새로운 지휘자 맞은 교향악단들… 허니문처럼 설렌다
우선 오케스트라의 1년 프로그램을 따라가다 보면 자연스럽게 폭넓은 음악을 경험하게 된다. 예를 들어 평소 브루크너의 교향곡에 관심이 없었더라도 올해만큼은 오케스트라의 정기공연을 통해 브루크너의 음악을 가까이 접할 수밖에 없다. 여러 오케스트라들이 24년 브루크너의 탄생 200주년을 기념해 정규 프로그램에 그의 대표곡을 포함했기 때문이다. 서울시향 (교향곡 7번), 부천필하모닉 (교향곡 6번), 인천시향 (교향곡 7번, 8번) 등 대부분의 지역 교향악단들이 브루크너의 음악적 심연으로 관객을 인도한다.
또한 그 나라 혹은 도시와 인연이 있는 작곡가의 초연 혹은 최신 곡목을 접하는 경험도 관객에게는 아주 특별한 기쁨이다. 지역 작곡가들에게 곡을 위촉하고, 그 곡을 처음 연주해 세상에 내놓은 작업은 유서 깊은 교향악단에게는 일종의 책임감이자 의무로 널리 받아들여져 왔다. 관객 입장에서는 김택수의 <짠!!> (2021년 부산시향 초연), <스핀-플립> (2020년 뉴욕 필하모닉 초연, 2022년 서울시향 연주) 혹은 신동훈의 <그의 유령 같은 고독 위에서>(2023년 서울시향 아시아 초연) 등 보석 같은 이 곡들이 오케스트라의 정기공연 프로그램으로 포함되지 않았다면 쉬이 찾아 듣기 어려웠을 것이다.
연주자들의 금의환향을 지켜보는 것도 즐거움 중 하나다. 피아니스트 조성진, 임윤찬, 첼리스트 최하영 등이 국제 콩쿠르 우승 후 한국의 오케스트라들과 협연해 한국 관객과 가까이 만났다. 제네바 콩쿨 우승자 퍼커셔니스트 박혜지가 커다란 무대를 종횡무진 뛰어다니며 개인 소장품 프라이팬을 포함 10종이 넘는 타악기들을 연주하던 <말하는 드럼>도 쉽사리 잊지 못할 참신한 음악적 경험이었다.
![[위] 2021년 4월 15일 롯데콘서트홀, 퍼커셔니스트 박혜지와 당시 서울시향 음악감독 오스모 벤스케 [아래] 2024년 1월 25일 예술의전당 콘서트홀, 피아니스트 임윤찬과 현 서울시향 음악감독 얍 판 츠베덴](https://img.hankyung.com/photo/202404/01.36434195.1.jpg)
100일이 넘는 기간 동안 연주한 교향곡들은 최대 스케일의 대중적인 곡들로 채워졌다. 말러 교향곡 1번, 바그너 <발퀴레> 1막, 드보르작 교향곡 7번, 쇼스타코비치 교향곡 7번 모두 직관적이고 즉물적인 매력의 곡들이다. 관객에게 낯설지 않은 음악으로 먼저 다가가기 위한 시도하고 해석해 봄 직하다. 올해의 남은 연주들도 브람스 교향곡 2번, 베토벤 교향곡 5번, 9번 그리고 브루크너 교향곡 7번으로 비교적 진입장벽이 낮은 곡들로 채워져 있다. 경기필하모닉의 24 시즌도 비슷하다. 베토벤 교향곡 3번, 9번, 말러 교향곡 1번, R.슈트라우스의 <영웅의 생애>, 버르토크의 <관현악을 위한 협주곡>으로 정기공연을 구성했다.
