多렌즈 장착 가능한 DSLR 카메라…가볍고 가성비 굿 미러리스 카메라
DSLR 카메라는 다양한 렌즈를 장착할 수 있고, 연속 촬영 및 자동초점(AF) 성능이 우수해 전문적인 촬영에 유리하다. 무겁고 커서 불편한 게 단점이다.
인기 기종 몇 가지를 살펴보자. 캐논 DSLR 카메라 ‘EOS 90D’(사진 왼쪽)는 3250만 화소와 감도(ISO) 100~2만5600을 갖추고 있어 고해상도 촬영이 가능하다. 초당 11장 연속 촬영을 할 수 있고, 셔터 스피드가 1만6000분의 1초까지 가능해 순간 포착에 유리하다. 렌즈 교환이 자유로워 전문적인 촬영이 용이하다.
니콘 미러리스 카메라 ‘Z 7Π’는 4575만 화소와 ISO 64~2만5600을 갖춘 풀프레임이다. 초당 10장 연속 촬영이 가능하다. ‘눈 인식 AF’와 ‘동물 인식 AF’ 기능이 있어 상대적으로 빠르고 정확하게 초점을 잡을 수 있다. 무게는 약 615g.
김범준 기자 bjk07@hankyung.com
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초점이 안 잡히던인생이 선명해졌다…내가 찾은 길, 사진
이른 아침, 안개가 서서히 피어 오르기 시작했다. 새하얀 세상에 빠져들어갈 때쯤 안개가 걷히고, 선명한 초록빛의 소나무들이 고고한 자태를 드러냈다. 휘어지면서도 하늘을 향해 꿋꿋하게 솟아오른 기백에 감탄이 나왔다. 충북 보은군 임한리 솔밭. 안개와 소나무의 절묘한 조화로 유명한 이곳은 사진 명소로 잘 알려져 있다. 작가 초엽(본명 김영희·54)도 지난 16일 이곳에서 셔터를 누르며 소나무의 자태를 카메라에 담았다. 그는 “솔밭의 절경이 한 폭의 동양화 같다”며 “촬영하면서 무아지경에 빠졌다”고 말했다.자신만의 피사체를 발견하고 렌즈에 담아내는 기분은 어떨까. 이 설렘을 느끼기 위해 최근 사진을 배우는 사람이 늘어나고 있다. 직장에 다니며 부업으로 작가 활동을 하거나, 전업 작가가 돼 사진의 세계에 본격적으로 뛰어들기도 한다.처음엔 대부분 호기심과 재미로 찍기 시작한다. 그러다 피사체와 교감하고 감동하며, 인생의 의미까지 재발견하게 된다. 40년 넘게 구름 사진을 찍었던 ‘근대 미국 사진의 아버지’ 앨프리드 스티글리츠는 이렇게 말했다. “나는 구름을 통해 내 삶의 철학을 기록하고 있다.”사진은 작은 용기만으로도 충분히 시작할 수 있는 친근한 예술이다. 그림이나 조각을 배워 개인전을 열려면 수년간 갈고닦아야 한다. 반면 사진은 6개월~1년 정도면 전문가 수준의 촬영 기법까지 익힐 수 있다. 이후엔 자신만의 피사체를 발견하고, 독창적으로 담아낼 줄만 알면 된다.쉬운 만큼 금방 싫증이 나진 않을까. 많은 작가들은 “배울수록 심오하다”고 말한다. 자신만의 이미지를 만들어내려는 욕구가 강해지며 깊이 빠져들게 된다. 《심미안 수업》의 저자 윤광준 작가는 “남들이 보지 못한 사물과 순간을 담는 ‘발견의 미’가 사진의 본질”이라고 강조한다. 오늘은 나만의 피사체에서 어떤 아름다움을 발견하게 될까. 그 희열을 만끽하기 위해 숨을 고르고 셔터를 눌러 본다. 찰칵.글=김희경/사진=신경훈 기자 hkkim@hankyung.com
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예쁜 사진과 예술작품은 다르다…초보도 찰나의 마법사 만드는 이곳
