1990년 창단…30년 동안 40여편 창작, 2천500여회 공연 전통 마당극에 현대 사회상과 공동체 의식 담아내 호평
마당극패 우금치가 뜨는 곳에는 늘 신명 나는 한 판이 벌어진다.
우금치는 사라져가는 전통 연희를 발굴, 계승해 가장 한국적인 연극을 만들어내고 있다.
우금치는 1990년 대전시 동구 대동에서 마당극에 인생을 건 청춘들에 의해 시작됐다.
대전 지역 대학에서 탈춤, 연극동아리를 했던 젊은이들이 물리학, 정치 외교, 토목학, 상업교육 전공을 과감히 버리고 마당극에 뛰어든 것이다.
창단 후 대전 동구 하소동 산속, 유성구 대동 폐교 등에 둥지를 틀며 전통 마당극을 지켰다.
40여편의 작품을 창작해 창단 후 2천500여회 공연했다.
최근엔 전국을 돌며 1년에 120회 이상 공연하는 등 대전을 대표하고 우리나라 마당극단을 대표하는 단체로 우뚝 섰다.
충남 공주와 부여를 잇는 고개 이름인 '우금치'는 동학농민운동 당시 동학농민군과 일본 관군과의 격전이 있었던 역사적인 장소다.
마당극패 우금치라는 이름은 대전, 충청의 지역색을 살리면서 평등 세상을 외쳤던 민중의 정신을 문화예술로 살려보자는 의지를 담았다.
첫 작품은 농민극 '호미 풀이'였다.
우금치는 이후 통일, 여성, 노인, 환경, 다문화 등 현대 사회문제부터 고전, 역사, 인물, 설화, 신화까지 다양한 주제를 자신들만의 전통적인 방식으로 풀어냈다.
농촌, 산골, 아파트, 학교, 광장, 요양원, 복지관 등 곳곳을 찾아다니며 관객과 만났다.
우금치의 작품에는 해학과 풍자, 감동은 물론 사회에 대한 날카롭고도 따뜻한 시선이 있다.
어떤 소재로 공연을 하든 작품에서 '공동체에 대한 소중함'을 빼놓지 않고 강조한다.
2014 제2회 창작국악극대상 작품상 대상을 받은 '쪽빛황혼'은 이들의 대표 작품이다.
고령화 사회의 단면과 더불어 사는 삶, 함께 하는 삶을 그린 이 작품은 국립극장 야외놀이마당 공연사상 최다 관객동원 기록을 세우기도 했다.
결혼이주여성이 문화와 언어 차이로 겪는 에피소드, 다문화가정의 갈등과 애환을 표현한 '덕만이 결혼원정기'도 인기다.
우금치는 이 작품에서 '차이로 인한 차별'이 아닌 '차이에 대한 존중'을 강조한다.
5·18 광주민주화운동과 세월호참사를 담은 '천강에 뜬 달', 심청전을 현대적으로 해석한 '청아 청아 내딸 청아' 등도 전국 각지에서 초청받는 작품 중 하나다.
최근 몇 년 사이 우금치에는 여러 경사가 있었다.
우금치는 2015년 창단 25년 만에 떠돌이 생활을 청산했다.
자신들만의 공간을 갖게 된 것이다.
하소동 산속, 대동 폐교 등에 거점을 두고 연습하던 우금치는 지역사회와 소통하기 위해 다시 대전 원도심으로 나오기로 했다.
6억원의 빚을 떠안으며 대전 중구에 있는 방치된 교회를 매입했지만, 전기와 수도를 놓을 돈도 없었다.
크라우드펀딩을 시작했고, 우금치의 사연을 알게 된 대전시민 770명이 힘을 모았다.
"아름다운 세상을 위한 작품을 만들어달라"며 1억원 통 큰 기부를 한 시민도 있었다.
시민의 힘으로 대전 중구에 우금치만의 공간 '별별 마당'이 문을 열 수 있었고, 드디어 정착하게 됐다.
올해 1월에는 류기형 우금치 대표가 국립민속국악원 예술감독에 선임됐다.
우금치를 창단해 40여개의 마당극을 직접 쓰고 연출하며 뚝심 있게 마당극을 지켜온 점을 인정받은 것이다.
올해는 3·1운동과 임시정부 수립 100년을 맞아 특별한 무대를 준비하고 있다.
10월 3일부터 5일까지 옛 충남도청 특설무대에서 마당극 '하시하지'를 공연한다.
우금치의 목표는 '공동체 정신'을 지키는 극단으로, 이 정신을 작품에 담는 것이다.