그러나 자주 연주되는 음악일수록 자주 들어본 ‘덕후'들도 대거 포진하고 있다는 점은 주의해야 할 것 같다. 특히 오케스트라와 합을 맞추고 음악적, 인간적 교감을 구축해 나가는 ‘허니문’ 단계에서는 더 활발한 비평과 추측이 쏟아져 나올 수 있다. 예컨대 얍 판 츠베덴의 말러 교향곡 1번을 듣기 위해 객석을 가득 채운 관객들 중에는 서울시향 역사에 길이 남을 명연, 만프레드 호네크와의 2019년 연주를 기억하는 사람들도 많았을 것이다. 또 드보르작 교향곡 7번을 전투적으로 해석하는 것이나 쇼스타코비치 교향곡 7번을 최대 볼륨으로 단순하고 육중하게만 그려 나간 것에 대해 의문을 제기할 수 있다.
![[위] 만프레드 호네크와 서울시향이 연주한 말러 1번은 서울 관객을 순식간에 19세기 말과 20세기 초 영화롭던 비엔나로 안내했던 명연이었다. 2019년 9월 14일 롯데콘서트홀 [아래] 취임 연주회에서 얍 판 츠베덴은 기교로 무장한 말러 1번을 선보였다. 2024년 1월 25일 예술의전당 콘서트홀](https://img.hankyung.com/photo/202404/01.36434212.1.jpg)
오케스트라의 여정을 함께한다는 것은 관객과 연주자 각자의 음악적 우주를 확장하는 고귀한 일이다. 새 리더들이 뛰어난 음악성과 리더십으로 오케스트라를 건강하게 이끌고, 그 길에 관객으로 언제까지나, 기쁜 마음으로 함께할 수 있기를 소망한다. /이은아 칼럼니스트
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“한국에 훌륭한 음악가가 이렇게나 많은데, 국제 음악제 하나 없는 게 이해되지 않는다.”폴란드 출신 거장 작곡가 겸 지휘자인 크시슈토프 펜데레츠키가 생전(1995년)에 남긴 말이다. 2000년대 들어서면서 국내에도 통영국제음악제(2002년), 평창대관령음악제(2004년), 서울국제음악제(2009년) 등 굵직한 클래식 음악 페스티벌이 잇따라 생겨났지만, 여전히 해외 관광객 무리가 찾아올 정도로 세계적 명성을 자랑하는 음악제는 찾아보기 어려운 게 현실이다.지난해 집계된 통영국제음악제와 평창대관령음악제 관람객 수는 각각 1만3000여 명, 1만300여 명에 그친다. 이들보다 늦게 생겨난 일본의 클래식 음악 축제인 ‘도쿄 스프링 페스티벌’(3만3000여 명)의 절반에도 미치지 못하는 수치다.국가적 차원의 중장기적 육성 전략 부재, 지방자치단체의 졸속 예산 삭감 등 한국 사회에서 나타나는 고질적 병폐가 문화예술 축제 운영 과정에서도 어김없이 뿌리내린 결과다. 클래식 음악계에서는 “한국은 임윤찬, 조성진 등을 배출하며 ‘콩쿠르 강국’이란 타이틀을 얻었지만, 부족한 인프라와 좁은 저변 등을 고려했을 때 ‘클래식 강국’으로 올라서기까지 가야 할 길이 멀다”며 “그 나라의 문화예술 수준을 보여주는 클래식 축제에 대한 범정부적 차원의 기획·지원 체계가 허술한 건 이를 보여주는 단적인 예”라는 평가가 나온다. ○예산 삭감된 한국판 ‘애스펀 음악제’강원 평창군 대관령은 웅장한 산세와 푸른 빛의 광활한 초원, 시원한 바람 덕분에 ‘한국의 알프스’란 별칭이 붙은 휴양지다. 이 도시는 매년 7~8월만 되면 ‘한국 클래식 음악의 메카’로 변신하곤 했다. 바이올리니스트 강효·정경화, 첼리스트 정명화 등 세계적 연주자들이 예술감독을 지낸 명문 클래식 음악 축제 ‘평창대관령음악제’가 이맘때 열리면서다. 