아시아와 퀴어·원주민에 섬 전체를 내어준 베네치아 비엔날레
'외국인은 어디에나 있다' 주제로 첫 남미 출신 예술감독
본전시장 벽면 메운 아마존 원주민 예술집단의 그림
전체 공식 전시의 3분의 1이 아시아 작가들
자르디니 본전시장 주목받은 김윤신 이강승 작가
한국관 구정아 작가는 17개의 '기억의 향'으로 메워
11월 24일까지 7개월간 대장정
이스라엘관 전시 중단 등 정치적 논란은 과제
16일(현지시간) 이탈리아 베네치아 본섬 끝 자르디니 정원. 세계 최대·최고의 현대미술 축제인 베네치아 비엔날레 미술전이 60번째의 문을 열었다.
공식 개막을 나흘 앞두고 VIP 사전공개가 시작된 이날 아침부터 산 마르코 광장 앞부터 본 행사가 열리는 아르세날레, 자르디니 정원까지 '미술 올림픽'을 보기 위해 전 세계에서 몰려든 사람들로 인산인해였다. 이날 아드리아해에서 갑자기 몰아친 돌풍과 폭우가 쏟아졌지만, 330여 명(팀)가 참여한 베네치아 전역의 전시관들은 막바지 작품 설치와 관람객을 맞이하는 데 여념이 없었다.
1895년 시작해 2년마다 열리는 베네치아 비엔날레 미술전의 올해 주제는 '외국인은 어디에나 있다 (Foreigners Everywhere)'. 이민자, 여성 등 사회적 약자에 주목해온 작가 집단 '클레어 퐁텐'이 2004년부터 '외국인은 어디에나 있다'라는 의미의 네온사인을 여러 언어로 번역해 배치한 시리즈에서 따왔다. 2000년대 초 이탈리아 토리노에서 인종차별과 외국인 혐오에 맞서 싸웠던 한 단체의 이름이기도 하다.
아마존 원주민 예술집단이 본전시장의 파사드를 장식한 것도 이와 맞닿아 있다. 미술전 역사상 첫 남미 출신 예술감독인 아드리아노 페드로사는 “외국인, 이민자, 망명자, 디아스포라, 추방자, 난민 작가들에 초점을 맞출 것”이라며 “퀴어 작가, 미술계의 변방에 있는 아웃사이더 작가, 선주민 예술가 등의 작업도 주요 관심사”라고 했다.
○아시아·동성애·여성…역사 속 '비주류' 재조명
올해 약 30개의 공식 행사 중 3분의 1은 아시아와 관련이 있다. 대만 예술가 위안광 밍, 홍콩 트레버 응, 마카오 웡웽청, 중국 쩡판츠 정기 전시 외에도 방콕 아트 비엔날레 재단과 원 방콕(One Bangkok)이 공동 주최하는 행사, 박서보 하인두 고영훈 정혜련 등 한국 대표 작가의 작품을 전시하는 '한국 현대미술의 정수'도 본전시관 바로 옆에서 개최한다.
한국과 미국 로스앤젤레스를 중심으로 활동하는 이강승은 서구(1세계)·백인·남성·이성애 중심의 주류 서사에서 배제되거나 잊힌 소수자의 존재를 발굴해 이를 상징물들로 만든 설치 작품들을 선보였는데, 작가가 직접 본 전시장에서 관람객들의 쏟아지는 질문에 응대하며 관심을 끌었다.
○국가관 메운 다국적 작가들
국가관 전시에는 처음 참가하는 베넹과 에티오피아, 동티모르, 탄자니아 등 4개국을 포함해 88개국이 참여한다. 한국은 구정아 작가의 개인전 '오도라마 시티'를 선보였다. 공중부양하는 입체 조각을 전시장에 띄워 공간마다 각각 다른 향을 채웠다. 구정아는 지난해 6∼9월 입양아, 실향민 등을 대상으로 한국의 도시·고향에 얽힌 향 이야기 600여편을 수집한 뒤 25명의 기억을 선정하고 향수업체 논픽션과 협업해 개발한 17개 향을 전시장에 도포했다.영국관은 30년 넘게 난민과 이주민들에 주목해온 예술가 존 아콤프라의 작품들로 '밤새도록 빗소리를 듣다'를, 미국관은 미시시피 체로키 화가이자 조각가인 제프리 깁슨의 강렬한 조각과 영상, 부조 작품들로 전시장을 가득 메웠다.
베네치아 곳곳에서는 베네치아비엔날레 재단의 공식 승인을 받은 병행 전시도 30건 열린다. 이 중에는 한국 작가를 소개하는 전시 4건도 포함됐다.한국 추상의 선구자인 유영국(1916∼2002)의 첫 유럽 개인전과 올해 창설 30주년을 맞는 광주비엔날레의 아카이브 특별전 '마당', 프랑스를 중심으로 활동했던 여성 추상미술작가 이성자(1918∼2009)의 개인전, '숯의 작가' 이배의 개인전이 병행 전시로 열린다.
