롯데건설, 회사채 발행 추진…2000억 자금 조달 나선다
롯데건설이 2000억원 규모 회사채 발행에 나선다.
29일 금융감독원에 따르면 롯데건설은 31일 2000억원 규모의 회사채 발행을 위한 수요예측을 한다. 이번 발행은 2025년 2월 만기인 1년물로 구성된다. 최근 회사채 시장에서 기관들의 단기 만기 선호도가 높아지고 있다는 점을 공략한 것이다.
롯데건설이 회사채 시장을 찾은 것은 2022년 12월 이후 1년여 만이다. 롯데건설은 당시 2500억원어치 수요예측에서 400억원의 주문을 받는 데 그쳤으나 채권시장안정펀드(채안펀드)와 산업은행의 지원으로 미매각을 피했다.
롯데건설의 이번 회사채 신용등급은 ‘AA(안정적)’다. 롯데케미칼 지급 보증에 따라 롯데케미칼 신용등급을 부여받았다. 롯데건설 지분 약 44%를 보유한 최대주주 롯데케미칼은 2022년 12월 회사채 발행 때도 지급 보증에 나선 바 있다. 롯데건설은 이번에 확보하는 자금을 다음달 23일 만기가 돌아오는 회사채 상환 등에 사용할 예정이다.
류병화 기자 hwahwa@hankyung.com
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"그대 얼굴에도 박물관이..." 가정법 과거완료와 축적의 콜라주
가정법 과거완료“~했다면, ~했을 텐데” 정도로 해석되는 영문법 ‘가정법 과거완료’는 지나간 일을 후회할 때마다 사용하게 되는 표현입니다. 특히, 영어를 영문법책에 집중해 배웠던 세대에게 ‘가정법 과거완료’의 세가지 묶음, 그 시절 줄기차게 되뇌던 "우드, 슈드, 쿠드+해브+피피"는, 마주하자마자 자연스레 ‘후회와 미련’을 떠올리게 만듭니다. 특유의 아쉬움을 담은 이 표현법은 예술에서도 참 자주 인용됩니다. 일루미네이션의 애니메이션 '씽(Sing, 2016)' 의 주인공 ‘버스터 문’은 아버지의 희생을 통해 물려 받은 극장이 무너져버릴 정도의 절망적인 상황에 놓이는데요. 우여곡절 끝에 성공적인 공연을 마치며 관객들로부터 기립박수를 받자 이렇게 말합니다. “오, 아버지가 이걸 보셨다면 …(Oh, dad, I wish you could've seen this!)” 제게 ‘가정법 과거완료’는 ‘후회와 미련’ 대신 ‘그리움’을 더 강하게 안겨주는 문법입니다. 예를 들면, 제 탄생부터 성장을 바라보며 응원과 격려를 아끼지 않으셨던 이모와 삼촌이 연이어 떠난 이후, 종종 ‘아, 이 모습을 보셨으면 좋았을텐데 …’라는 생각에 눈물을 흘리곤 했습니다. 안중근 의사 가문의 후손이자 기념사업회 활동에 열심이셨던 처가 어른 ‘호주 이모부’가 떠났을 땐 ‘아, 『하얼빈』을 주제로 이야길 나눴어야 했는데’하며 그리워했습니다. 아버지를 향한 그리움도 마찬가지였습니다. 때때로 작은 성취와 감동을 경험할 때마다 ‘아, 아버지가 이 장면을 보셨어야 했는데 …’ 라는 생각이 스치며 그리움은 쌓여갔습니다. 함께 거닐었던 장소를 지날 때, 유난히 자주 공유했던 음악을 들을 때, 연필깎이나 지우개처럼 추억이 담긴 물건을 볼 때마다 ‘아’ 하고 짧게 탄식하거나 ‘그래야만 했는데 …’ 하고 꾸준히 그리워하게 됩니다. 