평창대관령음악제는 한때 미국 콜로라도 로키산맥의 폐광촌을 매년 10만 명 이상의 관광객이 찾는 관광 명소로 탈바꿈시킨 ‘애스펀 음악제’의 한국판이라 불릴 정도로 높은 명성을 떨쳤다.그랬던 평창대관령음악제가 몸살을 앓고 있다. 주최 측인 강원도가 지난해부터 돌연 음악제 예산을 대폭 삭감하면서다. 2022년 예산은 도비 16억원, 평창군비 1억원에 관람권 수익과 후원사 협찬 등을 합쳐 25억원 규모였다. 그런데 지난해 도비가 10억원으로 전년 대비 37.5%나 줄어들면서 평창대관령음악제는 전체 사업 규모를 축소해야 했다. 동절기에 열리는 대관령겨울음악제는 예산 3억원이 전액 삭감되면서 아예 간판을 내렸다. 올해도 강원도가 평창대관령음악제에 책정한 예산은 10억원에 그친다. “지자체 재정 악화에 따른 불가피한 결정”이란 게 강원도 측 입장이다.평창대관령음악제는 한국문화예술위원회를 통한 국비 지원 대상에서 제외돼 있어 추가 재원 조달 방안도 찾기 어려운 형편이다. 2004~2019년만 해도 지역대표공연예술제 지원 사업을 통해 안정적으로 국비(연 5억5000만원)를 받아왔으나, 2020년 사업 예산 배정과 운영권이 모두 지자체로 이관된 이후부터는 강원도 지원 예산에 절대적으로 의존하고 있다.올해 16회를 맞은 서울국제음악제도 일관성 없는 지원 체계에 어려움을 겪어온 국내 주요 문화예술 축제 중 하나다. 서울국제음악제는 2016년 한국문화예술위원회 공연예술행사 지원사업 공모에서 탈락했는데, 그 이유가 축제 예술감독인 작곡가 류재준이 ‘블랙리스트’ 명단에 올랐기 때문으로 밝혀지며 논란이 됐다. 2018년엔 예술위로부터 3억원가량을 지원받았지만, 2019년 국비 지원금이 전년 대비 73% 삭감된 8000만원으로 책정되면서 존립 위기를 맞기도 했다. ○국가대표급 페스티벌 육성해야선진국에서 클래식 중심의 문화예술 축제는 ‘황금알을 낳는 거위’로 대접받는다. 낙수효과가 워낙 크기 때문이다. 영국의 시사 주간지 이코노미스트에 따르면 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌이 창출하는 수입(2017년 기준)은 1억8300만유로(약 2700억원)에 달한다. 축제를 위해 오스트리아를 찾는 관광객은 보통 6~7일간 체류하는데, 그 영향으로 2800여 개의 일자리가 만들어진다. 여기서 발생한 세금 수입만 7700만유로(약 1100억원)로 추산된다. 영국은 에든버러에서의 문화예술 축제에 대한 지원을 강화하기 위해 지난해 860만파운드(약 148억원)의 예산을 증액했다.현재 국내에서 가장 성공적인 모델로 평가받는 클래식 음악 축제는 통영국제음악제다. 독일 일간지 프랑크푸르트 알게마이네차이퉁에서 ‘아시아의 잘츠부르크 페스티벌’이라고 소개할 정도로 유망한 축제지만, 해외 주요 음악제와 비교하면 지원은 여전히 부족한 실정이다. 통영국제음악제는 2020년 예술위 지원사업으로 선정돼 3년간 연 5억5000만원의 국비를 받았고, 2023~2025년엔 매년 6억원씩 지원받는다. 국비를 포함한 올해 총예산은 21억9500만원. 홍콩 아트 페스티벌이 홍콩특별행정구(SAR) 보조금 1889만홍콩달러(약 33억원)를 포함해 연간 1억5000만홍콩달러(약 266억원)의 예산을 사용하는 것과 비교하면 10분의 1 수준에도 못 미친다. 유럽과의 격차는 더욱 심하다. 잘츠부르크 페스티벌은 연간 6750만유로(약 995억원), 스위스 루체른 페스티벌은 연간 2500만프랑(약 372억원)의 예산을 투입하고 있다.