한국관 전시와는 별도로 한국관 건립 30주년을 기념하는 특별전도 열린다. 12세기 건축물인 몰타기사단 수도원에서 열리는 한국관 30주년 특별전 '모든 섬은 산이다'에서는 1995년 첫 한국관 전시 참여 작가부터 2022년 참여 작가까지 36명(팀)의 당시 전시작과 전시작을 재제작한 작품, 전시작을 바탕으로 한 신작 등을 소개한다. 이밖에 독자적인 '매듭 페인팅'을 창안해 활동한 작가 신성희(1948∼2009)와 실험미술 선구자 이승택(92)의 전시도 열린다.
○무장 군인만…끝내 문 못연 이스라엘관
올해 제 60회 베네치아 비엔날레는 정치적으로 전 세계가 혼란한 상황에서 벌어져 예기치 못한 논란도 많았다. 우크라이나 전쟁 중인 러시아는 2022년에 이어 2회 연속 비엔날레에 불참했다. 러시아 국가관은 정치적으로 러시아와 동반자적 신뢰 관계에 있는 볼리비아가 임대해 작품을 건다. 16일 볼리비아 국가관 입구에는 "예술과 문화는 차이에도 불구하고 인간으로 남을 수 있는 길을 알려준다. 우리는 어딘가의 이방인이고, 그러므로 모두가 같다"는 쪽지가 걸려있었다.
이외에도 극우 성향 언론인 출신인 티에트란젤로 부타포오코가 베네치아비엔날레 재단 의장으로 지난 3월 공식 선임된 것도 이탈리아 내부에선 반발이 크다. 작년 8월 총선에서 극우 정당 이탈리아 형제들이 승리한 뒤 정치색이 짙은 인물이 행사 총지휘권을 갖게 된 탓이다. 미술계에선 "반(反)난민 정책을 표방하는 보수 정당이 임명한 인사가 주도하는 비엔날레에서 '외국인은 어디에나 있다'는 슬로건을 부르짖는 건 난센스"라며 논란이 불거졌다.
올해 베네치아 비엔날레 미술전은 4월 20일부터 11월 24일까지 열린다. 공식 개막일인 20일에는 황금사자상 국가관상·최고작가상, 본전시에 초대된 35세 이하 젊은 작가를 대상으로 하는 은사자상, 국가관·본전시 특별언급상 수상자가 발표된다.
베네치아=김보라/안시욱 기자
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"샤넬, 아름다움도 몰라"...'촌년'이라 비난한 이유 [성수영의 그때 그 사람들]
“날 그린 초상화인데 나랑 하나도 안 닮았잖아요. 이건 도저히 안 되겠네요. ”세계적인 명품 브랜드 샤넬을 만든 천재 패션 디자이너, 코코 샤넬은 눈앞에 있는 화가에게 이렇게 말했습니다. 보육원에서 자란 불행한 어린 시절을 딛고 자수성가한 샤넬. 그녀는 최고의 디자이너가 된 자신의 당찬 모습을 그림으로 남기고 싶었습니다. 그리고 그 작품을 그릴 화가로는 자신처럼 자수성가한 여성 화가가 제격이었습니다. 그래서 샤넬은 당시 최고의 인기를 누리던 여성 화가에게 초상화를 의뢰했습니다.하지만 돌아온 결과물은 실망스러웠습니다. 그림 속 샤넬은 실제 샤넬과 닮은 구석이 거의 없었거든요. 인물의 분위기 역시 강력하기보다는 섬세했고, 당차다기보다는 우울했습니다. “돈을 받고 싶으시면 그림을 고쳐주셔야 해요. 아니면 새로 그리던가.” 샤넬은 말했습니다.그 말을 들은 화가의 얼굴은 분노와 수치심으로 빨개졌습니다. 비록 화풍은 부드럽고 섬세했지만, 화가 역시 온통 남자뿐인 미술판에서 실력과 뚝심으로 살아남은 여걸. 작품을 고친다는 건 화가의 자존심에 크나큰 상처를 내는 일이었습니다. “됐어요. 싫으면 마세요.” 도로 그림을 집어 든 화가는 이 말만 남기고 방을 나와 그림을 창고에 처박아 뒀습니다. 주변 사람들이 그림에 관해 물어보면 이렇게 말했습니다. “샤넬, 그 여자가 좋은 사람이긴 하지. 하지만 그림 보는 눈은 없더라. 파리지엔느인 나와 달리 뭘 모르는 ‘촌년’이라 그런가 봐. 그 그림은 다른 사람한테 팔아버리든지 하지 뭐.”