이영철 국립발레단 발레마스터…신작 '피지컬 싱킹+AI' 안무 "머리 몸통서 떨어진 안무 제안도…보조 역할은 충분히 수행"
예술계에 인공지능(AI) 바람이 불고 있는 가운데 발레 분야에서도 AI를 활용해 안무를 창작한 작품이 무대에 오른다.
1일부터 2일까지 서울 예술의전당 CJ토월극장에서 'KNB 무브먼트 시리즈 8' 무대에 오르는 신작 중 하나인 '피지컬 싱킹+AI(Physical Thinking + AI)'가 바로 그 작품이다.
ADVERTISEMENT
무용계에서는 2020년 신창호 안무가가 국립현대무용단과 AI를 활용해 만든 작품 '비욘드 블랙'을 선보인 바 있지만, 발레 작품 가운데 AI를 이용한 것은 이번이 처음이다.
도전장을 내민 이는 이영철(45) 국립발레단 발레마스터다.
그는 구글아트앤컬처가 개발한 인공지능 안무 툴 '리빙 아카이브'를 이용해 '피지컬 싱킹+AI'를 만들었다.
ADVERTISEMENT
프로그램 북도 챗GPT가 작성한 것을 거의 수정하지 않고 실었다.
지난달 29일 예술의전당에서 만난 이 안무가는 "챗GPT가 나오고 AI가 화두가 되면서 이쪽 분야에 관심을 갖게 됐다.
AI로 언어 생성이나 음악 작곡, 미술 작품을 만드는 것들이 있는데 무용 쪽에도 뭐가 없을지 찾아보다 '리빙 아카이브'를 알게 됐다"고 AI를 활용한 안무 창작을 시도하게 된 배경을 밝혔다.
ADVERTISEMENT
이어 "처음에는 인공지능이라고 하면 사용하기 어려운 줄 알았는데, 막상 해보니 굉장히 직관적이고 사용하기 쉬워서 놀랐다"며 "이번 작품의 절반 정도를 AI가 기여했다고 보면 될 것 같다.
어시스턴트로서 역할을 충분히 했다"고 말했다.
이 안무가가 사용한 '리빙 아카이브'는 영국의 안무가 웨인 맥그리거가 구글 엔지니어들과 협업해 만든 AI 툴이다.
ADVERTISEMENT
맥그리거가 평생 안무한 작품들을 학습한 AI가 안무의 동작을 제시하는 방식이다.
이날, 이 안무가는 직접 '리빙 아카이브'를 사용하는 법을 보여줬다.
그가 홈페이지에 접속하자 회색 배경에 동그란 머리에 팔다리가 달린 '졸라맨'을 닮은 캐릭터가 수십 개 흩뿌려져 있었다.
이 캐릭터들은 화면을 이동하고, 축소할 때마다 수백개, 수천개로 무한히 늘어났는데, 하나 같이 제각각 다른 포즈를 취하고 있었다.
노트북에 달린 카메라로 이 안무가가 취한 몸동작을 촬영하자 이와 비슷한 캐릭터를 AI가 찾아줬고, 다른 동작의 캐릭터들을 몇 개 골라 연결하자 안무 하나가 뚝딱 완성됐다.
물론 이렇게 완성된 안무를 다듬고 변형하는 것은 안무가의 영역이다.
이 안무가는 "프로그램이 아주 심플하다.
포즈 하나를 취해 캡처하면 그와 비슷한 동작을 찾아주고, 확장할 수 있는 제안을 여러 개 펼쳐준다.
그렇게 만든 안무를 다시 손보면 된다"며 "무용수들에게 (AI로 만든 안무를) 전달하면, 그걸 해석한 동작들이 다 다르게 나온다.
그러면 여기서 괜찮은 소스들을 찾아내고 제 색깔을 입히기도 한다"고 설명했다.
이어 "안무가마다 자신의 색깔을 무용수들에게 입히는 스타일도 있고, 무용수들이 가진 색깔을 뽑아내는 경우도 있다.
저는 후자 쪽이라 AI를 활용하는 데 크게 거부감은 없었다"며 "저는 안무를 할 때 이 사람과 저 사람이 맞아떨어지도록 구조적으로 계산을 하는데 AI는 1명의 안무를 각각 만들고 그걸 합치다 보니 그 과정에서 우연성이 발현된다.