그렇게 ‘다시는 만날 수 없다는 것은 참 견디기 힘든 일이구나’하는 생각을 자주 하며 가정법 과거 완료의 세계에 빠져있던 중 마법 같은 책과 음악을 만났습니다.여기, 우리가 만나는 곳존 버거의 소설 <여기, 지금 우리가 만나는 곳>은 미술평론가로서 그의 대표작인 <다른 방식으로 보기(Way of seeing)> 보다 더욱 흥미로운 작품입니다. 작가는 단 한번도 친절한 설명을 곁들이지 않지만, 문장을 따라가다 보면 어느새 알 수 있습니다. ‘지금 소설 속 화자가 망자와 대화를 이어가고 있구나’ 하고 말입니다. 주인공이 환각에 시달리거나 시간 여행을 하는 것이 아니라 천연덕스럽게 망자와 산책하고 장소에 관해 이야기를 나누는데, 이 모습이 공포스럽기는커녕 ‘굉장한 상상이다’라고 감탄하게 됩니다. 이 자전적 소설에서 더 이상 ‘가정법 과거완료’라는 문법은 필요치 않습니다. 그저‘이런 방법이 있었구나’하고 공감했는데요. 망자를 그리워하는 일마저 힘들어지면, ‘곁에 있다’고 상상해내는 편이 위로를 줄 수도 있다는 것이죠.부고 여러 편을 엮은 책도 마찬가지로 심심한 위로를 줍니다. ‘다시는 만날 수 없었던’존재를 ‘언제든 추억할 수 있게’안내하기 때문입니다. 망자에 관한 이야기를 본격적으로 다루는 신문의 글을 ‘부고(訃告)’라고 하는데요. 지금 이 순간에도 계속 개정판이 검토되고 있을 <뉴욕타임즈 부고 모음집>은 역사 속 위인과 악인, 각 분야 천재의 삶을 조명합니다. 알베르트 아인슈타인이나 토마스 에디슨, 넬슨 만델라처럼 인류를 위해 위대한 업적을 남겼거나 이오시프 스탈린과 아돌프 히틀러처럼 수 백 년에 한번 등장할까 말까 싶은 악인의 부고를 차별 없이 (하지만 평가는 냉정하게) 담아낸 이 책은 ‘(물리적으로는) 떠났어도 (마음 속에) 사라지지 않는다’는 쉬운 명제를 사유하게끔 해줍니다. 물론 꼭 위인이나 악인이어야만 부고로 기록되는 것은 아닙니다. 월스트리트저널의 부고 전문기자인 제임스 R. 해커티의 <그렇게 인생은 이야기가 된다>는 상대적으로 덜 유명하거나 평범한 이들의 부고를 엮은 책입니다. 평범한 사람들의 죽음과 인생도 얼마든지 기술할 만한 가치가 있다는 사실을 확인시켜준 고마운 책입니다. 비록 부고 모음집은 아니지만, 1차 세계 대전 이전의 평온했던 벨 에포크 시대를 생중계하듯이 들려주는 책 <1913 세기의 여름>은 은근한 위로를 줍니다. 역사 속 인물들이 바로 오늘 아침까지 존재했던 것 마냥 책 안에서 생생하게 움직이는데, 프란츠 카프카의 고뇌와 <변신>에 이르는 길이 이 시대를 살아가는 우리의 고민인 것만 같습니다. ‘작가 연혁’에 나열된 딱딱한 사실들을 1913년이라는 특정한 시간대에 압축해 이야기를 구성했을 뿐인데 말이죠. 음악으로 쓴 부고종이신문을 1면부터 시작해, 마치 한 장 한 장 넘기듯 장면을 구성한 웨스 앤더슨 감독의 영화 '프렌치 디스패치(2023)' 속에는 알렉상드르 데스플라가 작곡한 오리지널 스코어(영화 음악) ‘오비추어리(Obituary)’가 담겨 있습니다. 