취미로 사진을 찍던 정윤순 씨(56)는 몇 년 전 좀 더 나은 작품을 위해 동호회에 가입했다. 회원들을 따라 전국 사진 명소로 출사를 다녔다. 시간이 지나자 수십 명이 함께 다니며 비슷비슷한 사진을 찍는 활동에 흥미가 사라져갔다. 뭔가 ‘내 이야기가 담긴 작품’을 만들고 싶었다. 그러다 지인의 권유로 한 대학 사진아카데미에 들어갔다. 보기 좋고 예쁜 사진과 예술작품은 완전히 다르다는 것을 알게 됐다. 3년 과정을 이수하는 동안 그는 자기만의 작업을 시작했다. 시행착오도 있었지만 몇 차례 전시회를 열었고, 개인적 경험을 퍼포먼스로 표현해 담은 작품으로 국내 한 갤러리가 주는 상을 받기도 했다.정씨처럼 독창적 작품으로 전시회를 열거나 사진집을 출간하는 수준의 ‘사진작가’를 꿈꾸는 사람이 늘고 있다. 은퇴 후 사진 작업에 처음 관심을 갖기도 하고, 생업에 종사하면서 부업으로 작품활동을 하기도 한다. 취미로든, 그 이상으로든 사진작가가 되고 싶다면 어디서부터 시작해야 할까.아마추어 사진가를 위한 대표적 교육기관으론 대학 부설 평생교육원, 카메라 회사들이 운영하는 사진아카데미, 사진작가들이 개설한 사진교실 등이 있다.완전 초보자는 대학 평생교육원에서 배우는 게 좋다고 전문가들은 조언한다. 입문자를 체계적으로 교육해 작가로 길러본 경험이 많아서다. 중앙대, 단국대, 상명대 등이 운영하는 과정은 대개 초급, 중급, 고급 3단계로 구성돼 있다. 단계별로 보통 1주일에 3시간, 16~32주 과정이다. 초급반에 들어가면 카메라의 기본 기능과 풍경, 인물, 정물 사진 등에 대한 초보적인 촬영 기법을 배운다. 예술작품을 보는 눈을 키우는 수업도 들어야 한다. 중급은 자신의 생각을 예술적으로 표현하는 방법을 익히는 단계다. 완성도 높은 사진을 찍을 수 있는 능력을 키우는 데 초점이 맞춰진다. 고급 과정은 수강생들이 각자 특정한 주제를 정하고, 창의적인 표현력을 발휘해 ‘작품’을 만들어내는 단계로, 작품전을 여는 것으로 마무리한다. 신구대에는 필름으로 촬영한 뒤 수작업으로 사진을 인화하는 ‘검프린트’ 과정이 있다. 19세기 기법인데 마니아층이 주로 찾는다. 조주은 중앙대 평생교육원 교수는 “예술가로 활동하는 데는 학위가 중요한 게 아니라서 뒤늦게 사진아카데미에서 시작해 전업작가로 활동하는 졸업생이 꽤 있다”고 말했다.캐논코리아컨슈머이미징, 니콘이미징코리아 등의 사진 강의는 다양한 과정이 장점이다. 인물, 풍경, 음식, 꽃, 조명 사용법 등 실용적이고 세분화한 주제의 강의가 마련돼 있다. 1~4주 완성 수업인 데다 고객 서비스 차원에서 준비한 것이라 수강료도 싸다. 이창준 니콘이미징코리아 과장은 “카메라 회사의 사진교실은 기술적인 부분에 중점을 둬 수강생들이 실생활에 활용할 수 있도록 하고 있다”고 말했다. 니콘은 현재 온라인 강좌만 무료로 제공하고 있다. 캐논은 온라인뿐 아니라 소규모 오프라인 강의도 진행하고 있다.현역 사진가들이 소수 수강생을 모아 가르치는 사진교실은 깊이 있는 내용을 집중적으로 배울 수 있는 게 특징이다. 사진작가 원춘호 씨는 “사진에 대해 어느 정도 경험을 쌓은 뒤 자신의 성향에 맞는 작가들을 찾아 배우면 더 효과적”이라고 조언했다.교육 과정을 마쳤다고 모두 사진작가로 인정받는 것은 아니다. 양양금 단국대 사진아카데미 교수는 “교육 프로그램이 사진에 입문할 때 큰 도움이 되는 것은 사실이지만 작가로 인정받기 위해서는 독창적 미학세계를 구축해야 한다”고 강조했다. 다양한 독서, 예술작품 관람, 꾸준한 작품활동을 통해 작가로서의 역량을 키우는 게 중요하다는 것이다.신경훈 기자 khshin@hankyung.com
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반짝반짝 밤하늘을 수놓은 별을 따고, 넓고 따뜻한 바다의 속살을 꺼내어 볼 수 있을까.불가능한 일처럼 보이지만 이를 실현하는 사람들이 있다. 카메라 렌즈에 그 아름다움을 담아내는 사진작가들이다.이들은 가깝게는 일상을, 멀게는 별과 바다까지 응시하고 탐닉한다. 사진을 전공하고 그 길을 쭉 걸어온 사람들만의 얘기가 아니다.40~60대인 백승우·최혜원·권오철 작가는 취미로 사진을 시작했다가 그 심오한 세계에 빠져 작가가 됐다.이들의 이야기를 듣노라면 첫발을 내디딜 용기가 생길 듯하다. 호텔 상무 백승우, 직장 풍경을 예술로직장을 다니며 사진작가가 되는 것은 꽤 어려운 일처럼 느껴진다. 