고전부터 현대음악까지...이진상·윤소영이 선보이는 이중주의 감동
아르떼 우측 상단 '이벤트' 페이지에서 참여 바랍니다.
피아니스트 이진상과 바이올리니스트 윤소영은 예원학교 시절부터 절친한 선후배 사이로, 독일 쾰른에서 함께 수학하며 함께 공부한 시간은 길지만 같이 무대에 설 기회는 많지 않았다.
두 사람이 함께한 무대는 15년 전으로 윤소영은 이번 공연을 앞두고 “15년이라는 긴 시간 동안 각자의 길을 걸었고 음악적으로 서로 발전하고 성숙했을 것 같다. 국내 관객들에게 둘의 연주를 보여줄 수 있는 처음 기회라 설렌다. 스타일이 다른 두 연주자가 어떻게 호흡을 맞추고 고전시대부터 현대음악까지 어떻게 해석하고 표현하는지 지켜봐 달라”고 당부했다.
지난 공연에 이어 이번 공연에서 이진상과 윤소영은 베토벤부터 프로코피에프, 바르톡, 아르보 패르트까지 고전부터 현대에 이르는 다채로운 시대의 작품들 중 피아노와 바이올린의 선율이 개성과 조화를 이루는 작품을 중심으로 함께 공연을 이끌어간다.
베토벤의 '바이올린 소나타 8번 G장조 (No. 8 in G major, Op. 30, No. 3)'는 그의 창작 활동 중기에 작곡된 작품 중 하나로, 베토벤의 음악적 혁신과 창의성을 보여주는 중요한 작품이다. 이 곡은 고전주의 양식을 기반으로 하면서도 낭만주의적인 성향을 가지고 있는데, 피아노와 바이올린 간의 조화와 균형이 어우러져 이진상, 윤소영 두 연주자의 긴밀한 호흡을 느낄 수 있는 작품이다.
지난 공연과 마찬가지로 2018 평창 동계올림픽 개폐회식 안무감독 및 2021 서울도시건축비엔날레 개폐회식 예술감독을 역임한 크리에이티브 디렉터 차진엽의 콜라보레이션으로 연주와 미디어아트가 만나는 새로운 예술세계를 보여준다.
롯데문화재단 제공
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
클림트 ‘키스’ 속에 울려퍼지는 베토벤 ‘합창’ 그리고 프리즈
건축과 관련된 용어로 사용되는 말이기도 하며 미술 작품의 형식을 표현할 수도 있는 말인 ‘프리즈’.이 말을 이해하고 접근하기 위한 가장 쉬웠던 단어는 ‘처마’였다. 처마에 달려 묵묵히 잘랑거리다 바람을 피해 짤랑거리고 비를 만나면 찰랑거리는 풍경 소리가 담은 무수한 이야기. 그 이야기를 처마 바로 위 혹은 바로 아래, 양각의 조각들로 혹은 문자로 새긴 이야기로 건축물의 한 바퀴를 돌아오면, 같은 듯 다른, 다른 듯 같은 삶의 이야기들이 마치 무한궤도처럼 영속하는 모습을 띠며, 아름다운 혹은 추한 착각에 빠질 수도 있음을 의도하는 일. 프리즈를 이해했던 가장 빠른 길이었다.2011년 7월 20일, 오스트리아의 빈을 여행하며 구스타프 클림트의 작품 「베토벤 프리즈」를 소장하고 있는 미술관 ‘제체시온’을 찾았다. 지하로 내려가 들어선 전시공간의 인상을 여행이 끝나고 정리해 두었다. 오늘보다 12년 젊었던 그 청춘의 기록을 옮겨본다.하얀 외관의 건물, 하행하는 하얀 계단. 전시공간이라고는 느껴지지 않는 하나의 방. 그 방으로 들어서면 세 벽면을 돌아가며 마치 이야기를 지닌 듯한 그림이 그려져 있다.누군가가 부유하는 듯한 왼편의 긴 그림, 형형색색의 마치 괴물 같은 다양한 인간과 반인반수의 그림이 그려져 있는 정면, 클림트의 그 유명한 ‘금색’이 반짝반짝 빛나고 있는 듯한 오른편의 벽에는 눈을 감은 천사들이 발을 쫑긋 세우고 마치 천국의 파수꾼처럼 조용히들 잠을 자는 것 같다.