신문의 ‘부고’를 뜻하는 이 곡은 유난히 밝은 분위기로 영화를 유쾌하게 만들어 줍니다. 마치 우리에게‘부고가 꼭 슬프고 엄숙해야만 하는 소식은 아니다’라고 말하는 듯합니다. 웨스 앤더스 감독이야 원래 비참한 상황도 풍자와 해학으로 버무리는 재주가 있으니 놀랍지 않은데, 알렉상드르 데스플라 마저 음악에 웃음기를 머금었으니 절대로 잊히지 않는 곡이 됐습니다. 그래서 언제라도 ‘오비추어리(Obituary)’를 시간 내어 꼭 들어 보시기를 권합니다. 비올라·첼로·콘트라베이스 등 현악기는 시종일관 피치카토(현을 손가락으로 튕기거나 뜯어 연주하는 방식)로 익살 맞게 ‘둥둥둥’ 배경을 만들고, 오보에·클라리넷·바순·튜바 등 관악기들이 주선율을 연주하는 하프시코드와 조화를 이루는데, 담담한 태도로‘아름다운 이별’을 말하려는 것 같아 뭉클합니다. 우연한 위로의 문장“거울을 볼 때 당신은 자기 얼굴뿐 아니라 하나의 박물관을 보고 있는 셈이다. 얼굴은 자신의 것이지만 한편으론 당신의 부모, 조부모, 증조부모 그리고 그 위의 선조들로부터 물려받은 특성의 콜라주로 이루어져 있다. (중략) 그들은 개인으로서는 이미 죽은지 오래일지 몰라도 당신의 일부로서 여전히 살아 있다” 언어를 중심으로 인류의 대역사를 조명한 문화인류학책 <말, 바퀴, 언어>를 읽은 지 한참이 흘렀지만 또렷하게 기억나는 첫 문장입니다. 이 책을 읽고 나면 ‘나만의 것’이라 여겼던 고유의 화법과 언어적 습관, 특정 상황에서의 표정과 행동, 걸음걸이와 같은 신체적 특성이 사실은 수 만년 동안의 정보가 축적된 결과물이라는 생각을 하게 됩니다. 우연이라고 하기에는 매우 구체적인 닮음을 만들어내는 ‘축적의 콜라주’를 깨닫게 되어 큰 위로를 받기도 했습니다.제 경우를 예로 들면 달리거나 걸을 때 오른팔을 왼팔에 비해 좀 더 크게 휘젓거나, 전기장판을 켠 채 이불을 덮을 정도로 차가운 날씨 속에서도 발은 밖으로 내놓고 자는 습관처럼 달리 설명할 방법이 없는 닮음이 존재합니다. 이러한 닮음이 아버지로부터 제 아이들에 이르기까지 이어지고 있으니 ‘콜라주’라는 표현에 더욱 공감하게 됩니다.한편으로는 조상들의 유전자를 다양하게 물려받았으니, 책임감을 갖고 정해진 구간을 성실히 뛰어야만 하는 이어달리기의 최종주자가 된 기분도 듭니다. ‘이왕 이렇게 되었으니 무슨 일이 있더라도 잘 살아내야 하겠구나’ 정도의 다짐이 생겼다고 할까요? 박물관으로부터 온 편지·시간의 연결박물관에 전시된 주먹도끼와 석탑, 백자와 청자를 보며 감동할 수 있는 까닭은 예술적인 완성도와 심미성일 수도 있겠습니다만, 수천에서 수만 년의 시간을 관통한 이야기가 ‘지금 이 순간’에 편지처럼 도달했기 때문입니다. 결국 ‘연결’되어 있다는 사실이 뭉클할 만큼의 위로와 감동을 주는 셈입니다. 알고 보면 내 안에는, 내 곁에는 눈에 보이지 않는 위로와 응원이 언제나 쌓여 있습니다. 혼자였던 적이 단 한번도 없었을 테니, 두려워하지 않고 오늘도 내일도 든든한 마음을 갖겠습니다.
