저작권위·음악저작권단체, 공정한 매장음악 서비스 협약
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이번 협약은 호텔, 카지노 등 14개 업종 매장을 대상으로 음악을 제공하는 사업자의 저작권 이용정보를 수집해 저작권 사용료와 보상금 분배의 투명성과 공정성을 제고하기 위해 추진했다.
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매장음악서비스 사업자는 ㈜브랜드라디오, ㈜샵캐스트, ㈜씨에스비, 씨제이파워캐스트㈜, ㈜에이디엔노뜨, ㈜케이앤웍스, ㈜원트리즈뮤직, ㈜토마토뮤직, ㈜플랜티엠 등 9개사다.
매장음악서비스 이용정보를 수집하기 위한 시스템은 올 하반기 본격 가동될 예정이다.
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터키항공이 26일 서울 명동에서 튀르키예-서울 정기노선 취항 25주년을 맞아 기념 사진전을 열었다.사진전에서는 터키항공의 역사를 담은 아카이브 자료, 내셔널 지오그래픽 트래블러와의 협업으로 촬영한 이스탄불·안탈리아의 모습을 담은 사진 등 55장을 선보였다. 이 중에는 1933년 5월 20일 5대의 항공기로 출발한 터키항공의 역사를 담은 사진도 포함됐다.행사에는 살리 무랏 타메르 주한 튀르키예 대사, 터키항공 우밋 데벨리 극동 및 오세아니아 세일즈 부사장, 터키항공 일케르 바샤란 한국지사장을 비롯해 여행업계와 언론 관계자가 참석했다. 행사에서는 터키항공의 최신 서비스와 국책 항공사로서의 미래 비전을 공유했다.터키항공은 2025년 1월 기준 477대의 항공기를 보유하고 있다. 전 세계 131개국 352개 도시를 오가며 기네스에 '세계 최다 국가 취항 항공사'로 등재되기도 했다. 터키항공은 올해 500번째 항공기를 보유하는 것을 비롯해, 수년 내 항공기 수를 두 배로 늘릴 계획이다. 또, 글로벌 네트워크를 확장함으로써 다양한 문화와 대륙을 연결해나갈 예정이다.한편, 터키항공은 3월 28일부터 서울 정기노선 취항 25주년을 기념해 유럽 항공권 프로모션을 실시할 예정이다.터키항공 우밋 데벨리 극동 및 오세아니아 세일즈 부사장은 "터키항공의 서울 정기노선 취항 25주년을 맞이하게 되어 기쁘게 생각한다. 한국은 언제나 터키항공에게 중요한 아시아 시장이다. 앞으로도 터키항공은 한국 고객들을 위한 맞춤형 서비스를 제공하고, 나아가 아시아 및 태평양 지역에서 터키항공의 입지를 더욱 강화해 나가겠다"고 말했다.김은아 한경매거진 기자 una.kim@hankyung.com
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뮤지컬이나 연극 공연장에서 관객들이 제일 먼저 마주하는 것은 배우가 아니라 무대다. 사람의 첫인상이 수초 안에 결정된다고 하듯, 무대를 보면 그날 공연의 흐름을 짐작할 수 있다.지난 6일 개막한 국립극단 연극 ‘만선’의 무대는 그 자체로 주인공 곰치 가족의 비극적 결말을 암시한다. 어두운 조명 아래 기울어진 나무 바닥과 위태롭게 서 있는 양철집은 무대의 스산한 공기를 객석까지 몰고 온다. 만선의 무대디자인을 담당한 이태섭 티스페이스 디렉터(71)는 최근 서울 명동예술극장에서 기자와 만나 무대 콘셉트에 대해 “극적 긴장을 강화하기 위해 약 15도의 가파른 무대를 만들고 비바람의 세기도 키웠다”고 말했다.만선은 1964년 고(故) 천승세 극작가의 동명 희곡이 원작인 작품이다. 같은 해 초연된 이후 국립극단이 창단 70주년을 맞아 윤미현 윤색, 심재찬 연출로 2021년 무대에 다시 올렸다. 무대 디자인을 맡은 이 디렉터는 ‘리어왕’, ‘햄릿’, ‘조씨고아, 복수의 씨앗’ 등 연극을 중심으로 35년간 200여 편을 디자인한 무대예술의 장인이다.만선은 1960년대 남해안의 작은 섬마을에서 만선(滿船)을 꿈꾸는 곰치네 가족의 비극을 그린다. 거센 폭풍우가 휘몰아치는 마지막 장면이 백미인데, 이때 사용되는 물은 5t에 달한다. 이 디렉터는 “고집 센 곰치가 격변하는 사회에 적응하지 못하고 쓰러져 가는 모습을 쓰나미를 통해 비유적이면서도 과장되게 표현했다”고 설명했다.흥미로운 점은 무대 뒤 스태프가 직접 파도를 만들어낸다는 점이다. 무대 위와 옆에서 내리치는 비바람을 제외하고, 곰치네 부부를 집어삼키는 파도는 무대 뒤편의 스태프 두 명이
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배곯던 소년 눈에 비친 모란, 노인의 캔버스에 만개했다
모란은 꽃말이 부귀영화지만 작가의 기억 속 모란은 넉넉함과 거리가 멀었다. 촌지를 내지 못할 정도로 어려운 형편에 교실 대신 길바닥에서 시간을 보내던 5월의 어느 날 활짝 핀 모란이 눈에 들어왔다. 그 꽃봉오리가 어찌나 탐스러워 보였는지. 일평생 캔버스 수백 점에 모란을 피운 고(故) 정의부 화백(1940~2022) 얘기다.정 화백의 작고 3주기를 기념한 회고전이 서울 인사동 노화랑에서 열리고 있다. 1970~2010년대 작가가 그린 모란 작품 19점과 풍경화 3점이 나와 있다. 단색화와 앵포르멜, 민중예술 등 숱한 미술사조가 뜨고 지던 시절부터 우직하게 걸어온 사생화 외길 인생을 돌아볼 수 있다.이번 전시는 정 화백 아들 정서호 씨와의 협업으로 기획됐다. 산부인과 전문의인 정씨는 얼마 전 홍익대 회화과에 입학한 늦깎이 미술학도다. “도봉산 설경을 그리러 나선 선친을 여덟 살 때 따라간 적이 있었습니다. 이런 힘든 작업을 왜 하시는지 이해되지 않았죠. 환갑을 앞둔 제가 붓을 집어 든 걸 보니 역시 아버지의 DNA가 남아 있나 봅니다.”1940년 경남 진주에서 태어난 정 화백은 홍익대 대학원에서 서양화 석사 학위를 받았다. 한국과 일본을 오가며 개인전을 20여 회 열었다.모란 시리즈는 생전 작가가 남긴 작품 3000여 점 중에서도 대표작으로 꼽힌다. 작가의 석사 논문 주제인 고갱을 빼닮은 중후한 선과 선명한 색조가 특징이다. 작가가 동경했다고 알려진 운창 임직순 선생의 화풍과도 맞닿아 있다. 꽃과 동네 주민 등 시골 전경을 정감 어린 색채로 묘사한 점에서다.모란의 형태는 제작 시기마다 다르다. 전시장에는 영글기 전 꽃봉오리부터 청화백자에 꽂힌 모란, 산그늘에 핀 듯 어두운 모란 덩굴까
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