세계적인 천재 패션 디자이너 샤넬을 ‘뭘 모르는 촌사람’ 취급한, 그 화가의 이름은 마리 로랑생(1883~1956). 그녀는 20세기 전반 프랑스를 대표하는 여성 화가 중 한 명이었습니다. 봄비 내리는 날, 오늘은 봄비 같았던 그녀의 삶과 작품, 그 속에 숨겨진 사랑과 곡절들을 소개합니다. 자화상, 꽃피다1883년 10월 31일 프랑스 파리에서 태어난 로랑생의 출생신고서에는 아버지의 이름이 기록돼 있지 않습니다. 시골에서 파리로 올라온 그녀의 어머니는 가정부 생활을 하던 중 한 남자와 사랑에 빠져 로랑생을 낳았습니다. 하지만 남자에게는 따로 가정이 있었습니다. 양육비는 부족하지 않게 줬지만, 남자는 딸의 호적에 자신의 이름을 올리는 걸 거부했습니다. 그렇게 로랑생은 어린 시절을 어머니와 단둘이 보냈습니다. 당시 파리에서 이런 일은 그리 드물지 않았습니다.로랑생은 착하고 섬세하지만 자신감 없는 아이로 자라났습니다. 어머니는 그녀가 선생님이 되기를 바랐습니다. 하지만 공부에 별 흥미가 없던 로랑생의 성적으로는 역부족이었습니다. 로랑생이 좋아하는 건 오직 그림뿐. 로랑생은 수업 시간에도, 박물관에서도, 집에 가는 길거리에서도, 꿈속에서도 항상 그림을 그렸습니다. 그러던 어느 날 로랑생은 용기를 내 어머니에게 말했습니다. “엄마, 화가가 되고 싶어요.” 어머니는 별말 없이 그녀를 예술 학교에 보내줬습니다.로랑생은 학교에서 도자기에 그림을 그리는 것부터 배우기 시작했습니다. 도자기에 그림을 그려 넣는 공장에서 화가 커리어를 시작했던 오귀스트 르누아르와 똑같은 출발이었습니다. 이어 로랑생은 유화를 배웠습니다. 재능과 노력 덕분에 그녀는 미술 학교에서도 두각을 드러냈습니다. 하지만 여전히 그녀는 소심하고 자신감이 없었습니다. ‘나는 그림을 잘 그리지 못해. 내가 루브르 박물관에 걸린 그림들처럼 좋은 그림을 그릴 수 있을지 모르겠어.’ 이 시절 로랑생은 항상 이렇게 생각했다고 합니다.하지만 로랑생이 어떻게 생각하건, 그녀의 재능은 이미 안목 있는 사람이라면 누구나 알아볼 정도로 빛나고 있었습니다. 1904년 스물한 살의 성인이 된 로랑생은 미술 학교 스승의 손에 이끌려 몽마르트르에 있는 낡은 목조 건물에 들어섭니다. 건물의 별명은 ‘세탁선’. 건물 모양이 당시 파리 센 강 위에 떠서 강물로 빨래를 하는 배와 닮았다는 이유에서 붙은 이름이었습니다. 그곳에서 로랑생은 피카소를 비롯해 먼저 둥지를 틀고 작업 중이던 예술가들과 만납니다.이곳에서 그녀의 그림은 본격적으로 새로운 길을 찾아가기 시작했습니다. 당시 파리의 예술계는 폭발적으로 성장하고 있었습니다. 피카소의 입체주의를 비롯해 야수파, 초현실주의 등 20세기 전반 미술계를 지배하는 미술사조가 꿈틀대기 시작한 때였습니다. 로랑생은 그 속에서 자신이 가야 할, 자신만의 길을 발견했습니다. 그래서인지 암울하던 그녀의 자화상 속 얼굴도 활짝 꽃을 피우기 시작했습니다. 그리고 이 시기 그의 인생에서 가장 중요한 사건이 벌어집니다. 세 살 연상의 젊은 작가이자 시인, 기욤 아폴리네르와의 만남이었습니다. 두 남자1907년 로랑생이 아폴리네르를 만났을 때 그의 나이는 스물일곱 살, 로랑생의 나이는 스물네 살이었습니다. 젊은 나이에 아폴리네르는 이미 파리 예술계 전반의 유명 인사였습니다. 그는 문학에 천재적인 재능이 있었고, 똑똑했고, 성격도 좋았습니다. 덕분에 그는 여성에게 인기가 많았습니다. 로랑생도 유쾌하고 지적인 아폴리네르에게 푹 빠졌습니다. 아폴리네르도 아름답고 재능 있는 로랑생을 사랑하게 됐고요.아폴리네르와 그녀는 닮은 점이 많았습니다. 두 사람은 모두 어머니와 함께 살며 어머니의 영향력을 크게 받았습니다. 자신만의 삶의 방식과 고집이 있었고, 성격이 예민했다는 점도 똑같았습니다. 