전문가들은 “슈퍼스타급 아티스트 등으로 이제 막 주목받는 ‘K클래식’의 경쟁력을 강화하기 위해선 국가적 차원의 전략적 기획 및 지원이 필요하다”고 입을 모은다. 음악 칼럼니스트 이지영 대원문화재단 전문위원은 “유럽뿐 아니라 일본, 홍콩 등 아시아에서도 클래식 음악 축제에 대한 정부 차원의 투자와 지원은 상당히 활발한 편”이라며 “이젠 우리도 그 나라를 대표할 만한 순수 문화예술 축제를 집중 육성하는 데 집중해야 할 때”라고 했다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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“한국에 훌륭한 음악가들이 이렇게나 많은데, 국제 음악제 하나 없는 게 이해되지 않는다.” 폴란드 출신 거장 작곡가 겸 지휘자인 크시슈토프 펜데레츠키가 생전(1995년)에 남긴 말이다. 2000년대 들어서면서 국내에도 통영국제음악제(2002년), 평창대관령음악제(2004년), 서울국제음악제(2009년) 등 굵직한 클래식 음악 페스티벌이 잇따라 생겨났지만, 여전히 해외 관광객 무리가 찾아올 정도로 세계적 명성을 자랑하는 음악제는 찾아보기 어려운 게 현실이다.지난해 집계된 통영국제음악제와 평창대관령음악제의 관람객 수는 각각 1만3000여 명, 1만300여 명에 그친다. 이들보다 늦게 생겨난 일본의 클래식 음악 축제인 ‘도쿄 스프링 페스티벌’의 지난해 관람객 수(3만3000여명)의 절반에도 미치지 못하는 수치다. 국가적 차원의 중장기적 육성 전략 부재, 지방자치단체의 졸속 예산 삭감 등 한국 사회에서 나타나는 고질적 병폐가 문화예술 축제 운영 과정에서도 어김없이 뿌리내린 결과다. 클래식 음악계에서는 “한국은 피아니스트 임윤찬, 조성진 등을 배출하며 ‘콩쿠르 강국’이란 타이틀을 얻었지만, 부족한 인프라와 좁은 저변 등을 고려했을 때 ‘클래식 강국’으로 올라서기까지 가야 할 길이 멀다”며 “그 나라의 문화예술 수준을 보여주는 클래식 축제에 대한 범정부적 차원의 기획·지원 체계가 허술한 건 이를 보여주는 단적인 예”라는 평가가 나온다. 예산 삭감에 고통받는 한국판 ‘아스펜 음악제’강원도 평창군 대관령은 웅장한 산세와 푸른 빛의 광활한 초원, 시원한 바람 덕분에 ‘한국의 알프스’란 별칭이 붙은 휴양지다. 이 도시는 매년 7~8월만 되면 ‘한국 클래식 음악의 메카’로 변신하곤 했다. 바이올리니스트 강효·정경화, 첼리스트 정명화 등 세계적 연주자들이 예술감독을 지낸 명문 클래식 음악 축제 ‘평창대관령음악제’가 이맘때 열리면서다. 평창대관령음악제는 한때 미국 콜로라도 로키산맥의 폐광촌을 매년 10만 명 이상의 관광객이 찾는 관광 명소로 탈바꿈시킨 ‘아스펜 음악제’의 한국판이라 불릴 정도로 높은 명성을 떨쳤다.그랬던 평창대관령음악제가 몸살을 앓고 있다. 주최 측인 강원도가 지난해부터 돌연 음악제 예산을 대폭 삭감하면서다. 2022년 예산은 도비 16억원, 평창군비 1억원에 관람권 수익과 후원사 협찬 등을 합쳐 25억원 규모였다. 그런데 지난해 도비가 10억원으로 전년 대비 37.5%나 줄어들면서, 평창대관령음악제는 전체 사업 규모를 축소해야 했다. 동절기에 열리는 대관령겨울음악제는 예산 3억원이 전액 삭감되면서 아예 간판을 내렸다. 