무대 뒤편의 숨은 이야기…롯데콘서트홀 스테이지 투어
-자세한 내용은 기사 하단에 있습니다
투어는 오전 11시에 시작하며, 관람 인원은 회당 20여명이다. 참가 신청은 선착순 사전 예약제로 진행된다.
스테이지 투어는 관객이 아닌 연주자의 시선에서 무대를 체험할 기회를 제공한다.
참가자는 무대에 직접 올라서서 객석과 무대 사이의 거리를 체감해보고, 연주자들이 직접 사용하는 분장실이나 리허설 룸을 둘러볼 수 있다.
투어는 60여분간 진행된다.
참가자는 로비에서 연주자들의 사인이 담긴 포스터 월을 시작으로 VIP 라운지, 공연장 객석 및 무대, 악기 보관실, 주요 분장실, 연주자 라운지 및 리허설 룸, 파이프 오르간 고정 연주대 순으로 체험할 수 있다.
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'암전의 콩쿠르 여왕' 아브제예바…13년 만에 온 쇼팽의 시간
전세계 피아노 귀재들이 몰리는 쇼팽 피아노 콩쿠르 결선. 숨막히는 긴장의 순간, 깜빡이던 조명이 꺼져버렸다.갑작스레 덮친 어둠. 관중들은 술렁였다. 하지만 이 순간 가장 긴장했을 연주자는 침착하게 연주를 이어갔다. 그리고 우승컵을 안았다.제16회 쇼팽 콩쿠르(2010년) 우승자인 '암전의 피아니스트' 율리아나 아브제예바(38) 얘기다. 이후 13년이 흘렀지만, 그는 어두울 때나 밝을 때나 음악에 몰입했다. 겉 모습은 그에게 중요하지 않았다. 묵묵하게, 그리고 진중하게 자신의 연주 세계를 넓혀온 그는 "음악 앞에서는 국경도, 성별도 중요하지 않다"고 말한다.그래서일까. 아브제예바는 어느 무대에서나 검은 정장에 비슷한 헤어스타일을 한다. 화려한 드레스를 입는 다른 여성 피아니스트와는 다른 모습이다.5월 12일 '올 쇼팽' 프로그램으로 한국을 찾는 그를 서면으로 만났다. 아브제예바는 "올쇼팽 프로그램 리사이틀을 결정하기까지 많은 성장의 시간이 필요했다"며 "내가 요즘 느끼는 쇼팽에 대해 한국 관객들과 공유하는 순간을 기다리고 있다"고 했다. ○"쇼팽은 영감의 원천""모든 시대의 음악은 연결돼 있습니다. 바로크 시대 음악을 통해 쇼팽의 음악에 대한 아이디어를 얻기도 하죠. 물론 그 반대도 있고요. " 아브제예바는 따뜻한 음색과 탁월한 해석으로 주목받는 러시아 출신 피아니스트다. 자신의 '영감의 원천'으로 쇼팽을 꼽은 그는 마치 스펀치처럼 다양한 레퍼토리와 연주자로부터 얻은 영감을 자신의 음악에 녹여낸다.그는 "최근 연주한 타케미츠 토오루(1930~1996)의 작품도 내게 큰 영감을 줬다"고 했다. 타케미츠 토오루는 20세기 일본 대표 작곡가로 실험적이고 파격적인 작품으로 알려져 있다. 서양 클래식 음악과 동양 악기를 결합하는 시도를 하기도 했다. 쇼팽은 생전에 피아니스트로서 자신의 개성을 잘 드러냈다. '쇼팽 스페셜리스트' 타이틀을 단 연주자가 유독 많은 이유가 여기에 있다. 아브제예바는 쇼팽 스페셜리스트를 여럿 보면서 음악에 대한 이해를 넓힌다고 했다."쇼팽의 곡은 다양한 방법으로 연주됩니다. 제게는 모두 탐험 대상이죠. 연주자마다 다른 방식으로 연주합니다. 이런 각자의 개성이 쇼팽 음악에 경이로움을 더한다고 생각합니다."아브제예바는 이번 독주회를 통해 한층 다채롭고 깊어진 쇼팽을 들려줄 예정이다. 스케르초 3번 같은 쇼팽의 초기 작품부터 폴로네이즈 판타지, 소나타 3번 등 후기 작품까지 소화하며 쇼팽을 입체적으로 조망한다. ○조성진·김봄소리 좋아해요러시아 출신인 아브제예바에게 우크라이나전에 대해 물었더니 "예술가들의 활동이 평화에 기여할 수 있다"는 답을 들려줬다. 