김연표 우금치 운영위원장은 "우금치는 단원들이 함께 밥 먹고 생활하며 매일 연습하는 동인제 형식의 극단을 여전히 유지하고 있다"며 "앞으로도 작품과 극단 운영에 '이 세상은 혼자 사는 세상이 아니고 우리 주변 사람들과 함께 가야 한다'는 공동체 의식을 담겠다"고 밝혔다.
“And the Oscar goes to…Anora!(오스카상의 영광은 아노라에게 갑니다!)”신데렐라가 탄생했다. 극장가를 달군 걸작들의 각축전이 벌어질 것이란 관측과 달리 올해 오스카는 ‘아노라’의 독무대였다. 제작비 600만달러의 독립영화가 할리우드 대작 틈바구니에서 작품상과 여우주연상 등 5관왕에 올랐다. 감독상을 거머쥔 숀 베이커 감독은 “인디(독립)영화는 오래 살아남을 것”이라며 성공을 자축했다.아노라는 2일(현지시간) 미국 로스앤젤레스(LA) 돌비극장에서 열린 제97회 미국 아카데미 시상식에서 작품상을 비롯해 감독상, 여우주연상, 각본상, 편집상을 받았다. 남우조연상까지 6개 부문 후보에 올라 5개 상을 싹쓸이하며 최다 수상작이 됐다. ◇‘오스카 코드’ 통했다당초 영화계에선 13개 부문 후보에 오른 자크 오디아르 감독의 ‘에밀리아 페레즈’와 10개 부문 후보에 오른 브래디 코베 감독의 ‘브루탈리스트’가 최다 수상작을 놓고 경쟁을 펼칠 것으로 봤다. 아노라는 지난해 칸 국제 영화제에서 최고 영예인 황금종려상을 받았지만, 오스카 전초전인 올 1월 골든글로브 시상식에선 두 작품의 벽을 넘지 못하고 무관에 그쳤다.그러나 최근 브루탈리스트가 촬영 과정에서 생성형 인공지능(AI)을 사용한 사실이 알려지고, 에밀리아 페레즈는 주연 배우 카를라 소피아 가스콘이 과거 SNS에 인종·종교 차별적 발언을 한 이력이 드러나 구설에 오르며 오스카 레이스에 반전이 생겼다.브루탈리스트의 경우 헝가리어에 익숙지 않은 배우의 발음 교정을 위해 불가피하게 AI 기술을 활용했다지만, 할리우드는 AI를 두고 배우와 작가들이 파업까지 벌일 만큼 부정
“장그래데스(장그래입니다).” 지난달 11일 일본 도쿄 메구로 퍼시먼홀 대극장에서 익숙한 이름이 흘러나왔다. 웹툰에 이어 드라마로 국내에서 대흥행을 거둔 ‘미생’의 주인공 장그래를 일본어로 부른 말이었다.K웹툰 미생을 원작으로 한 뮤지컬 ‘미생’이 일본 관객을 만났다. 웹툰은 한국 작가가 그렸지만 뮤지컬은 일본에서 먼저 제작됐다. 올 1월 오사카에서 시작된 공연은 나고야를 거쳐 2월 6~11일 도쿄에서 객석 1200여 석을 가득 채우며 성황리에 막을 내렸다.뮤지컬 미생을 제작한 곳은 일본 대형 엔터테인먼트 기업 호리프로. 이곳은 일본판 드라마 ‘호프(HOPE)-기대 제로의 신입사원’으로 흥행성이 검증된 미생을 뮤지컬로 만들기 위해 한국인 창작진을 모았다. 극작가 박해림, 작곡가 최종윤, 연출가 오루피나 등 실력 있는 한국 창작진을 기용해 이날 원작의 감동을 무대 위로 옮겼다. 일본 제작사가 한국 창작진과 함께 K콘텐츠 기반의 뮤지컬을 만든 것은 이번이 처음이다.뮤지컬 미생은 원작의 큰 줄거리를 그대로 따른다. 윤태호 작가의 동명 웹툰대로 프로 바둑 기사의 꿈이 좌절된 장그래가 대기업 계약직으로 ‘낙하산’ 입사하며 고군분투하는 이야기를 보여준다. 연출가 오루피나는 “등장인물과 장소 이름은 한국어로 쓰되 직장 내 호칭은 일본 관객이 편하게 받아들일 수 있도록 현지화했다”며 “일본도 한국과 비슷한 직장 문화가 있기 때문에 한국 이야기를 그대로 가져와도 관객들이 충분히 이해하고 공감할 수 있을 것으로 봤다”고 했다.최근 일본에서는 영화, 드라마, 만화 등 인기 있는 한국 콘텐츠의 지식재산권을 활용해 뮤지컬이