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선과 악의 분리, 그 숨 막히는 카타르시스 '지킬 앤 하이드' [리뷰]
1800여개의 메스실린더가 천장까지 빼곡히 채워진 어둑한 실험실. 숨을 옥죄는 거친 고요함 속에서 유능한 의사이자 과학자인 남성은 일생일대의 고민에 빠졌다. 사람에게서 선과 악을 분리하는 치료제를 손에 쥔 그는 '지금 이 순간' 내 모든 것을 걸고 세상과 맞서겠다며 최후의 선택에 나섰다. 뮤지컬 '지킬 앤 하이드'의 명장면이다.1888년 런던, 연인 엠마와의 결혼을 앞둔 헨리 지킬 박사는 정신질환을 앓고 있는 아버지를 위해 사람의 정신에서 선과 악을 분리할 수 있는 치료제를 개발했지만, 임상 실험 단계에서 이사회의 반대에 부딪혔다. 결국 스스로 실험 대상이 되기로 하고 기꺼이 자기 팔에 치료제를 주사했다. 실험 결과는 성공. 헨리 지킬은 '선'을 나타내는 지킬 박사와 '악'을 대변하는 하이드로 분리됐다.로버트 루이스 스티븐슨의 소설 '지킬박사와 하이드 씨의 이상한 사건'을 원작으로 하는 '지킬 앤 하이드'는 헨리 지킬이 자신을 실험 대상으로 삼아 인간의 선악 분리에 성공하고, 이후 두 인격이 대립하면서 발생하는 사건을 다이내믹하게 그려낸 작품이다.무겁고 어두운 서사에 걸맞게 극은 전반적으로 무게감 있게 진행된다. 남 부러운 것 없는 사회적 지위를 지닌 헨리 지킬이 세상에 맞서고자 하는 이유, 엠마·루시 등 그를 둘러싼 인물들과의 관계성, 개인이 겪는 치열한 내적 갈등 등이 모두 설명되어야 하는 탓에 초반에는 스토리의 중첩이 다소 부담스럽게 느껴질 수 있다.하지만 얼기설기 얽혀 있는 타래는 헨리 지킬의 '중대한 결심'과 함께 단번에 통일성을 갖는다. 지킬과 하이드를 오가기 시작하면서 각
![선과 악의 분리, 그 숨 막히는 카타르시스 '지킬 앤 하이드' [리뷰]](https://img.hankyung.com/photo/202503/01.39841339.3.jpg)
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배곯던 소년 눈에 비친 모란, 80대 노인의 캔버스에 만개했다
모란은 꽃말은 부귀영화이지만, 작가의 기억 속 모란은 넉넉함과 거리가 멀다. 촌지를 내지 못할 정도로 어려운 형편에서 자란 소년이 있었다. 교실 대신 길바닥에서 시간을 보내던 5월의 어느날 활짝 핀 모란이 눈에 들어왔다. 그 꽃봉오리가 어찌나 탐스러워 보였을까. 일평생 캔버스 수백점에 모란을 피운 고(故) 정의부 화백(1940~2022) 얘기다.정 화백의 작고 3주기를 기념한 회고전이 서울 인사동 노화랑에서 열렸다. 1970~2010년대 작가가 그린 모란 작품 19점과 풍경화 3점이 나와 있다. 단색화와 앵포르멜, 민중예술 등 숱한 미술사조가 뜨고 지던 시절부터 우직하게 걸어온 사생화 외길 인생을 돌아본다.이번 전시는 작가의 아들인 정서호씨의 협업으로 기획됐다. 30여년 차 산부인과 전문의인 정씨는 얼마 전 홍대 회화과에 입학한 늦깎이 미술학도다. "도봉산 설경을 그리러 나선 선친을 여덟살 때 따라간 적이 있었습니다. 이런 힘든 작업을 왜 하시는지 이해되지 않았죠. 환갑을 앞둔 제가 붓을 집어 든 걸 보니, 역시 아버지의 DNA가 남아있나 봅니다."1940년 경남 진주에서 태어난 정 화백은 홍대 대학원에서 서양화 석사 학위를 받았다. 한국과 일본을 오가며 개인전을 20여회 가졌다. 고등학교 교편을 잡으며 중·고등학교 미술 교과서를 편찬한 교육자였다. 한국미술대전 심사위원회 운영위원장을 지내고, 박서보·하종현 등 미술인들과 두루 지낸 마당발이기도 했다.모란 시리즈는 생전 작가가 남긴 작품 3000여점 중에서도 대표작으로 꼽힌다. 작가의 석사 논문 주제였던 고갱을 빼닮은 중후한 선과 선명한 색조가 특징이다. 작가가 동경했다고 알려진 운창 임직순 선생의 화풍과도 맞
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바이올린 선율에서 베네치아 풍경화가 연상되는 '양인모의 소리'
파가니니 콩쿠르와 시벨리우스 콩쿠르 우승을 거치며 부단한 발전을 거쳐 온 바이올리니스트 양인모. 금호 아트홀에서 그의 연주를 처음 접할 당시 팽팽한 긴장감과 독특한 음색에 적지 않게 놀랐던 기억부터, 이후 점점 음악에 다양한 표현력과 깊어지는 집중력을 투영시켜나가는 모습을 통해 21세기 대한민국을 대표하는 바이올리니스트가 될 것임을 확신할 수 있었다.이러한 그가 전국투어의 일환으로 지난 3월16일 서울 예술의전당에서 진행한 리사이틀에서 선보인 레퍼토리를 보노라니 이제는 연주뿐만이 아니라 프로그램 구성까지 얼마나 신중에 신중을 더했는지를 이해할 수 있었다.이번 프로그램은 슈베르트와 시벨리우스 두 작곡가의 소나티나와 무곡을 중점적으로 조명한 것으로서, 시대적으로나 공간적으로 그다지 연관성이 없는 이 두 작곡가의 자연에 대한 모방과 리듬에 대한 인식이 공통점을 갖고 있다는 것을 선험적인 인식을 통해 발견해냈다고 말할 수 있을 것이다. 바로 이 부분이 젊은 음악가로부터 어엿한 풍모를 내뿜는 예술가로 성장한 양인모만의 독창적인 시선이자 예술적 통찰력이 아닐까 싶다.과다니니 바이올린과 더욱 한 몸이 되어가는 듯, 그의 소리 하나하나 겉돌거나 흔들리는 법 없이 이것이 “양인모의 소리다”라고 말할 수 있을 정도로 개성적이고 전체의 스케일과 악기의 공명 또한 의도에 부합하여 적절하게 변화한다. 무엇보다도 약음부터 강음까지 맑고 청명한 톤을 견지하는 동시에 날렵한 중음과 적절하게 솟구치는 고음을 만들어내는 모습이야말로 양인모만의 트레이드 마크라고 말할 수 있다.이러한 특질을 바탕으로 그가 이 두 작곡가를 대하는 모