재능이 뛰어난 예술가들의 연애가 대개 그렇듯 둘은 걸핏하면 격렬하게 싸웠습니다. 아폴리네르의 바람기도 문제가 됐습니다. 하지만 결국 둘은 다시 서로를 찾곤 했습니다.화가들과 친했던 아폴리네르는 로랑생이 앙리 루소를 비롯한 여러 화가와 친해지는 데 많은 도움을 줬습니다. 로랑생에게 예술적 조언을 해 주고, 그녀의 작품을 높이 평가하는 비평 글도 여럿 썼습니다. 덕분에 로랑생은 파리 예술계에서 빠르게 존재감을 드러낼 수 있었습니다.하지만 그 때문에 로랑생은 손해를 보기도 했습니다. 화가 로랑생보다는 아폴리네르의 ‘뮤즈’로, 독립적인 화가보다는 피카소를 비롯한 입체파 화가들의 ‘마스코트’로 그녀를 기억하는 사람이 많았던 겁니다. 예술가들이 그녀를 “야수파의 소녀”(로댕) “야수파와 입체파 사이에 낀 불쌍한 사슴”(장 콕토)으로 불렀던 게 이를 방증합니다. 로랑생은 훗날 회고했습니다. “세탁선에서 작업한 5년은 웃음과 눈물이 함께 하던 시절이었습니다. 그곳의 예술가들은 거부할 수 없을 만큼 매력적이었지만, 위험한 구석도 있었습니다.”로랑생과 아폴리네르의 연애는 싸우고 헤어졌다가 다시 만나기를 반복하며 6년 가까이 이어졌습니다. 두 사람이 결혼할 뻔한 순간도 있었습니다. 하지만 아직 준비가 안 됐다는 이유로, 어머니가 반대한다는 이유로, 상황이 좋지 않다는 이유로 번번이 결혼이 엎어졌습니다. 그러던 중, 1913년 로랑생의 어머니가 세상을 떠났습니다. 그녀가 세상에서 유일하게 의지할 수 있었던 단 하나의 가족이 사라진 겁니다. 로랑생의 가슴에는 구멍이 뚫렸습니다. 여전히 아폴리네르와의 관계는 지지부진했고, 눈물과 다툼으로 얼룩져 있었습니다.그때 다가온 남자가 있었습니다. 미술학교에서 같은 반이었던 독일 출신의 귀족, 오토 폰 와트젠 남작이었습니다. 그는 조금 무뚝뚝했지만 키가 크고 잘생겼고, 밤마다 세련된 클럽에서 춤을 추는 걸 좋아했습니다. 아폴리네르에게 없는 매력이 그에게는 있었습니다. 불안정한 삶에 지친 로랑생은 1914년 와트젠을 만나기 시작했고, 몇 달 지나지 않아 그와 결혼식을 올렸습니다. 아폴리네르는 이 사실을 까맣게 몰랐습니다. 몇 달 동안 로랑생과 연락을 끊고 있는 사이 로랑생의 결혼이 진행됐거든요. 이전에도 싸우고 한참 연락하지 않은 적이 많았기에, 아폴리네르는 연락 두절을 대수롭지 않게 생각했습니다.‘이제야 화해하겠군.’ 로랑생에게서 만나자는 연락을 받은 아폴리네르가 이렇게 생각한 것도 이상한 일은 아니었습니다. 아폴리네르가 약속 장소에 들어서자 로랑생은 큰 소리로 말했습니다. “당신에게 전할 좋은 소식이 있어요.” 아폴리네르는 대답했습니다. “저도 좋은 소식이 있어요. 하지만 당신 소식부터 말해 주세요.” “나, 결혼했어요.”아폴리네르는 웃음을 터뜨렸습니다. “재미있는 농담이네요.” 하지만 로랑생의 말은 이어졌습니다. “남편은 당신도 아는 사람이에요. 오토 폰 와트젠.” 아폴리네르의 머릿속에 한 남자의 얼굴이 불현듯 떠올랐습니다. 로랑생은 말을 이어 나갔습니다. “자, 이제 당신의 좋은 소식을 말해 주세요.”아폴리네르는 대답하지 않았습니다. 그리고 그는 돌아서서 바로 자리를 떴습니다. 그렇게 아폴리네르의 사랑은 끝났습니다. 그때 아폴리네르가 로랑생에게 말하려 했던 좋은 소식이 무엇이었는지는 영원히 아무도 알 수 없게 됐습니다. 그게 둘의 마지막 만남이었거든요.훗날 아폴리네르는 로랑생과의 사랑을 <미라보 다리>라는 시로 남겼습니다. 시는 이렇게 끝납니다(황현산 번역). 밤이 와도 종이 울려도세월은 가고 나는 남는다나날이 지나가고 주일이 지나가고지나간 시간도사랑도 돌아오지 않는다미라보 다리 아래 센 강이 흐른다밤이 와도 종이 울려도세월은 가고 나는 남는다 “가장 불쌍한 여자는…”꿈 같은 신혼 생활을 막 시작한 로랑생. 