그는 "음악은 사람을 연결하고 가깝게 만드는 힘이 있다"며 "음악적 언어의 중요성을 절대적으로 믿는다"고 했다. 그는 최근 우크라이나 출신 작곡가 발렌틴 실베스트로프의 작품을 앙코르로 연주하며 전쟁에 대한 유감을 표명하기도 했다. 실베스프로프는 전쟁 이후 안전상의 이유로 독일로 거처를 옮긴 85세 작곡가다. 아브제예바는 한국 음악가들과도 각별한 인연을 맺고 있다. 그는 친분을 쌓은 피아니스트 조성진, 바이올리니스트 김봄소리에 대해 "내게 깊은 인상을 남긴 연주자"라고 했다. 따뜻하면서도 진중한 피아니스트 아브제예바가 들려주는 새로운 쇼팽은 이달 12일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 만날 수 있다. 그가 국내에서 독주회를 여는 건 2015년 이후 8년 만이다. 작년 1월엔 KBS교향악단 정기연주회의 협연자로 국내 관객과 만났었다.최다은 기자 max@hankyung.com
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압도적 '불멸'…다우스고르가 펼쳐낸 덴마크 사운드[클래식 리뷰]
루에드 랑고르와 카를 닐센(덴마크 작곡가).국내에선 좀처럼 들어보기 힘든 덴마크 음악의 정취(情趣)를 맛볼 수 있는 자리였다. 격렬한 악상과 극적인 표현, 치밀한 구조 속에서 배어 나온 입체적인 연주는 마치 새로운 세계를 마주한 것 같은 신선함과 덴마크 음악에 대한 호기심을 자극했다. 4월 30일 서울 서초동 예술의전당 콘서트홀에서 덴마크 출신의 지휘자 토마스 다우스고르의 지휘로 막을 연 KBS교향악단 정기연주회 ‘불멸’ 얘기다.공연 시작 20분 전부터 콘서트홀은 악단 단원들의 연습 소리로 가득 찼다. 연주 직전까지 전체 홀이 쩌렁쩌렁하게 울리도록 맹연습하는 모습에서 랑고르의 교향곡 4번 ‘낙엽’이 한국에서 처음 올려지는 무대란 걸 실감할 수 있었다.오후 5시가 되자 환한 미소를 머금고 무대에 오른 지휘자 다우스고르는 기다렸다는 듯 빠르게 손을 들어 올렸다. 다우스고르는 긴장감을 유발하는 현악기의 트레몰로(한 음을 빠르게 되풀이하는 연주) 진행과 웅장한 울림, 강렬한 터치로 이뤄진 관악기의 진행을 긴밀하게 조율하면서 작품 특유의 변화무쌍한 악상을 살려냈다.섬세한 지휘에 응답하듯 각 악기군의 선율 또한 한쪽으로 엉겨 붙지 않고 각자의 자리를 지키며 예민하게 움직였다.그러나 한계는 있었다. 악단조차 작품이 생소했던 탓인지 통일된 소리와 방향성보다는 악보에 명시된 내용을 충실히 수행하는 데 그친다는 인상을 남겼다. 각 악기군이 선율을 주고받으며 만들어내는 긴장감이 일정하지 않았고, 파트별로 악상이 맞물리며 고조되는 에너지도 다소 모자란 느낌이었다.아쉬움은 협연자로 나선 러시아 피아니즘의 계승자 알렉세이 볼로딘의 연주로 메워졌다. 그가 연주한 곡은 '비르투오소(기교가 뛰어난 연주자) 피아니스트'의 대명사라고 불리는 리스트의 첫 번째 피아노 협주곡.초반에는 예열이 덜 된 듯 투박한 터치와 불분명한 음이 몇몇 들리긴 했으나 얼마 지나지 않아 자신의 페이스를 찾은 볼로딘은 유연한 손 움직임과 명료한 터치로 리스트의 오색찬란한 악상을 펼쳐냈다.가벼운 손놀림으로 마치 물방울이 굴러가듯 맑은 선율을 빚어내다가도 금세 강한 타건으로 주요 선율의 뼈대를 짚어내는 솜씨는 일품이었다. 