이건 뭘까? 베토벤 「합창」교향곡 4악장과 이건 무슨 관계가 있는 건데? 하지만 일단 내가 알지 못하는, 왜인지 모르겠는, 작은 전율이 몸을 타고 흐른다. 그리고 여행을 함께한 힙한 얼리 어답터 지인이 자신의 귀에서 이어폰 하나를 내 귀에 나누어주고, 그 자리에 함께 앉아 이십오 분 정도인 베토벤 교향곡 9번 4악장을 고스란히 들었다.그 순간을 돌이켜보면, 음악을 좋아하는 한 청자의 음악 여정을 되돌아보게 할 만큼의 강렬한 자극으로 기억한다. 베토벤 교향곡 9번「합창」 4악장의 뒤로 더러움, 욕망, 허영, 욕심 따위가 존재할 것이라고 생각하지 못했다. 마치 음악으로 세상을 바꿀 수 있을 듯한 베토벤의 기세가 고스란히 보이는 것 같은 음악들의 강렬함. 듣고 나면 그 음악의 틀이 너무 완벽해 마치 그가 쳐놓은 음악의 덫에 흠뻑 빠져, 듣고 나면 허탈함마저 느끼게 되는 경우가 얼마나 많았던지.베토벤 9번 교향곡 4악장 역시 다르지 않았다. 자신의 마지막 교향곡 4악장에 도입한 합창의 놀라움은, 지금도 가끔 정말 초연 당시의 청자라도 된 것처럼 소스라치는 경우가 얼마나 많은지.베토벤 교향곡 9번을 듣고 아이디어를 떠올렸다는 구스타프 클림트. 그가 가진 그 여유로움이 한없이 부러웠다. 자신의 전매특허인 황금색과 키스에 도달하는 그 긴 여정을 총 34m의 길이의 석고 벽면에 고스란히 그림으로 이야기를 담을 수 있는 여유. 클래식의 완성을 향해 가던 ‘고전’이라는 시기와 그 시기의 정점을 수놓았던 베토벤의 이름이 주는 위압에 혹시 나는 다른 생각을 할 겨를이 없던 것이 아닐까?희망이라는 금색의 키스에 처음에는 음악만으로, 그다음은 음악과 언어를 합하여 도달하는 질주의 예술가인 베토벤과, 높은 곳에 도달하는 그 과정이 항상 아름답지만은 않다는, 더러울 수도, 허영일 수도, 욕심일 수도 있는, 마치 아름다움은 반드시 그 뒤로 추함을 거쳐야 한다는 것처럼 여유로운 클림트. 예술의 한 작품으로 꿈꾸는 이상의 종착점에서 서로 다른 방식으로 조우하는 두 예술가의 아름다움을 느끼는 일이 나의 전율을 설명하는 것이 아닐까? 이렇게 생각을 맞춘다.작곡가 구스타프 말러에 대한 이해를 넓히고자 읽기 시작한 옌스 말테 피셔 지음의 도서『구스타프 말러-현대 음악의 경계를 걸어간 작곡가』. 구스타프 말러의 오스트리아 빈 생활을 다루는 장 「서기 1900년경의 빈」에는 1902년 탄생한 구스타프 클림트의 작품 「베토벤 프리즈」를 친절히 설명해주는 부분이 등장한다. 감성 가득했던 제체시온의 하루를 차분히 정리하는 뜻밖의 만남이기도 했다. 그 일부를 인용해 본다.베토벤 프리즈를 구상하면서 구스타프 클림트가 의도했던 것은 무엇보다도 고독한 천재 예술가가 그를 둘러싼 세상 대부분의 몰이해와 증오를 상대로 벌이는 투쟁을 그려 내는 것이었다. 이 프리즈가 묘사하는 줄거리의 진행 단계가 이를 암시한다.압축해서 표현하면 그 진행 단계는 다음과 같다. 행복에 대한 동경- 약한 인류의 수난–강한 인간에게, 즉(강한 예술가를 상징하는) 기사의 모습을 한 인물에게 약자들을 위하여 행복을 위해 대리 투쟁을 해달라고 부탁함–이 기사와 약한 인류를 가로막는 적대적인 세력들–질병, 광기, 죽음 그러나 인류는 이것을 이상에 대한 동경으로 극복한다–예술은 마침내 이상적인 왕국으로 나아간다.