하지만 그녀의 앞에는 커다란 불행이 놓여 있었습니다. 신혼여행에서 돌아온 지 고작 6일 뒤인 1914년 6월 28일, 오스트리아의 황태자 부부가 사라예보에서 암살당하는 ‘사라예보 사건’이 벌어진 겁니다. 사건 직후부터 세계정세는 급박하게 돌아가기 시작했고, 한 달 남짓 지난 8월 3일 독일은 프랑스와 러시아에 동시에 선전포고합니다. 제1차 세계대전의 시작이었습니다.문제는 로랑생이 독일인과 결혼한 탓에 당시 국제법에 따라 독일인이 됐다는 겁니다. 파리 토박이인 로랑생은, 졸지에 적국의 여인이 돼버렸습니다. 그대로 파리에 남아있다가는 어떤 일을 당할지 알 수 없는 일. 로랑생 부부는 허겁지겁 긴급 출국 서류를 받아 스페인으로 겨우 도망칠 수 있었습니다.스페인 망명 생활은 최악이었습니다. 남편의 자산이 독일에 모두 묶여버린 탓에 둘의 생활은 넉넉지 못했습니다. 스페인의 생활과 문화 수준도 세계 문화예술의 중심지 파리에 비하면 한참 수준이 낮았습니다. 결정적으로 삶을 비참하게 만들었던 건 남편이었습니다. 남편은 술을 너무 많이 마셨고, 술을 마시면 폭언을 퍼부었고, 바람기까지 심했습니다. 결혼하기 전에는 몰랐던 일이었습니다. 로랑생은 친구에게 말했습니다. “남편은 결혼하고 나서 3개월 만에 나를 잊어버렸어.” 이때 로랑생이 남편의 배신으로 인한 고통, 고된 망명 생활, 파리 예술계에서 잊힌 서러움을 담아 쓴 시가 <불쌍한 여자>입니다. 권태로운 여자보다 더 가엾은 것은슬픈 여자입니다.슬픈 여자보다 더 가엾은 것은불행한 여자입니다.불행한 여자보다 더 가엾은 것은버려진 여자입니다.버려진 여자보다 더 가엾은 것은떠도는 여자입니다.떠도는 여자보다 더 가엾은 것은쫓겨난 여자입니다.쫓겨난 여자보다 더 가엾은 것은죽은 여자입니다.죽은 여자보다 더 가엾은 것은잊힌 여자입니다.이런 망명 생활은 1914년부터 햇수로 5년간 이어졌습니다. 1918년 독일의 항복으로 전쟁이 끝난 뒤에야 로랑생은 파리로 돌아올 수 있었습니다. 이 해 로랑생은 옛 연인이었던 아폴리네르에 관한 두 개의 소식을 듣게 됩니다. 첫 번째는 5월. 아폴리네르가 ‘예쁜 빨간 머리’라는 별명의 여성과 결혼했다는 얘기였습니다. 충격적인 두 번째 소식은 11월에 들려왔습니다. 아폴리네르가 병에 걸려 갑작스레 세상을 떠났다는 것이었지요. 애증이 뒤섞인 사이였지만, 아폴리네르는 로랑생이 자기 삶을 통틀어 가장 사랑했던 사람이었습니다.로랑생이 아폴리네르의 죽음에 어떤 반응을 보였는지는 정확히 기록돼 있지 않았습니다. 다만 몇 년 뒤 남편과 이혼해 자유의 몸이 된 로랑생은, 가벼운 연애는 많이 했지만 진지한 사랑은 평생 다시는 하지 않았습니다. 아마도 사랑에, 남자에 질려서였겠지요. 하지만 미라보 다리를 건널 때만큼은 로랑생도 아폴리네르를 문득문득 떠올렸을 겁니다. 자유롭고 산뜻한 삶개인사와 별개로 로랑생은 파리에 돌아온 직후 다시 인기 작가로 떠올랐습니다. 그녀의 독특하면서도 세련된 작품은 예술계와 대중의 찬사를 받으며 날개 돋친 듯 팔려나갔습니다. 당시 아르데코(Art Déco) 사조의 유행도 인기를 부채질했습니다. 언론들이 “서양의 주요 미술관 중 로랑생의 작품이 없는 곳은 하나도 없다”고 할 정도였습니다. 일러스트레이션, 포스터 디자인, 의상 디자인…. 로랑생은 거침없이 자신의 예술 영토를 넓혀갔습니다.수많은 유명인이 로랑생에게 앞다퉈 초상화를 의뢰했습니다. 코코 샤넬처럼 “초상화지만 모델과 별로 안 닮았다”며 불평하는 사람도 간혹 있었습니다. 로랑생이 대상의 모습을 정확히 그리기보다는, 자신이 직접 만나본 상대방의 ‘느낌’을 작품에 담았거든요. 