을(乙)이라는 문제적 주체를 통해 한국 민주주의를 고찰한 철학자 진태원 고려대 민족문화연구원 선임연구원이 86세대와 정체된 인문학계를 비판한 책 '애도의 애도를 위하여: 비판 없는 시대의 철학'을 펴냈다.
86세대에 속하지만 정치적으로 그들과 동일시한 적은 없다고 고백한 저자는 서문에 같은 세대를 향한 쓴소리를 거침없이 적었다.
그는 "촛불 시위가 새 정권을 탄생시켰을 때만 해도 광장의 정치는 참여민주주의의 총아로 숭상됐지만, 그것이 허상이었음이 입증되는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다"며 처음에 조롱의 대상이었던 태극기 집회는 '조국 정국'을 경유하면서 서초동 촛불 집회와 비슷한 규모와 세력을 보여줬다고 주장했다.
저자는 "이제 광장은 대의정치에 맞선 주권자의 직접민주주의를 상연하는 곳이 아니라 대의정치의 두 권력을 추종하는 이들이 각자의 정체성을 확인하는 권력투쟁의 장으로 변모했다"며 "조국 정국은 촛불시민혁명 시효가 만료했으며, 86세대가 도덕적·지적으로 파산했다는 점을 드러냈다"고 강조했다.
책은 민중·민족 담론, 마르크스주의, 이 둘을 밀어내고 1990년대에 등장한 포스트 담론에 대한 '애도의 애도'를 제안한다.
애도는 정신분석학 측면에서 보자면 1917년 프로이트가 발표한 글인 '애도와 우울증'에 등장한다.
프로이트는 개인이 사랑한 대상이 더는 존재하지 않는다는 사실을 확인하면 애도를 느끼고, 잃어버린 대상에 대한 애착을 중지하지 않으면 우울증이 된다고 설명했다.
하지만 저자는 데리다가 정상적 애도와 병리적 우울증이라는 이분법 대신에 '자기 자신에 대한 애도', 즉 '애도에 대한 애도'를 고안했다고 소개한다.
저자는 "포스트 담론에는 나르시시즘적 주체 중심주의가 존재했고, 이를 받아들인 사람들은 어떤 조건 속에서 어떤 담론을 수입했는지 혹은 이데올로기적 기능은 무엇인지에 대한 성찰이 부재했다"며 이로 인해 한국 자본주의가 신자유주의적으로 전환하는 과정에서 아무런 비판도 하지 못했다고 지적한다.
그는 마르크스주의자를 자처하는 사람들을 향해서도 불평등과 차별, 배제와 혐오가 심화하고 있음에도 무기력하고 이중적인 태도를 보일 뿐이라고 공격한다.
그러면서 "한국 철학은 비판 능력을 상실한 채 말 그대로 좀비와도 같은 처지에 놓였다"며 30년 전 사상에 대한 애도의 애도를 통해 대안을 모색해야 한다고 주장한다.
"귀찮았어요. 대낮이었으면 달려갔겠죠."한때 파리의 성공한 변호사이자, 도덕적으로 존경받던 인물인 클라망스는 퉁명스러운 목소리로 이같이 속마음을 털어놓는다. 어둠 속에서는 보는 눈이 없었기에 '선행을 베풀 필요가 없었다'는 말이다.그러나 누가 그를 비난할 자격이 있을까. 지난 15일 막을 내린 양손프로젝트의 연극 '전락'은 클라망스의 고해를 통해 인간 내면에 숨겨진 위선과 자기기만을 적나라하게 드러낸다.전락은 1957년 노벨문학상을 받은 알베르 카뮈의 동명 소설을 각색한 연극이다. 네 명으로 이뤄진 양손프로젝트 멤버 중 배우 손상규가 연출과 각색을 맡고, 클라망스 역할을 1인극으로 소화했다. 그가 무대에서 던지는 질문에 대답해야 할 것 같은 느낌이 들 정도로 연기가 자연스럽고 흡입력이 있다.배경은 암스테르담의 술집 '멕시코시티'. 파리의 변호사 생활을 접고 암스테르담으로 건너온 클라망스는 여기서 만난 낯선 이에게 자신의 이야기를 들려준다. "친절하기로는 누구에게도 지지 않는" 그였지만, 어느 날 다리 아래 강물로 뛰어든 여성을 외면한 이후 깊은 자괴감에 빠진다. 평소의 클라망스였다면 망설임 없이 강물로 뛰어들어 여자를 구해야 했다.하지만 그날은 달랐다. 자신의 선행을 지켜볼 사람이 주변에 없었다는 게 가장 큰 차이였다. 클라망스는 자신이 타인의 시선이 닿을 때만 선택적 선행에 나서는, 위선적이고 저속한 인간에 불과하다는 사실을 깨닫는다.클라망스는 자신의 민낯과 마주한 이후 자칭 '고해 판사'로 살아간다. 남들이 모르던 자신의 치부를 고백하면서 상대도 자신과 다를 바 없는 죄인이라는 사실을 일깨워주