그리고 마지막 그림은 베토벤 9번 교향곡에서 종결부 합창의 가사로 사용된 실러의 「환희에 바치는 송가」를 묘사하는 것이라고 한다.세 개의 벽과 화가 클림트의 작품들이 만나는 광경을 다시 보게 된 것은 2019년 10월 12일 「클림트 & 뮤직콘서트」라는 공연에서였다. “프로젝션 매핑을 통해 구스타프 클림트의 작품을 새롭게 재해석 및 디자인하고, 음악과 미술이 조화되어 관객에게 새로운 예술적 경험을 선사한다.”공연 홍보의 이 문구처럼 600석 규모의 공연장 세 벽면뿐 아니라 무대마루까지 마치 화가의 도화지 같은 역할을 했던 이 음악회의 모습을 지켜보며 혹시 1902년의 「베토벤 프리즈」를 오늘 현재의 모습으로 다시 해석하고 있는 것이 아닐까 생각했다.자연스레 더 광활한 공간에서는 어떠한 모습이 구현될 수 있을지 궁금했다. 지휘자 마이클 틸슨 토마스와 샌프란시스코 심포니 오케스트라가 함께 구현한 작곡가 존 아담스의 작품 「Short Ride in a Fast Machine」 연주는 프로젝션 매핑이 콘서트홀에서 어떻게 표현될 수 있는가에 대해 좋은 본보기가 되어 준다.한국의 청중들이 사랑하는 베토벤 교향곡 9번 「합창」의 시간이 다가온다. 감명 깊었던 공연을 오래오래 마음속에 담아두고 싶은 욕심처럼, 감명을 받을 공연을 예상해보고 추측해 보는 재미 역시 쏠쏠하다. 지휘자 마이클 틸슨 토마스와 샌프란시스코 심포니 오케스트라가 연주한 영상의 내용을 베토벤과 클림트로 치환해보는 상상은 어떨까.프리드리히 실러의 「환희의 송가」에 등장하는 가사. “환희여! 아름다운 신의 불꽃이여! 이는 전 세계의 입맞춤이어다.” 그 송가를 위해 음악을 띄우는 지휘자와 오케스트라 그리고 성악가와 합창단. 프로젝션 매핑을 통해 무대와 객석 위 공간을 한없이 맴도는 클림트의 작품들. 청중은 그 순간 지금까지 느껴보지 못했던 베토벤 교향곡 9번 「합창」이 발산하는 또 다른 매력을 발견할 수 있지 않을까?건축물의 한 바퀴를 두르며 연결되는 띠 구조의 프리즈를 바라보며 기원하고 희망하는 결론적인 질문은 그것일 것 같다. “그래 그럼 그 띠가 풀리면?”. 벽면을 수놓은 자수처럼 형형색색으로 아름다웠던 오스트리아 빈에서 만난 프리즈. 클림트의 작품들에 시각적인 역동성을 더해 무대를 수놓았던 600석 규모 극장에서의 음악회, 오늘 상상해보는 광활한 콘서트홀에서의 공연까지.공교롭게도 한국인이면 모두 지니게 되는 동물 이름의 시간 기준인 12년의 이야기. 물론 베토벤의 교향곡 9번 「합창」을 사랑하게 된 시간은 그 시간을 훌쩍 넘으며 계속되고 있다. 띠의 구조가 갖는 프리즈의 매력은 유한하며 닫혀 있지만 순환하는 것이기에 연속성과 확장성 역시 가질 수 있다고 하는데, 차근차근 베토벤 교향곡에 대한 이해의 깊이를 더해 가면 어디에 다다를 수 있을까?크리스토퍼 놀란 감독의 영화 『테넷』의 도입부에 등장하는 극장의, 마치 두꺼운 셔터처럼 통째로 여닫히는 객석과 로비를 잇는 문. 앞으로 베토벤의 교향곡 9번「합창」을 더욱 사랑하게 되는 과정에는 콘서트홀의 천정마저 열리는 아름다운 착각을 만날 가능성 역시 배제할 수 없겠다.
