런던필의 균형미, 손열음의 '테크닉'과 호흡하다

런던 필하모닉 내한공연

차이콥스키 '협주곡 1번' 협연
손열음, 레가토·속주 등 선보여
2부는 런던필 따뜻한 음색 채워

지난 14일 서울 예술의전당에서 열린 런던 필하모닉 공연에서 지휘자 에드워드 가드너(왼쪽 두 번째)와 피아니스트 손열음이 손을 잡은 채 관객에게 인사하고 있다. /이주현 기자

런던 필하모닉이 2년 만에 한국을 찾았다. 이 악단은 대중에게 영화 ‘반지의 제왕’ 음악으로 음색이 친숙한 악단이다.

지난 14일 서울 예술의전당에서 이 악단이 연 공연의 지휘자는 에드워드 가드너. 2021년부터 런던 필하모닉 상임지휘자를 맡고 있는 그는 지난 6월 서울시립교향악단을 지휘하며 한국 관객들과 이미 소통했다. 합창석까지 전석을 관객으로 가득 채운 이번 무대에선 피아니스트 손열음과 합을 맞췄다. 런던 필하모닉이 추구해온 균형미와 손열음의 뚜렷한 소리와 테크닉이 어떻게 조화를 이룰지가 관심사였다.

공연은 멘델스존의 ‘바다의 고요함과 즐거운 항해’로 막을 올렸다. 동명 제목의 괴테 시를 읽고 감명받은 멘델스존이 쓴 연주회용 서곡이다. 런던 필하모닉이 그린 바다는 대자연의 웅장함이 드러나기보다는 잔잔한 물결이 일렁이는 쪽에 가까웠다. 클라리넷의 구수한 소리 뒤로 현이 조그마한 파도를 끊임없이 만들어내며 맑고 온화한 바다를 그려냈다.

악단이 첫 곡으로 따뜻한 음색을 선보인 후 시폰 질감의 검은 민소매 드레스를 입은 손열음이 당찬 걸음으로 무대에 올랐다. 협연 곡은 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번. 피아노 연주가 화려해야 맛이 사는 작품이다. 손열음의 타건엔 힘이 있었다. 건반이 튕겨 오르는 걸 억제하듯 건반을 지그시 눌러 붙잡아뒀다가 떼는 느낌이었다. 속주와 레가토(음 사이를 매끄럽게 이어 치는 기법)에선 음 하나하나를 허투루 흘려보내지 않고 힘을 고르게 분배했다.

2악장에선 속도감이 한층 살아났다. 플루트와 피아노가 여유로운 전원을 그리다가 짧은 음들을 빠르게 더해 무대에 활기를 더했다. 피아니스트도 몸에 힘을 뺀 듯 여유 있게 연주했다. 3악장은 박력이 가득했다. 손열음이 쉴새 없이 건반을 몰아칠 땐 거대한 분수에서 음표들이 수압을 받은 듯 쏟아졌다. 가드너는 손열음과 현을 번갈아 보길 반복하며 피아노의 화려함이 돋보일 수 있는 무던한 배경을 만드는 데 집중했다. 연주가 끝나자 관객들은 아이돌 콘서트장을 방불케 하는 환호를 보냈다. 손열음은 우수가 느껴지는 차이콥스키의 ‘감상적인 왈츠’를 앙코르로 연주하며 화답했다.

공연 2부는 런던 필하모닉의 따뜻한 음색에 몰입하는 시간이었다. 레퍼토리도 작품 전반에 목가적인 분위기가 담겨 있는 브람스의 교향곡 2번으로 온기를 담기 좋았다. 1악장에서 두드러진 건 다른 현악기들과 거리감을 두지 않으면서도 견고한 소리를 꾸준히 낸 콘트라베이스였다. 트롬본과 팀파니도 묵직한 소리를 더하며 평온한 분위기에 드문드문 솟아나는 인간의 근원적인 고독감을 담았다. 2악장에선 바순과 현악기들의 멜로디가 엇갈리며 소리로 옷감을 짜는 듯했다. 옷감은 비단보다는 수수한 면솜에 가까웠다. 플루트의 연주가 길어질 땐 힘이 빠지거나 금관 소리가 묻히듯 들리기도 했지만 첼로와 클라리넷이 만들어낸 3악장의 둥그스름한 소리는 매력적이었다. 생기 가득한 4악장에선 동화 ‘잭과 콩나무’의 콩나무처럼 현악기 소리가 곡선을 그리며 하늘로 솟구치는 듯했다. 가드너는 공연장이란 정원을 다듬는 조경사처럼 화단 곳곳에 놓인 악기의 소리들을 조화롭게 가꿀 줄 알았다.

이주현 기자 deep@hankyung.com