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지루한 오페라 얘기가 오가는 식탁에 '라구'가 나오면 생기는 일
“여기 머물면 여기가 현재가 돼요. 그럼 또 다른 시대를 동경하겠죠. 상상속의 황금시대, 현재란 그런 거예요. 늘 불만스럽죠. 삶이 원래 그러니까”<우디앨런 감독의 ‘미드나잇 인 파리’ 中>좋은 음식은 같이 즐기는 사람들의 과거와 현재를 공유하게 해준다. 같이 즐기고 있는 음식이 가져다주는 추억들은 서로의 온갖 이야기들을 끄집어 내준다. 서로가 이야기를 주고받다 보면 즐거움만을 이야기하지 않는다. 때로는 현재의 삶에, 인간관계에, 혹은 미래에 대한 불안함에 추억속 과거로 돌아가고 싶기도 하다. 함께 즐기는 음식을, 그 추억들을 먹으며 고민했던 일들이, 추억속으로 돌아가고자 하는 마음들이 서로의 이야기를 통해 이내 현재 같이 서로 이야기를 나누고 있는 사람들에게 고마움을 느낀다. 그날도 대구에서 우리는 그렇게 모였고 테이블에 둘러앉아 만든이의 마음이 담긴 음식들과 밤새 시간 가는 줄 모르는 이야기들을 공유했다. 언젠가부터 자연스럽게 만나진 인연들이다. 의사, 사업가, 회사원, 예술가 그리고 요리사등 다양한 구성의 우리는 멋진 셰프님이 미소로 반겨준 서까래가 멋스러운 포근한 이탈리안 식당에서 모였다. 그 멋진 셰프형님은 이날 모임의 호스트이다. 이름부터 멋진 구자태 셰프는 나의 이탈리안 요리의 멘토이기도 하다. 형님의 남부 이탈리아 음식은 사람들을 식탁앞에서 눈시울을 붉어지게 한다. 맛있음에 오는 눈물일 수도, 추억에서 오는 눈물일 수도, 행복과 떠오르지 않는 기억이 뒤섞인 뜨거움 일수도.둥근 테이블에 둘러앉아 행복한 음식들과 와인 그리고 이야기를 나누던 중, 주방에 잠시 사라졌다가 돌아온 자태형님은 웃고 떠들던 그 순간을 식기구가 부딪히는 소리만 들리게 하다가 그릇을 비우자 마자 너도 나도 할거없이 많은 추억들을 꺼내 놓게 하는 가장 심플하고 소박한 음식을 스윽 내밀었다. 도톰한 파케리(Paccheri) 파스타 위에 내가 제일 좋아하는 나폴리식의 라구, <라구 나폴레타노 Ragù Napoletano>를 듬뿍 얹은 투박한 그 요리. 설마 우리를 위해 이것을 준비할 줄이야. 보편적으로 많이 먹는 다진고기를 중심으로 양파, 당근, 셀러리등과 토마토 페이스트와 와인에 자작하게 만든 < 라구 볼로네제 Ragù alla Bolognese >와 달리 나폴리지역의 라구는 소갈비살이나 우둔살을 덩어리로 토마토퓨레와 와인에 아주 오랫동안 푹 고아서 국물이 어느정도 있는 라구(Ragù)이다. 나는 마치 오래 푹 삶아져서 마치 고기가 풍성한 국밥 같아서 이 나폴리식의 라구를 좋아한다. 어찌보면 단순하고 투박하다. 좋은 재료와 긴 시간이 그 맛을 만들어주는 이 음식은 내가 책이나 영화, 음악으로 간접적으로 경험했던 19세기의 과거의 투박한 나폴리와 같다. 꾸밈없고 직관적이며 그 색 또한 피처럼 빨간 이 음식은 음악으로 표현하자면 < 베리즈모Verismo 오페라 >와 같다. 나폴리 출신의 작곡가 레온카발로의 베리즈모 오페라 <팔리아치(광대들)>는 너무나도 현실적인 치정-범죄극이다. 내가 이 오페라를 고등학생때 처음 접했던 연출은 프랑코 제피렐리가 영화로 만들었던 비디오였다. 이탈리아 남부의 시골마을의 냄새와 바람에 날리는 모래가 느껴지는 강렬한 영상이었다. 