아마도 로랑생의 샤넬 초상화는, 겉으로는 드세고 당차지만 속엔 연약하고 섬세한 구석도 있는 샤넬의 내면을 꿰뚫어 본 결과일 겁니다.로랑생은 제멋대로였습니다. 자신이 그리고 싶지 않은 작품을 그려야 할 때는 값을 엄청나게 올려 받았고, 여성과 어린이 그림을 그리는 것만 좋아해서 남성 모델에게는 두 배의 가격을 요구했으며, 금발보다 갈색 머리 모델에게 더 많은 돈을 받았습니다. 하지만 서머싯 몸, 장 콕토, 폴 엘루아르 등 대부분의 사람들은 기뻐하며 로랑생의 초상화에 기꺼이 돈을 지불했습니다. 이런 인기 덕분에 로랑생은 1930년대 프랑스 최고 국가 훈장인 레지옹 도뇌르 훈장을 받았고 큰 부자가 됐습니다.하지만 작가의 삶에서 가장 힘든 시기가 지나갔다는 건, 그 작가가 최고의 작품을 그리는 시기가 지나갔다는 뜻을 의미할 때가 많습니다. 로랑생도 그랬습니다. 세월이 흐르며 그의 작품이 “다 비슷비슷하다”며 비판하는 사람들이 생겨나기 시작했습니다. 아르데코 유행이 지나가면서 로랑생과 같은 화풍이 구식으로 취급받게 된 것도 이런 비판에 힘을 실었습니다. 시간의 흐름에 따라 로랑생의 창작력이 전성기보다 못해진 것도 사실이었습니다.그래도 로랑생은 개의치 않았습니다. 사람들은 그녀를 이렇게 평가했습니다. “마치 언제까지나 늙지 않는 소녀 같은 사람이야. 우울하면서도 자유분방하고, 고요하면서도 변덕스럽고, 사랑과 우정에 충실하면서도 불성실한 신비로운 사람.” 이런 성격 덕분에 세간의 비판은 로랑생에게 큰 문제가 되지 않았습니다. 그녀는 계속 그리고 싶은 그림을 그렸고, 자유롭게 하고 싶은 것을 하며 살았습니다. 1956년 73세의 나이로 조용히 평온하게 세상을 떠날 때까지 이런 삶은 이어졌습니다. 시대의 신선함미술사에서 로랑생은 독특한 존재입니다. 로랑생은 입체파의 세례를 받았지만 그 사조에 동참하지 않았습니다. 야수파도 마찬가지였습니다. 초현실주의는 스쳐 지나가는 정도였고, 추상미술은 싫어했습니다(로랑생은 생전 “추상적인 건 지루하다”고 말했습니다). 신선하고 부드러운 느낌을 주는 그의 그림 속에는 몽상과 변덕, 곡절 많은 삶의 습도가 녹아 있었습니다. 사람도 독특했습니다. 로랑생은 다른 그 누구와도 본질적으로 섞이지 않고 자신만의 길을 걸었습니다. 이런 독특함 덕분에 로랑생의 작품도 세상에 하나밖에 없는 매력을 품게 되었습니다.덕분에 오늘날에도 로랑생은 인기 있는 작가입니다. 하지만 그 독특함 탓에 매력을 딱 떨어지는 한마디로 정리하기는 쉽지 않습니다. 그나마 가장 잘 표현했다는 평가를 받는 게 로랑생과 동시대를 살았던 페루의 작가 벤투라 가르시아 칼데론의 비평입니다. 그 비평에 조금 의역을 덧붙여 소개하며 오늘의 글을 마무리합니다. “미래의 아이들이 우리 시대 역사를 돌아볼 때, 그들은 전쟁을 비롯해 우리가 만든 지옥과 우리가 저지른 죄들에 대해 읽게 될 겁니다. 우리의 시대가 용납할 수 없는 죄악이었다고 생각할지도 모르지요. 하지만 로랑생의 작품은 마치 ‘우리 시대가 그런 것만은 아니었다’는 메시지를 전하는 듯합니다. 로랑생의 그림은 변질되기 쉬운 연약한 세상의 아름다움과 우아함을 그대로 담고 있습니다. 우리 시대에도 존재했던 세상의 신선함과 상쾌함, 순수한 즐거움이 그녀의 캔버스에 영원히 보존돼 있어 같은 시대 사람으로서 기쁠 따름입니다.”로랑생의 그림과 함께, 상쾌한 주말 보내세요.**이번 기사는 Marie Laurencin(Flora Groult 지음), Marie Laurencin: Artist and Muse (Douglas K.S. Hyland, Heather McPherson 지음), Marie Laurencin(Rizzoli 도록), 일본 도쿄 아티존미술관에서 열리고 있는 전시 도록 Marie Laurencin : An Eye for Her Time 등을 참조했습니다.<그때 그 사람들>은 미술과 고고학, 역사 등 과거 사람들이 남긴 흥미로운 것들에 대해 다루는 코너입니다. 토요일마다 연재합니다. 쉽고 재미있게 쓰겠습니다. 네이버 기자 페이지를 구독하시면 5만여명 독자가 선택한 연재 기사를 비롯해 재미있는 전시 소식과 미술시장 이야기를 놓치지 않고 읽어보실 수 있습니다.성수영 기자 syoung@hankyung.com