하지만 백승우 작가(63)는 그랜드하얏트서울 상무로 일하면서 사진작가로도 열심히 활동하고 있다. 부업이라고 해서 ‘아마추어’라고 생각한다면 오산이다. 그는 2007년부터 8회의 개인전을 열어 이름을 알렸다. 백 작가는 “직장인이라도 주말과 휴가를 이용해 틈틈이 익힐 수 있다”며 “자신의 관점만 갖는다면 누구나 좋은 작가가 될 수 있다”고 강조했다.경제학을 전공하고 호텔에서 근무하던 그는 2002년 우연히 지인들의 추천을 받아 사진을 시작했다. 백 작가의 작업은 자신의 근무지인 호텔에서 시작됐다. 호텔 창에서 본 안과 바깥 세상을 카메라에 담아 ‘The Window 시리즈’를 선보이고 있다. “작가는 자신의 내면부터 바라봐야 해요. 이를 위해 제가 가장 오랜 시간 머무는 호텔부터 카메라로 비췄죠.”그의 작품 세계는 다양하게 확장됐다. 고궁 등 한국 문화유산을 찍어 2015년 ‘마이코리아’ 책자를 발간했다. 최근엔 초심으로 돌아가 자신의 내면을 더 깊이 들여다보고 있다. “사진을 잘 찍는 사람은 많아요. 하지만 자신의 감정을 잘 전달하는 사람은 많지 않죠. 제 감정을 담아내는 작품 활동을 하고 싶습니다.” 최혜원, 의사 가운 벗고 니모를 찾아“나 스스로를 즐겁게 해줘야 한다. 그 즐거움은 그냥 찾아오지 않는다. 노력해서 얻어야 한다.”정신과 의사인 최혜원 작가(55)는 환자들에게 이런 말을 자주 했다. 그리고 지난해엔 자신이 직접 그 얘기의 주체가 됐다. 2002년부터 18년 동안 의사로 일한 최 작가는 좋아하는 바다를 찍기 위해 전업 수중 작가가 됐다. “새로운 일에 몰두하면 ‘행복 호르몬’인 도파민이 나온다고 하죠. 저는 아름다운 바다를 찍으며 어디서도 느껴보지 못한 행복을 느껴요.”그는 2015년 동호회에 가입해 사진을 배웠다. 그러다 우연히 스쿠버다이빙을 하게 되며 그만의 피사체를 찾아냈다. 접사렌즈로만 찍을 수 있는 1~2㎝의 바닷속 생물들이다. 애니메이션 ‘니모를 찾아서’에서 ‘니모’로 나온 흰동가리, 붉은 돌기가 있는 갯민숭달팽이 등이다. 작고 귀엽다고 해서 쉽게 접근할 수 있는 것은 아니다. “위협적이지 않도록 10~15분 정도 조용히 기다린 후 찍어야 해요. 제가 곁을 주고 교감해야만 그들을 렌즈에 담을 수 있죠.”지난해 10월엔 서울 인사동 갤러리 고도에서 첫 개인전을 열었다. “2년에 한 번쯤은 전시를 해야겠다고 스스로 약속했어요. 바닷속에서 저만의 색들을 많이 발견해서 더욱 발전시키고 싶습니다.” 조선공학도 권오철, 별은 내 가슴에권오철 작가(47)는 전 세계 별들을 카메라에 담는 천체사진 작가다. 미국 내셔널지오그래픽과 같은 잡지사, 과학관 등에 사진을 판매하고 있다. 권 작가는 조선공학을 전공하고 대우조선, LG유플러스 등에서 일했다. 대학 때 천체 동아리에 들어간 것이 사진을 찍는 계기가 됐다. 아름다운 별들을 기억하고 기록하기 위해 카메라를 꺼내 든 것. 권 작가는 “말 그대로 ‘별을 따는’ 기분에 빠졌다”며 “반짝이는 별을 바라보며 셔터를 누를 때마다 엄청난 희열을 느낀다”고 말했다.권 작가는 대학교 4학년 때인 1996년부터 개인전을 열 만큼 뛰어난 실력을 인정받았다. 하지만 처음부터 전업 작가가 되지 않고, 회사를 다니며 꾸준히 준비했다. 그는 “취미와 직업은 엄연히 다르다”며 “사진을 팔아 돈을 계속 벌 수 있을 때까지 공부하며 기다렸다”고 설명했다. 그리고 오랜 노력 끝에 2009년 전업 작가가 됐다. 캐나다, 호주 등 세계 각국의 하늘을 담아 지난해 1월까지 8회에 걸쳐 개인전을 열었다.그는 전업 작가가 되기 위해선 피사체에 대해 많이 공부해야 한다고 강조했다. “알고 찍는 것과 모르고 찍는 것은 차이가 큽니다. 피사체를 가장 잘 아는 사람이 된다면 큰 경쟁력을 갖춘 작가가 될 수 있습니다.김희경 기자 hkkim@hankyung.com
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