어린 아내의 불륜 사실에 끓어오르는 화와 복수감이 올라왔지만 광대(팔리아쵸)인 카니오는 곧 막이 오르는 연극무대를 위해 비통한 마음으로 무대의상을 입으며 스스로 얼굴에 분장을 한다. 다른 남자에게 아내를 빼앗기고도 그 사실을 안 그 순간에도 무대에 올라 관객들을 즐겁게 해주는 연기를 해야 하는 그 심정, 내가 오페라가수라면 꼭 연기와 노래를 하고 싶은 장면, 도밍고가 부르는 카니오의 유명한 아리아 ‘의상을 입어라’의 장면은 너무나도 씁쓸하고 처절하다. “웃어라 광대야! 그러면 모두가 박수를 칠 것이다. 너의 고통과 눈물을 농담으로 바꾸어봐….웃어라 광대야. 너의 깨진 사랑에.. 너의 심장을 찌르는 슬픔을 비웃어라.” 이중적인 상황에 드러나는 한 인간의 절규이다. 무대에서 연극과 현실을 구분하지 못하고 결국 아내를 그리고 그 정부까지도 살해하고 외치는 세상 공허한 마지막 대사 “코미디는 끝났다”는 현재도 과거도 모두 부정하는 모든 것이 처절하게 무너져 버리는 장면이다. 이 마지막 대사는 후대에도 많은 어두운 작품들에 인용되곤 하였다. 모든 세상이 무너져버리는 이 대사가 어떤이는 해학과 풍자로 세상의 마지막이 아니라 즐거운 기억으로 마무리 짓는다. 우디 앨런이 감독한 영화 <로마 위드 러브>에서 극중 제리(우디 앨런扮)는 바깥사돈이 샤워를 하는 때에만 기가 막히게 오페라를 잘 부르는 것을 보고 가수로 데뷔를 시키고 이후 그를 주역으로 하여 오페라<팔리아치>를 올린다. 해학적으로 그는 샤워부스 안에서 샤워를 하며 연기하고 부른 노래로 성공적으로 오페라를 끝낸다. 마지막의 “코미디는 끝났다”는 이들에게는 세상의 끝이 아니었다. 사돈은 제리의 계속되는 꼬드김에도 자신이 좋아하는 작품으로 오페라무대에 한번 서 본 것만으로 행복했고, 제리 또한 기획에 대한 악평도 있지만 그 또한 아전인수로 생각하고 즐거워한다.삶이 가진 다양한 모습 중 같은 모습이 있을지라도 그것을 누구와 함께 시간을 보내느냐에 따라그 색깔은 무궁무진해진다. 이야기를 가진 음식과 음악이 함께하면 그 순간은 또 색달라질 것이다. 그날의 < 라구 나폴레타노 Ragù Napoletano >는 우리에게 나폴리 작곡가의 피로 물든 오페라를 이야기해주었고 그 오페라 이야기는 영화<로마 위드 러브>로 로마에서 유학생활을 했던 이들의 추억을 끄집어내 주었으며 또 다른이들 에게는 여행의 풍경을 보여주었다.“지루함으로 가득한 게 인생이라고 믿었는데 마법보다 더 신비로운 인생을 당신이 보여줬어요” <우디앨런 감독의 ‘매직 인 더 문라이트’ 中> -글 지휘자 지중배-
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"예뻐서 못 먹겠어!" 1조엔의 시장이 된 日오미야게의 비밀
#1. 일본 여행 시 돌아오는 공항에서 도쿄 바나나, 시로이 고이비토 등 일본의 오미야게(과자 기념품)를 한가득 가지고 계산을 하기위해 줄 서 있는 전 세계 관광객들의 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다. 일정 마지막에 가족과 지인에게 작은 선물이라도 사야 한다는 일종의 의무감이 구매로 이어지게 하지만, 달콤한 과자의 맛에 더해 일본 특유의 미적 감각과 독특한 스토리가 우리의 구매욕구 뿐만 아니라 소장욕구도 마구마구 불러 일으킨다. #2.제주를 방문하는 관광객들이 제주공항에 위치한 제주 파리바게트에서만 살 수 있는 ‘마음샌드’를 구매하기 위해 온라인으로 예약을 하거나 줄까지 설 정도로 제주의 기념품으로 큰 인기를 얻고 있다. 