 그 안에서 계속해서 변화하고, 변주한 것처럼요. 어떤 언어에 갇히지 않고 매일매일 조금이라도 다르게 생각하고 도전하는 그런 예술가가 되려고 합니다.” 전시는 오는 8월 12일까지다.
타이베이=이선아 기자 suna@hankyung.com