그런 과정도 재밌었다"고 말했다.
"만약 글을 쓴다고 하면, 모든 문장이 다 잘 써지는 게 아니잖아요.
겨우 한 문장을 뽑아냈는데, 그 뒤로 더 이상 진전이 안 될 때. 그때 이 AI를 이용해 아이디어를 주고받으면서 나아가는 거죠."
그렇게 완성된 '피지컬 싱킹+AI'의 공연 시간은 13∼14분가량이다.
관객이 봤을 때는 AI를 활용해 창작한 안무라고 해서 다른 작품과 큰 차이가 있지는 않다는 것이 이 안무가의 설명이다.
이 안무가는 이번 도전은 무사히 마쳤지만, AI 안무 창작의 한계도 느꼈다고 했다.
AI가 추천한 동작을 보면 사람의 몸으로 구현할 수 없거나, 연결 동작이 불가능한 것들도 있다.
그는 "머리가 몸에 안 붙어있고, 땅에 떨어져 있는 것처럼 AI가 제시한 동작 중에는 따라 할 수 없는 것들도 많다"며 "또 캐릭터가 2차원이다 보니 팔이 엉켜있으면 이게 오른손과 왼손이 어디를 향하고 있는지 모를 때도 있다"고 설명했다.
이어 "현재는 AI가 웨인 맥그리거의 안무만 학습한 상태기 때문에 스타일의 한계가 있다.
이 안무가는 직선적인 선을 쓰는 안무가인데, AI가 곡선적인 안무를 비롯해 다양한 것들을 더 배운다면 더 다양한 동작을 제시해줄 수 있을 것 같다"며 "이후에는 1명의 안무가 아닌 듀엣의 안무를 할 수 있게 되거나, 음악의 분위기에 맞는 동작을 추천해주는 기능들이 나올 수도 있을 것 같다"고 말했다.
"AI가 인간을 대체하거나 능가할 수는 없을 것 같아요.
그래도 보조적인 수단으로는 활용 가치는 점점 커지겠죠. 예술은 1%의 영감과 99%의 노력으로 나온다고 하잖아요.
나중에는 1%의 영감에 10∼20% 노력만 들이면 AI로 작품을 만들 수 있지 않을까 싶어요.
실존 여성의 파란만장한 삶을 그린 브로드웨이 뮤지컬 두 편이 내년 한국에 상륙한다. 두 작품 모두 국내에서 선보인 적 없는 브로드웨이 신작이다. 한국 뮤지컬 시장의 위상이 높아짐에 따라 브로드웨이 신작이 소개되는 속도가 빨라지고 있다는 분석이 나온다. 18일 공연업계에 따르면 브로드웨이 뮤지컬 <렘피카>와 <헬스키친>이 내년 한국 무대에 처음으로 오를 예정이다. 두 작품 모두 언어만 다를 뿐 원작과 동일한 레플리카 형식으로 들여온다.렘피카는 폴란드 출신의 여성 화가 타마라 드 렘피카(1898~1980)의 인생을 담은 뮤지컬이다. 폴란드의 부유한 가정에서 태어난 렘피카는 1917년 러시아 혁명을 피해 우여곡절 끝에 프랑스로 건너온 뒤 화가로 활동을 시작한 인물이다. 그는 강렬한 색채와 직선미가 특징인 '아르데코' 양식에 영향을 받아 자신만의 독창적인 화풍으로 상류층 중심의 초상화를 그렸다.뮤지컬에선 렘피카의 뮤즈이자 연인으로 라파엘라가 등장하는데 이는 양성애자였던 렘피카의 삶을 일부 각색한 것이다. 지난해 브로드웨이에서 렘피카 역을 맡은 배우 에덴 에스피노사는 브로드웨이 소식지 플레이빌에 "그녀를 좋아할 필요는 없다"며 "다만 그녀의 투쟁에 공감하고 그녀를 위로해주셨으면 한다"고 말했다.렘피카를 들여오는 국내 공연 제작사는 창작 뮤지컬 <프랑켄슈타인>과 <벤허>를 제작한 인터파크 자회사 뉴컨텐츠컴퍼니다. 이 회사 관계자는 "공연이 주는 메세지와 예술성이 한국에서도 빛을 발할 수 있다는 믿음으로 레플리카 공연을 기획하고 있다"며 "지난달 말 원작자와 브로드웨이 스태프가 오디션에 직접 참석한 가