올해도 강원도가 평창대관령음악제에 책정한 예산은 10억원에 그친다. “지자체 재정 악화에 따른 불가피한 결정”이란 게 강원도 측의 입장이다.평창대관령음악제의 경우 한국문화예술위원회를 통한 국비 지원 대상에서도 제외돼 있어 추가 재원 조달 방안도 찾기 어려운 형편이다. 2004~2019년만 해도 지역대표공연예술제 지원 사업을 통해 안정적으로 국비(연 5억5000만원)를 받아왔으나, 2020년 사업 예산 배정과 운영권이 모두 지자체로 이관된 이후부터는 강원도 지원 예산에 절대적으로 의존하고 있어서다.올해 16회를 맞은 서울국제음악제도 일관성 없는 지원 체계에 어려움을 겪어온 국내 주요 문화예술 축제 중 하나다. 서울국제음악제는 2016년 한국문화예술위원회 공연예술행사 지원사업 공모에서 탈락했는데, 그 이유가 축제 예술감독인 작곡가 류재준이 ‘블랙리스트’ 명단에 올랐기 때문으로 밝혀지면서 논란이 됐다.2018년엔 예술위로부터 3억원가량을 지원받았지만, 2019년 국비 지원금이 전년 대비 73% 삭감된 8000만원으로 책정되면서 존립 위기를 맞기도 했다. 당시 류재준 예술감독은 “음악제는 기본적으로 오랜 준비 기간이 필요한데, 예산이 이렇게나 흔들리면 안정성을 지닐 수가 없다”며 “정권을 초월해 클래식 문화에 대한 이해가 절실히 필요하다”고 토로했다. “내가 먼저 육성할래” 선진국은 너도나도 달려드는데…한국만 미적지근선진국에서 클래식 중심의 문화예술 축제는 ‘황금알을 낳는 거위’로 대접받는다. 이를 통해 얻을 수 있는 낙수효과가 워낙 크기 때문이다. 영국의 시사 주간지 이코노미스트에 따르면 오스트리아 잘츠부르크 페스티벌이 창출하는 연간 수입(2017년 기준)은 1억8300만유로(약 2700억원)에 달한다. 축제를 위해 오스트리아를 찾는 관광객은 보통 6~7일간 체류하는데, 그 영향으로 2800여 개의 일자리가 만들어진다. 여기서 발생한 세금 수입만 7700만유로(약 1100억원)로 추산된다. 영국은 에든버러에서의 문화예술 축제에 대한 지원을 강화하기 위해 지난해 860만파운드(약 148억원)의 예산을 증액하는 등 공격적인 투자에 나서고 있다.현재 국내에서 가장 성공적인 모델로 평가받는 클래식 음악 축제는 통영국제음악제다. 독일 일간지 프랑크푸르트 알게마이네 차이퉁에서 ‘아시아의 잘츠부르크 페스티벌’이라고 소개할 정도로 유망한 축제이지만, 해외 주요 음악제와 비교하면 지원은 여전히 부족한 실정이다. 통영국제음악제는 2020년 예술위 지원사업으로 선정돼 3년간 연 5억5000만원의 국비를 받았고, 2023~2025년 매년 6억원씩 지원받는다.국비를 포함한 올해 총예산은 21억9500만원. 홍콩 아트 페스티벌이 홍콩특별행정구(SAR) 보조금 1889만홍콩달러(약 33억원)를 포함해 연간 1억5000만홍콩달러(약 266억원)의 예산을 사용하는 것과 비교하면 10분의 1 수준에도 못 미친다. 유럽과의 격차는 더욱 심하다. 잘츠부르크 페스티벌은 연간 6750만유로(약 995억원), 스위스 루체른 페스티벌은 연간 2500만프랑(약 372억원)의 예산을 투입하고 있다.전문가들은 “슈퍼스타급 아티스트, 체계적인 교육 시스템 등으로 이제 막 주목받는 ‘K-클래식’의 경쟁력을 강화하기 위해선 국가적 차원의 전략적 기획 및 지원이 필요하다”고 입을 모은다. 