볼로딘의 연주에서 묻어나오는 러시아 특유의 짙은 애수는 리스트의 화려한 서정에 한 겹의 색채를 덧입히듯 조화롭게 어우러졌다.오케스트라와의 합도 좋은 편이었다. 악단이 지휘자의 지시와 협연자의 몸짓 하나하나에 예민하게 반응하면서 전체적인 호흡에 안정감이 생겼다.마지막 곡은 닐센의 교향곡 4번 ‘불멸’. 제1차 세계대전 중 작곡된 곡으로 ‘어떠한 힘으로도 멸할 수 없는 인간의 강인한 의지와 생명력’을 표현한 작품이다.다우스고르는 과감하면서도 확신에 찬 해석으로 강렬한 선율과 목가적인 선율을 선명하게 대비시켰다. 그러자 작품 특유의 역동성이 살아났다. 금관악기의 거대한 울림 안에서 현악기가 세밀한 움직임을 끊임없이 확장해가며 만들어내는 광대한 파장은 단숨에 객석을 압도했다.단순히 물리적인 힘으로 소리를 키운 것이 아닌 각 악기군의 음색을 켜켜이 쌓아가며 만들어내는 응축된 에너지와 강한 추진력은 외부의 힘으로부터 저항하는 '불멸'의 소리를 표현해내는 데 부족함이 없었다. 서로 멀리 떨어진 두 명의 팀파니스트가 교차로 악기를 내려치며 대결 구도를 만드는 장면도 인상적이었다. 장대한 팀파니의 울림과 질주하는 현악기 선율, 명료한 관악기의 음색이 조화롭게 어우러지면서 숨 막힐 듯한 몰입감을 선사했다. 우레와 같은 함성이 터져 나오는 순간이었다.이날 공연은 덴마크 음악에 대한 다우스고르의 깊은 통찰과 애정, 새로운 레퍼토리에 도전하는 KBS교향악단의 열정이 빚어낸 연주였다.첫술에 배부를 순 없다. 하지만 이 정도면 배고플 리도 없다는 생각이 들었다. KBS교향악단이 앞으로 어떤 얘기들을 풀어낼지 궁금해졌다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
![압도적 '불멸'…다우스고르가 펼쳐낸 덴마크 사운드[클래식 리뷰]](https://img.hankyung.com/photo/202305/01.33314730.3.jpg)
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오로지 바이올린의 시간…클라라 주미 강 '솔로 리사이틀'
바이올리니스트 클라라 주미 강(강주미)이 오는 5월 16일 서울 마포아트센터 아트홀 맥에서 솔로 리사이틀을 연다. 강주미는 마포문화재단을 대표하는 클래식 기획공연 ‘M 소나타 시리즈’의 올해 첫 연주자로 나선다. '우아함과 균형감을 갖춘 바이올리니스트.' 강주미한테 붙는 수식어다. 세 살 때 바이올린을 시작한 그는 독일 뤼베크 음대와 미국 줄리어드 음악원, 한국예술종합학교 등에서 수학했다.그는 2009년 서울 국제콩쿠르, 2010년 미국 인디애나폴리스 콩쿠르와 일본 센다이 콩쿠르에서 우승하며 이름을 알렸다.1부에선 바흐의 ‘무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타’ 중 소나타 1번 g단조와 파르티타 2번 d단조를 연주한다. 2부에선 이자이의 무반주 바이올린 소나타 3번 d단조, 5번 G장조, 6번 E장조를 들려준다. 바이올린의 화려한 기교를 느낄 수 있는 나탄 밀슈타인의 ‘파가니니아나’도 선보인다.안시욱 기자 siook95@hankyung.com
![물가 지표 초읽기…다시 파월의 시간이 온다 [글로벌마켓 A/S]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202405/B20231109084118397.jpg)