문화체육관광부와 한국관광공사가 '2025년 강소형 잠재관광지' 10곳을 최종 선정해 발표했다. 인지도는 낮으나 향후 성장 잠재력이 높은 지역 관광지를 발굴해 육성하는 사업으로 2019년부터 공사와 지자체가 공동 추진하고 있다.올해 신규 선정된 곳은 김포함상공원(경기 김포시), 레인보우힐링관광지(충북 영동군), 면천읍성(충남 당진시), 산이정원(전남 해남군), 순창발효테마파크(전북 순창군), 옻골마을(대구 동구), 횡성호수길 5구간(강원 횡성군)이다.지난해 선정된 강소형 잠재 관광지 가운데 다대포 해변공원(부산 사하구), 무진정(경남 함안군), 성안올레(제주시)는 작년에 이어 2025년도 계속 지원 대상지로 선정됐다.관광공사는 빅데이터를 활용해 강소형 잠재관광지 현황을 분석하고 맞춤형 컨설팅을 제공한다. 공사가 추진하는 국내관광 캠페인 '여행가는 달', '디지털 관광주민증' 등의 사업과 연계해 홍보마케팅을 지원하고, 지역 특화 콘텐츠의 강점을 부각해 공사 해외지사를 통한 외래 관광객 모객에도 힘쓸 계획이다.작년 선정된 '남원시립김병종미술관'은 공사의 디지털 관광주민증 사업과 연계해 남원스테이, 3색 로컬 아트투어 등의 관광상품을 개발하는 등 다양한 프로모션을 선보였고, 이로 인해 2023년 대비 2.2배 이상 방문객 수가 증가했다. 또한, 경남 함안군의 무진정은 '낙화놀이'를 정례 상품화해 전년 대비 2배 가까운 관광객이 함안 무진정을 찾았다. 또한 함안군 최초로 일본인 단체관광객 400명을 모객하기도 했다.관광공사 관계자는 "아직 많이 알려지지 않은 보석 같은 숨은 관광지가 많다"며 "공사는 그 지역만이 갖고 있는 독특한
스페인의 하이엔드 패션 브랜드 ‘로에베(LOEWE)’가 현지 공유 자전거와 콜라보를 진행하고, 영국 인기 인형 브랜드 ‘젤리캣’의 대형 팝업 스토어가 들어서는 곳. 루이비통이 프랑스 파리, 싱가포르에 이어 세 번째 초콜릿 샵을 열기로 하는 등 세계적인 기업들로부터 러브콜을 받는 국제 문화예술 도시. 이곳은 바로 상하이!지난해 11월 중국이 갑작스럽게 발표한 한국인 대상 무비자 정책 시행 이후, 주말이나 짧은 여가 시간을 활용해 중국을 찾는 여행객이 눈에 띄게 증가했다. 정치적 수도인 베이징이 전통문화의 웅장함과 묵직함, 계획적인 도시 구획에 따른 반듯한 도시 구조를 보여준다면, 도시 중심을 가로지르는 황푸강을 중심으로 금융과 상업이 발달한 상하이는 국제적인 경제 도시의 면모를 보여주면서 예술의 도시로 거듭나고 있다.황푸강 주변으로는 전시 뿐 아니라 풍경까지 제대로 즐길 수 있는 미술관들이 상하이를 빛내고 있다. 상하이의 대표적인 야경 명소인 와이탄(The Bund)에서는 468m 높이의 동방명주탑과 세계금융센터를 한눈에 담을 수 있고, 강 건너편인 루자주이(陆家嘴·Lujiazui)로 건너가면 또 다른 각도에서 와이탄을 바라볼 수 있다. 이 전경이 가장 잘 보이는 비밀스러운 장소 중 하나는 다름 아닌 ‘미술관’이다.와이탄 뷰, 그 자체가 작품이 되는 푸동미술관2017년 착공을 시작으로 2021년 대중에게 개방이 된 푸동미술관(Museum of Art Pudong)은 프랑스의 저명한 건축가이자 프리츠커상 수상자인 장 누벨(Jean Nouvel)이 설계를 맡은 현대적인 건축물이다. 총 6층의 높이로 서쪽으로는 황푸강에 닿아있고, 동쪽으로는 정원 광장을 거쳐 동방명주탑 근처까지 뻗어있