일 6만개의 제품(10개 세트 기준으로는 6천개)이 팔린다고 하니, ‘마음샌드’ 제품으로만 연 300억 정도가 팔리는 셈이다. 최근에 스타벅스에서도 현무암 쿠키 샌드를 출시할 정도로, 지역의 특성을 살린 과자 기념품이 한국에서도 큰 인기를 얻고 있다.오미야게(お土産)는 여행지에서 돌아올 때 가족, 친구 그리고 동료들에게 선물을 사가지고 오는 일본의 전통문화로, 여행의 추억으로 자신을 위해 구매하는 기념품(Souvenir)과는 달리 내가 특정 지역을 방문하고 그 경험을 타인과 공유하기 위한 지역 특산품 선물을 말한다. 특히, 대부분의 오미야게가 낱개로 개별 포장되어 있어 선물로 쉽게 나누기 좋도록 포장되어 있다.일본의 아이치대학에서 실시한 조사에 따르면 일본의 오미야게 시장 규모는 약 1조엔(약 9조)으로 앞으로도 꾸준한 시장의 성장을 전망했고, 한국의 과자 기념품 시장도 일본과 같이 꾸준한 성장세를 보일 것으로 예상된다. 그래서, 이번 칼럼에서는 일본 현지 출장을 통해 살펴본 일본의 대표적인 오미야게를 독자들과 공유하고자 하며, 본 출장을 함께하고 함께 내용을 정리한 디스트릭트의 ‘Hospitality본부’에게도 감사 인사를 전한다. <일본의 전통과 역사를 담고 있는 오미야게>일본의 오미야게 문화를 이해하기 위해서는 에도시대(1603~1868)로 거슬러 올라갈 필요가 있다.당시 서민들에게 있어서 이세신궁(伊勢神宮)에 참배를 가는 것은 일생일대의 꿈이었고, 여행이란 곧 참배를 가는 것을 의미했다. 여행에는 돈이 많이 필요했기 때문에 마을 사람들은 합쳐 돈을 모으고, 제비뽑기를 통해 대표자를 선출하여 대신 기원을 부탁하였다. 대표자는 마을 사람들을 위해 참배를 한 뒤 마을 사람들과 여행의 경험을 공유하고 참배를 증명하기 위해 그 지역의 명물을 구매해 돌아왔다. 이러한 전통이 현대까지 발전하고 이어져 하나의 문화로 자리잡은 것이다.① 야츠하시(八ツ橋)야츠하시는 교토를 대표하는 센베의 일종으로 근대 쟁곡(筝曲)의 개조라 불리는 야츠하시 켄교를 기리며 그가 사용하는 현악기 ‘고토’의 모양을 본떠 만들었다는 것이 이름에 대한 가장 유력한 설이다. 쌀가루, 설탕, 계피를 사용해 만들어졌으며, 시초는 딱딱하게 구운 센베였으나 시대가 흐르면서 굽지 않고 익힌 ‘나마야츠하시’가 고안되었고, 오늘날에는 전통적인 구운 야츠하시 보다 더 큰 인기를 얻게 되었다. 교토에서 과자류를 선물로 구입하는 관광객은 96%에 달하는데, 이 중 야츠하시의 매출이 전체 과자류의 45.6%(야츠하시 21.1%, 나마야츠하시 24.5%)를 차지한다. 야츠하시는 교토를 넘어 파리 과자박람회에서 은상을 받은 수상내역도 있을 만큼 일본을 대표하는 전통 과자인데 최근엔 트렌드에 따라 팥소 외에 초콜릿, 딸기, 바나나 등을 소로 넣는 등 다양한 배리에이션을 보여준다. 이러한 노력 덕분인지 일본의 대표 플랫폼 ‘LINE’에서 조사한 설문조사에서 10대 선호도 1위(65.2%), 20대 선호도 2위(62.4%)를 차지했을 뿐만 아니라 전 연령대 조사에서도 2위(55.6%)를 차지했다. [야츠하시 24개입] 540엔, [나마 야츠하시 10개입] 680엔② 히요코 만쥬(ひよこ饅頭)100년 이상의 전통을 가진 후쿠오카의 유명 제과점에서 1912년 처음 출시하였다. 