[관련 칼럼] ▶▶▶ 건축할 수 없는 건물을 건축하다..美의 본질과 투쟁한 모더니스트피골이 상접한 한 남자가 간신히 배의 갑판에 몸을 기대고 서 있다. 그의 눈은 바다 너머 어딘가를 응시하고 있지만 바다에는 아무것도 보이지 않는다. 배에는 그와 비슷한 상태의 사람들, 바짝 마르고 수분을 찾아볼 수 없는 피부를 가진 수백 명이 그와 똑같은 시선으로 바다 너머를 바라본다. 여러 날이 지나 그의 눈앞에 모두가 기다리던 물체가 나타난다. 그것은 다름 아닌 자유의 여신상이다. 그러나 남자가 올려다보는 자유의 여신상의 형상은 올곧이 서 있는 형태가 아닌 옆으로 눕거나 거꾸로 보여지는 굴절된 이미지뿐이다.<브루탈리스트> (The Brutalist, 브래디 코베)는 골든 글로브의 7개의 부문에서 수상하고 아카데미에서는 10개 부문에 노미네이트 된 올해 최고의 기대작이다. 영화는 홀로코스트의 생존자이자 천재 건축가, ‘라즐로 토스’(에이드리언 브로디)의 미국 ‘생존기’를 그린다. 생존기라고 표현한 것은 그가 ‘약속의 땅’ 미국에서 살기 위해 거쳐야 할, 그리고 겪었던 일들이 또 다른 종류의 홀로코스트 라고 표현해도 지나치지 않을 만큼의 고통과 비참함을 담보로 하기 때문이다.궁극적으로 그는 시대를 대표하는 건축가로 성장하지만, 영화는 그의 천재성과 유명세를 상찬하는 전기 영화(bio-pic)가 아닌, 그가 이민을 와서 마주하게 되는 새로운 비극과 건축가로서의 그의 삶을 병치하는 영화다. 웅장하고 무거우면서 콘크리트를 사용하는 건축 양식을 뜻하는 ‘브루탈리스트’는 그렇게 두 번의 비극을 겪고 생존한 토스가 건축적인 관점에서, 그리고 삶의 관점
토요일인 15일 아침 10시께 서울 여의도에 있는 더현대서울 6층에선 '오픈런' 사태가 빚어졌다. 이날 개막하는 ‘인상파, 모네에서 미국으로: 빛, 바다를 건너다’ 특별전을 보기 위해 인파들이 몰리면서다.예상보다 많은 사람들이 모여들자 주최측은 오후 4시30분께 티켓 현장판매를 중단하기도 했다. 관람 마감시간(금·토·일은 저녁 8시30분)을 넘길 것으로 우려됐기 때문이다. 인상주의 대표 화가 모네의 '수련'부터 미국 인상주의 화가들의 작품까지 소개하는 수준 높은 전시가 입소문을 타며 관람객들의 발길을 끌어모으고 있다는 평가다.한국경제신문사와 미국 우스터미술관이 공동 기획한 인상파 특별전이 지난 15일 서울 여의도 더현대서울 ALT.1에서 성황리에 개막했다. 다양한 인상주의 작품을 눈에 직접 담으려는 관람객들로 인해 대기 줄부터 전시 공간까지 인파가 가득 찼다.이번 전시는 인상주의 컬렉션으로 유명한 우스터미술관 작품 총 53점을 관람할 수 있는 기회다. 모네와 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로, 폴 세잔 등 대가 39명의 원화 걸작 등을 만나볼 수 있다.자연과 일상적 풍경을 담은 인상주의 화풍은 국내에서 꾸준한 사랑을 받았다. 하지만 코로나19 여파로 5년 전부터 이런 전시는 국내에서 좀처럼 찾아보기 어려웠다. 오는 5월 26일까지 열리는 이번 특별전은 미술 애호가들의 갈증을 풀어주기에 충분하다는 평가가 나온다.1~2부에선 인상주의가 탄생한 초기 중심의 걸작들을 만날 수 있다. 모네 외에도 알프레드 시슬레, 카미유 피사로, 메리 카사트 등 같은 시대 활동한 인상주의 대표 화가들의 작품이 걸려 있다.미국 출신 작가들의 작품도