음악 칼럼니스트 이지영 대원문화재단 전문위원은 “유럽뿐 아니라 일본, 홍콩 등 아시아에서도 클래식 음악 축제에 대한 정부 차원의 투자와 지원은 상당히 활발한 편”이라며 “한국의 평창 대관령과 통영은 내한하는 해외 아티스트들이 놀랄 정도로 뛰어난 자연경관과 탄탄한 공연 프로그램 등 세계적 예술 도시가 될 만한 잠재력을 충분히 갖추고 있다. 이젠 우리도 고층 아파트, 화려한 조형물에 집착하는 행태에서 벗어나 그 나라를 대표할 만한 순수 문화예술 축제를 집중 육성하는 데 박차를 가해야 할 때”라고 했다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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'음향의 전당' 부천아트센터 개관 1주년 페스티벌 개최
‘음향의 전당’ 부천아트센터(대표이사 태승진)가 오는 5월 16일부터 19일까지 개관 1주년 페스티벌을 펼친다. 한국 클래식의 역사, 피아니스트 백건우의 첫 모차르트 연주를 비롯해 한국 클래식의 미래를 열어갈 아티스트가 한데 모여 첫 생일을 밝힐 예정이다. 세계적 수준의 공공 공연장으로 '다시 깨어나다' [Re : wake] 개관 1주년을 밝히는 주제는 ‘RE : wake(리웨이크)’다. 만물이 소생하는 봄을 맞아 세계적 수준의 공공 공연장으로 ‘다시 깨어난다’는 의미이다.지난해 5월 19일, 부천아트센터는 지역극장 최초 파이프 오르간이 설치된 우리나라 대표 클래식 공연장으로 첫발을 내디뎠다. 2023년 한 해 클래식 음악계의 거장으로 불리는 필리프 헤레베허, 기돈 크레머 뿐만 아니라 에머슨 스트링 콰르텟의 고별무대가 이어졌으며 조성진, 조수미, 장한나, 손열음, 박혜상 등 우리나라를 대표하는 아티스트의 화려한 무대가 이어졌다. 특별히 세계 최초 이중 음향반사판 사용과 목재함량까지 고려한 객석 설치 등 건축음향을 최우선으로 고려한 콘서트홀, 그리고 여러 장르를 수용하는 블랙박스는 최상의 음향 구현으로 아티스트 및 관객을 매료시켰다. 네오 클래식, 막스 리히터 작품 초연... 클래식 하이브리드 '오케스트라 디 오리지널' 이번 페스티벌의 첫 공연은 네오 클래식의 선두 주자, 아드리엘 김 지휘의 <오케스트라 디 오리지널 [RE : wake]>이다. 명품 브랜드 디올 2024-2025 겨울 컬렉션 음악 감독으로 활약하는 현대 작곡가 막스 리히터(Max Richter)의 ‘어텀 뮤직 2(Autumn Music 2)'가 국내 초연된다.하이든부터 리히터까지 폭넓은 스펙트럼을 선사할 연주단체는 클래식 하이브리드를 추구하는 ‘오케스트라 디 오리지널’이다. 코로나19 시기, 지휘자 아드리엘 김 주축으로 결성된 민간 오케스트라로 한국 오케스트라의 지형도를 변화시킨 중심 단체이다. 이번 무대에서는 1666년 스트라디바리우스 명기를 소유한 '비에니아프스키 콩쿠르' 최연소 2위 수상자 한수진(Vn)과 '슈니트거 오르간 콩쿠르' 우승자 최민지(Org)가 막스 리히터의 <사계>와 풀랑크의 작품으로 1주년 페스티벌의 막을 올린다. 지휘자 첫발, 스타 피아니스트 김선욱•신예 피아니스트 정규빈의 랑데부 지난 1월, 경기필하모닉의 예술감독 취임 기자간담회가 열렸다. 바로 18세의 나이로 ‘리즈 국제 피아노 콩쿠르’에서 40년 역사상 최연소이자 첫 아시아 출신 우승자인 스타 피아니스트 김선욱이다. 지휘자로 변신한 피아니스트 김선욱의 무대를 페스티벌 둘째 날 저녁, 부천아트센터에서 확인할 수 있다.작곡가 말러에 깊은 애정을 가진 부천시민을 위해 말러 <교향곡 1번 ‘거인’>이 연주된다. 