!["샤넬, 아름다움도 몰라"...'촌년'이라 비난한 이유 [성수영의 그때 그 사람들]](https://img.hankyung.com/photo/202404/01.36478025.3.jpg)
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관객들 뛰게 하는 서울 남산의 전시… "운동화 신고 오세요"
'전시장을 방문하실 땐 꼭 운동화를 신어 주세요' 한 전시의 초대장 마지막에 적힌 문구다. 체육관도, 운동장도 아닌 전시장에 올 때 운동화를 신어 달라는 희안한 부탁이다. 남산공원 바로 앞까지 올라야 겨우 보이는 건물. 그 마당에 들어서면 관객들은 '운동화를 신어 달라'는 부탁의 의미를 이해하게 된다. 전시장 입구까지 가는 길을 '러닝 트랙'처럼 꾸몄다. '드레스코드가 운동화'인데다 마라톤 트랙을 따라 입장해야 하는 전시의 정체는 서울 회현동 피크닉에서 열리고 있는 '달리기 : 새는 날고 물고기는 헤엄치고 인간은 달린다'다. '20세기 스포츠 영웅'으로 불리는 에밀 자토펙의 어록에서 따 온 제목처럼, 이 전시는 '인간의 달리기'에 대한 모든 것을 담았다. 그림, 설치작, 영상부터 관객이 직접 체험할 수 있는 작품까지 '러닝'을 주제로 하는 다양한 형태의 작품을 선보인다. 1층 전시장에 들어서자마자 관객을 맞이하는 건 작품이 아닌 러닝머신 두 대다. 전시 관계자들이 돌아가며 쉬지 않고 러닝머신 위를 달린다. 한 층 위엔 관객이 직접 러닝머신을 뛸 수 있는 체험형 작품도 놓였다. 서울을 비롯해 모로코, 호주, 핀란드 등 6개 국가의 대표적 러닝 코스를 화면 위로 보며 달릴 수 있다. 편한 신발을 신고 온 관객들만 이 체험을 할 수 있다. 전시 드레스코드가 운동화가 된 이유다.전시장 한켠, 넓은 흰 벽 앞엔 달리는 모습을 한 해골이 걸려 있다. 인체의 뼈마디엔 마치 해부학을 공부하는 학도가 남긴 듯한 설명들이 붙어 있다. 이 달리는 해골의 정체는 이형구의 '호모 푸각스'다. 몸에 대한 집요한 상상과 탐구를 하는 작가 이형구가 이번 전시를 위해 내놓은 신작이다. 그는 인류가 '잘 달리기 위해' 수십만 년에 걸쳐 어떻게 진화해 왔는지를 상상하며 이 조각을 만들었다. 그가 작품의 부분마다 남긴 메모를 읽어내려가다보면 관객은 멀지 않은 미래에 '진화한 우사인볼트'가 동네 공원을 평범히 뛸 수 있을 것 같은 상상을 하게 된다. 달리기를 춤으로 표현한 작품도 등장했다. 전시장 구석 커튼을 열고 들어가면 앞이 보이지 않을 만큼 어두운 검은 공간이 관객을 맞이한다. 이곳에는 실제 사람 크기만한 화면들이 줄지어 늘어섰다. 화면이 동시에 켜지면 그 속에는 다섯 명의 무용수들이 '뛴다'는 행위를 각자 달리 해석해 창작한 춤을 보여준다. 춤을 추는 안무가들 사이로는 어떤 음악이 흐른다. 2016년 스티브 라이히가 발표한 곡 '러너'가 그것이다. 5악장으로 구성된 이 곡은 출발선에서 발을 뗀 러너가 결승선에 도착하기까지의 과정을 노래로 표현했다. 출발 지점인 1악장은 빠른 속도로 곡이 전개되고, 페이스를 찾는 2악장과 3악장에서는 잔잔한 선율이 흐른다. 결승선을 향해 전력 질주하는 마지막 악장에선 다시 곡이 빨라지는 것을 느낄 수 있다.가장 윗층으로 올라서면 88개의 골판지 상자가 쌓여 하나의 장벽을 만들고 있다. 