많은 사람에게 사랑받는 만주를 만들고 싶다는 일념으로, 기존의 둥근 형태가 아닌 독특한 모양의 만쥬를 고민할 때 꿈속에서 병아리에 파 묻히는 꿈을 꾸었고, 꿈에서 본 병아리의 모습을 본떠서 만들었다고 한다. 원래는 명란젓과 함께 후쿠오카를 대표하는 오미야게였으나, 1964년 개최된 도쿄 올림픽을 계기로 도쿄로 진출해 귀여운 모양이 해외 관광객에게도 주목을 받아 도쿄의 기념품으로도 인기를 끌었다.이러한 인기를 계기로 현재는 도쿄와 후쿠오카에서 판매를 하고 있으며, 후쿠오카에서 제조된 병아리의 패키지에는 ‘하카타(지역명)’의 문자를 넣는 등 차별화를 두고 있다. [히요코 만쥬 5개입] 837엔③ 시로이 코이비토(白い恋人)홋카이도는 눈이 많이 내려 눈의 왕국으로도 유명하지만 일본 내 최대 낙농지대이기 때문에 낙농왕국으로도 불린다. “눈과 우유” 홋카이도를 대표하는 두 가지 요소를 담아 만들어낸 시로이 코이비토는 LINE에서 실시한 오미야게 설문조사에서 전 연령 선호도 67.6%로 2위인 야츠하시와 12%의 차이를 내며 독보적인 1위 위치를 차지하고 있다. 또한, 매년 일본 전역의 오미야게 단일 매출에서 오미야게 문화의 기원이 되는 아카후쿠 모찌에 이어 2위를 기록 중이다.시로이 코이비토는 홋카이도 삿포로시의 과자 메이커 ‘이시야 제과’에서 제조 및 판매하는양과자이다. 프랑스의 전통 과자인 ‘랑드샤(Langue de chat)’를 모티브로 부드러운 식감의버터 쿠키(랑드샤) 사이에 화이트 초콜릿을 넣어 만들었다. 여기에 하얀색과 하늘색을 기조로 한 디자인과 홋카이도 ‘리시리도(利尻島)’라는 섬에 위치한 리시리 산(山)의 사진을 담았다. 이름의 유래는 어느 해 창업자가 스키를 즐기고 돌아오는 길에 내리는 눈을 보며, “흰 연인들이 내린다”라고 아무렇지 않게 중얼거린 말에 영감을 얻어 만들어졌다고 한다.상품의 색이 하얀 것이 홋카이도의 설경을 연상시키고, 홋카이도 내 한정판매로 시작한 것이적절히 작용하여 출장 또는 여행 시 꼭 사와야 하는 기념품으로 자리를 잡았다.[시로이 코이비토 9개입] 712엔 <감성의 시대 그리고 새로운 오미야게 트렌드> 상품의 브랜딩은 사람에 비유하자면 패션과 같다. 시대에 따라 미의 기준이 변화해 온 것과 같이 과거에는 다소 전통적인 패키징으로 역사와 맛을 강조했다면, 지금은 상자, 포장, 봉투 그리고 스토리까지 단번에 시선을 사로잡는 화려함이 강조되는 시대이다.내용물을 다 먹은 뒤에 쓰레기통으로 가는 단순한 과자 상자가 아닌 추억을 간직하기 위한 보물상자로 보관하고 싶은 마음이 드는 것이야말로 현대인의 감성을 충족시킬 수 있는 진정한기념품이라고 할 수 있을 것이다.④ 도쿄 바나나(東京ばな奈)도쿄 바나나는 일본인뿐만 아니라 일본을 방문하는 외국인에게도 굉장히 인기가 많은 상품이다.사실 도쿄와 바나나는 아무런 연관이 없다. 그렇기 때문에 왜 도쿄 바나나인지에 대한 궁금증을 자아내는 것도 사실이지만, 막상 알고 보는 이유는 굉장히 단순하다. 도쿄에 위치한 회사가 도쿄를 위한 기념품을 만들기 위해 기획을 하였고, 대중들이 바나나를 좋아하기 때문에 도쿄 바나나가 되었다. 수도의 특성상 “특산품” 이라고 부를 만한 것이 없지만 화려하고 다양한 문화가 집결된 도쿄의 특징을 잘 살린 셈이다. 지금까지 전통과 특산물에 초점을 둔 여타 오미야게와는 다르게 브랜딩으로 성공을 하며 오미야게 시장의 새로운 패러다임을 불러왔다.