김선욱이 지휘자를 꿈꾸며 피아노로 연주했던 곡인 이 작품은 경기필하모닉오케스트라 마스터즈 시리즈 두 번째 여정으로 부천아트센터에서 가장 먼저 만나 볼 수 있다. 또한 26개국 183명의 피아니스트가 참가한 '2023 윤이상국제음악콩쿠르'에서 우승하며 이름을 알린 정규빈이 협연자로 함께한다. 청력을 잃은 베토벤의 마지막 피아노 협주곡인 <황제>가 특별연주회의 곡으로 선택됐다. 경기필의 신년 음악회 당시, 매진 사태를 불러일으키며 뜨거운 관심을 일으켰던 지휘자 김선욱과 경기필하모닉오케스트라의 '살아있는 음악'을 만날 수 있을 것이다. 부천아트센터에서 가장 먼저 만나는 한국 클래식의 전설, 백건우의 첫 모차르트 생일 전야제인 5월 18일에는 한국 클래식의 전설, 피아니스트 백건우의 모차르트 리사이틀이 펼쳐진다. 78세의 그가 생애 처음으로 모차르트의 순수함을 무대 위에서 전하는 연주회이다. 특별히 5월 발매될 모차르트 음반에 수록된 곡들을 가장 먼저 부천아트센터에서 만날 수 있다.<모차르트 – 프로그램 1>은 환상곡, 론도, 소나타 등 피아니스트 백건우의 심도 있는 선곡으로 구성됐다. ‘건반 위의 구도자’로 건반 위를 반세기 넘게 지킨 그의 디스코그래피에는 스크랴빈과 포레, 프로코피예프, 베토벤, 슈만, 그라나도스 등이 담겨 있다. 모차르트 곡으로만 구성된 리사이틀은 이번이 처음이라 더욱 기대되는 바이다. 1956년 10세의 나이로 그리그 피아노 협주곡을 연주하며 서울에서 데뷔한 그는 2026년 데뷔 70주년을 맞는다. 모차르트의 고귀한 천연의 음악을 표현하기 위한 거장의 섬세한 사색이 부천아트센터의 최적 음향에서 꽃피워질 예정이다. 생일 촛불 밝히는 피날레는 부천의 자부심... 부천필하모닉오케스트라 5월 19일, 페스티벌의 피날레는 문화도시 부천의 자부심, 부천필하모닉오케스트라의 연주로 밝힌다. 지난해 11월 부천필과의 환상적인 호흡으로 평단의 호평을 받은 요나스 알버가 지휘봉을 잡는다. 더불어 22년 퀸 엘리자베스 국제콩쿠르 우승으로 한국 클래식의 위상을 높인 첼리스트 최하영이 협연자로 활을 켠다.이번 공연은 1주년이라는 키워드에 맞춰 메인 레퍼토리 1번에 맞춰 구성했는데 생상스의 명작으로 초연부터 대성공을 이룬 첼로 협주곡 1번이 연주되며 ‘겨울날의 환상’이라는 부제를 지닌 차이콥스키 <교향곡 1번> 등으로 대미를 장식한다. 이날 공연은 부천시민에게 전석 1만원(1인 한정)에 제공되며, 생일날인만큼 부천시청 앞 잔디광장에서 공예 및 시각 예술가 100명이 참여하는 <도시사파리 예술시장>이 진행된다. 공연 3회 이상 관객 대상 한정 굿즈 제공 및 부천시민 할인 등 혜택 풍성 부천아트센터 개관 1주년 페스티벌은 모두 R석 7만원, S석 5만원, A석 3만원, B석 2만원으로 부천아트센터 홈페이지와 티켓링크, 예스24, 위메프에서 예매 가능하며 1+1 이벤트 및 카카오톡 채널 친구 할인 등 다양한 혜택을 부천아트센터 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.또한 공연 3회 이상 관람한 관객을 대상으로 부천아트센터 시그니처 그래픽 디자인이 삽입된 굿즈가 한정으로 제공될 예정이며, 부천아트센터의 풍경을 담은 포토부스도 로비에 마련되어 페스티벌을 더욱 풍성하게 만끽할 수 있다. /부천아트센터 제공
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