지문의 작품 '88개의 DC 모터, 코튼 볼, 골판지 상자'다. 제목처럼, 이 작품은 88개의 골판지 상자에 모터를 달아놓은 공을 연결했다. 공은 골판지에 부딪히며 툭탁거리는 소리와 진동을 끊임없이 만들어낸다. 작가는 이 부딪힘이 마라톤 출발선에서 수많은 사람들이 한꺼번에 달려나가는 소리와 비슷하다는 것에서 영감을 받아 작품을 만들었다. '신체만 있다면 누구나 운동선수다' 전시장의 층을 올라갈 때마다 러닝에 관련한 동기부여 문구들이 관객을 맞이한다. 손기정, 엘리우드 킵초케 등 세계를 평정한 마라톤 선수들의 여정과 일기도 소개한다. 모든 전시를 본 후 다시 밖으로 나가며 보는 러닝 트랙은 들어올 때 그것과 달리 보인다. 마치 신고 온 운동화의 끈을 다시 고쳐 묶고 뛰어들어 나가야 할 것만 같은 기분을 선사한다.한편으로는 특별한 주제 의식이 없다는 것이 아쉬움으로 남는다. 전시가 상업적 전시처럼 보이는 이유도 이것이다. 류준열 배우의 사진 작업이 갑자기 등장하거나, 나이키 런과 협업한 달리기 체험이 작품들 사이에 갑자기 등장하도록 만든 맥락 없는 전시 구성도 아쉽다. 전시는 7월 28일까지.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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“한국 기업의 기술 발전이 인상적입니다. 인공지능(AI), 모빌리티 등 분야를 가리지 않네요.”지난 17일 서울 코엑스에서 열린 ‘월드IT쇼 2024’를 찾은 드미트로 포노마렌코 주한 우크라이나대사가 LG전자의 미래형 콘셉트카인 LG 알파블을 시승한 뒤 이같이 말했다.올해 월드IT쇼에는 우크라이나 튀르키예 등 15개국 주한 대사를 비롯해 24개국 외교관 36명이 방문해 국내 정보기술(IT) 기업의 개발 성과를 확인했다. 이들은 강도현 과학기술정보통신부 2차관과 한 시간에 걸쳐 삼성전자 카카오 SK텔레콤 KT 등 주요 부스를 둘러봤다. 앙투안 아잠 주한 레바논대사는 “투어 한 번으로는 부족할 정도로 전시 내용이 많다”며 “더 둘러보며 한국 기업들의 기술력을 살피겠다”고 말했다.대사들의 눈길을 끈 건 LG전자 부스에 마련된 캠핑장 콘셉트 공간이었다. LG전자가 투명 OLED(유기발광다이오드) 패널을 붙여 전시용품으로도 쓸 수 있게 만든 스피커인 듀크박스가 내부 진공관을 훤히 드러내자 대사들은 스마트폰 촬영 버튼을 잇달아 눌렀다.LG 알파블도 인기였다. 이 차량은 강 차관을 비롯해 포노마렌코 대사, 아잠 대사, 누르갈리 아르스타노프 주한 카자흐스탄대사 등이 시승했다. 차량 내부 커피머신이 커피를 내놓자 환호하는 외교관도 있었다.다른 한국 기업에 대한 관심도 뜨거웠다. SK텔레콤의 양자 보안 기술이 적용된 AI 카메라, KT의 스마트시티 영상이 대사들의 호응을 얻었다. 삼성전자 부스에선 갤럭시 AI가 인터넷 연결 없이도 실시간 통역을 지원한다는 설명을 듣고 탄성을 내지른 외교관도 있었다. 카카오 부스에선 무라트 타메르 튀르키예 대사가 카카오 서비스의 외국어 지원 기능을 확대해달라고 요청하기도 했다.중소기업 부스에서도 대사들이 기업 소개 자료와 명함을 받아 가는 모습을 쉽게 볼 수 있었다. 하천 계측 솔루션을 내놓은 주재넷, 반려 고양이의 체성분 측정 제품을 선보인 리틀캣 등이 인기였다.2년 연속 참관한 칼리드 압델라흐만 주한 이집트대사는 “좋은 아이디어를 가진 기업이 눈에 띈다”며 “이들과 이집트 기업의 협력 기회를 모색하겠다”고 말했다.이주현 기자 deep@hankyung.com
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