도쿄 바나나는 도쿄의 제과회사 ‘그레이프 스톤’과 제조사 ‘마스닥’이 협업하여 탄생시킨 브랜드로 1991년에 출시되어, 30년이 더 지난 현재까지도 전혀 촌스러운 느낌이 들지 않아 당시에는 얼마나 파격적이었는지가 예상되는 부분이다. 눈길을 끄는 노란색 디자인과 더불어 바나나의 마지막 글자를 “奈”라는 한자를 활용해 일본어로 표현했을 때 귀여운 사람의 이름 같은 인상을 주었다. 또한, “도쿄 선물(미야게)에 도쿄 바나나” 라는 도쿄가 반복되어 입에 붙는 프레이즈로 도쿄에 오면 필수로 구매해야 하는 선물로 자리를 잡았다. 브랜딩에 초점을 둔 상품인 만큼 다양한 캐릭터와의 콜라보레이션도 도쿄 바나나를 구입할 때 흥미를 불러오는 요소이다. 지금까지 콜라보레이션을 한 캐릭터만 해도 도라에몽, 미키마우스, 미니언, 헬로키티 등 다양하고 최근에는 포켓몬과 캐릭터 콜라보레이션을 하여 또 한 번 많은 사람들의 주목을 받았다.[도쿄 바나나 4개입] 626엔 ⑤ 쿠루밋코(クルミッ子)베니야는 약 70년의 역사를 가진 카마쿠라 지역의 과자점이다. 쿠루밋코 또한 원래 35년 전에 만들어진 과자이며, 스위스의 전통 카라멜 호두 파이를 모티브로 만들어졌다. 지역의 특징을 살려 카마쿠라막부의 디자인을 패키징으로 채택하고 전통성을 강조하였는데 훌륭한 맛에도 그다지 인기를 끌지 못했던 쿠루밋코는 2008년, 대를 이어 아들이 가게를 이어 받으며 새로운 브랜딩으로 재탄생했다. 카마쿠라 지역에는 야생의 다람쥐가 많고 “호두=다람쥐”라는 지역의 이미지가 있어 다람쥐 일러스트를 채택하였고 이는 큰 인기를 끌어 기존에 50~70대 중심의 고객층에서 이제는 전 연령대를 아우르는 상품이 되었다. 현재는 도쿄 내 여러 지역에 출점을 할 수 있게 되었고 여러 과자 박람회에서 우승을 수상했을 뿐만 아니라, 피에르 에르메와 같은 세계적인 과자 브랜드와도 콜라보레이션을 진행하고 있다.[쿠루밋코 틴 케이스 10개입] 2,160엔⑥ 뉴욕 카라멜 샌드(New York Caramel Sand)10년이 넘는 연구 끝에 탄생한 New York Caramel Sand(NYC Sand)는 New York의 세련된 이미지를 도입해 만든 카라멜 샌드형 비스킷으로 8개 레이어가 주는 독특한 식감이 인상적이다.도쿄역 내 다이마루 백화점에서만 판매를 하는데, 그 인기가 대단하여 수많은 오미야게 매장이 늘어서 있음에도 불구하고 백화점 밖까지 구매를 위한 대기 줄이 이어진다.[NYC Sand 4개입] 648엔⑦ 써니 힐스(SunnyHills)본래 대만의 명물인 파인애플 케이크 ‘펑리수’를 판매하는 브랜드이지만 일본 도쿄 아오야마에 가면 일본식으로 재해석한 플래그쉽 스토어가 있다. 1층에선 대표 상품인 펑리수를 포함해 3가지의 라인업을 판매하며, 상품을 구매한 고객을 대상으로 위층에서 차와 디저트의 페어링을 무료로 제공한다. 스토어는 일본 최고의 건축가 중 한 명이면서 “와(和)의 대가”로 알려진 “쿠마 켄고(隈研吾)”가 건축하였는데, 쿠마 켄고 특유의 목재를 활용한 시그니처 디자인이 마치 파인애플의 모양을 연상 시킨다. 건축물 내부에도 외부에서 보이는 것과 같은 목재를 활용한 패턴이 이어진다. 콘크리트와 나무 그리고 식물의 조화가 돋보인다. [파인애플/애플 케익 5개입] 1,850엔, [바나나 케익 8개입] 2,800엔
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