-
2
'기적의 지휘자'와 함께 빈 필 황금빛 사운드가 시작된다
누구나 별명을 가질 수 있는 것은 아니다. 사람들 입에 오르내릴 만한 이야깃거리가 있어야 사람들은 별명을 붙여준다. 그게 좋은 의미든 나쁜 의미든.빈 필하모닉은 수천 개에 달하는 세계 오케스트라 중에서 알아주는 ‘별명 부자’다. 180년 동안 수많은 스토리를 쏟아냈기 때문이다. 그 별명이 ‘황금빛 사운드’ ‘벨벳 같은 우아함의 극치’인 걸 보면 이 오케스트라가 그동안 어떤 이야깃거리를 만들어냈는지 알 수 있다.세계 최고 오케스트라로 꼽히는 빈 필이 7일과 8일 서울 예술의전당에서 한국 클래식 팬들을 찾는다. ‘기적의 지휘자’ 투간 소키에프(46·사진)와 ‘스타 피아니스트’ 랑랑(41)이 함께한다. 지휘봉 잡는 소키에프옛 소련의 전설적인 지휘자 일리야 무신(1903~1999)의 마지막 제자로, 평단에서 ‘기적의 지휘자’라는 평가를 받은 소키에프가 빈 필과 함께 한국을 찾은 것은 2009년 이후 14년 만이다. 그사이 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라와 몇 차례 내한했지만, 빈 필과 한국에서 합을 맞춘 적은 없었다.소키에프는 러시아 볼쇼이 극장과 프랑스 카피툴 국립 오케스트라에서 음악감독을 맡았지만, 지난해 모두 사임했다. 러시아·우크라이나 전쟁 이후 “조국(러시아)과 현재 음악활동을 하는 곳(프랑스) 중 하나를 선택하라”는 강요를 받았고, 결국 그 어느 것도 선택하지 않은 것이다. 이후 그는 특정 악단에 소속되지 않은 채 바이에른 방송교향악단, 베를린 슈타츠카펠레, 베를린 필하모닉 등 최정상급 악단과 호흡하고 있다.빈 필하모닉은 1842년 빈 궁정오페라극장(현 빈 국립오페라극장) 오케스트라 악장이던 오토 니콜라이가 순수 음악회 연주를 위해 창설한 ‘필하모닉 오케스트라’로 출발했다. 바그너, 브람스, 리스트, 베르디 등 당대 최고 거장들이 객원 지휘자로 무대에 섰고 한스 리히터, 구스타프 말러, 펠릭스 바인가르트너, 빌헬름 푸르트벵글러 등 역사적인 지휘 거목들이 상임지휘자로 악단을 이끌었다.1954년 이후 상임지휘자 제도를 폐지하고 시즌마다 단원들이 선출한 객원 지휘자가 악단을 이끄는 체제로 운영하고 있다. 아르투로 토스카니니, 헤르베르트 폰 카라얀, 레너드 번스타인, 클라우디오 아바도 등 거장들이 빈 필하모닉의 선택을 받았다.소키에프는 빈 필 사운드에 대해 “오랜 시간 그들이 쌓아온 독특한 사운드가 빈 필을 특별하게 만든다”며 “다채로운 음색과 세련되고 우아한 프레이징(음악의 흐름에 따라 자연스럽게 구분하는 것)이 특징”이라고 말했다.악단은 빈 오보에, 욀러 클라리넷, 빈 호른, 로터리 트럼펫, 로터리 튜바, 슈넬라 팀파니 등 19세기 빈에서 만들어졌거나 오래된 악기를 사용한다. 고유의 음색과 음향을 유지하기 위해서다. 최고의 수석들도 함께 내한이들은 첫날(7일) 공연에서 각각 생상스의 피아노 협주곡 제2번과 프로코피예프 교향곡 제5번을 들려준다. 두 작품은 프랑스와 러시아를 대표하는 작곡가의 작품이다. 이튿날(8일)에는 독일과 오스트리아 대표 작곡가들의 음악이 예정돼 있다. 베토벤 교향곡 제4번과 브람스 교향곡 제1번으로 클래식의 정수를 선보인다.생상스 협주곡에서는 랑랑과 단원들이 빚어내는 화려하고 반짝이는 기교와 프랑스 음악의 낭만을 엿볼 수 있다. 소키에프의 핵심 레퍼토리인 프로코피예프에서는 20세기 러시아 음악의 다채로움을 체감할 수 있다. 소키에프는 이 곡을 두고 “극도의 기교와 깊이, 체력을 요구하는 방대한 작품”이라고 했다. 이튿날 브람스와 베토벤 교향곡에서는 빈 필의 전통적인 장기를 십분 발휘할 예정이다.빈 필의 대표 간판들도 함께한다. 악장인 라이너 호넥은 1992년부터 빈 필 악장으로 일해온 ‘터줏대감’이다. 그는 빈 필과 베를린 필하모닉 오케스트라의 단원들로 구성된 빈-베를린 체임버 오케스트라의 예술감독도 맡고 있다.수석 바수니스트인 소피 데르보는 빈 필에 오기 전 베를린 필하모닉 오케스트라의 콘트라바순 수석을 맡았다. 그는 바순뿐 아니라 지휘자로도 활동하고 있으며, 지난 7월 국내에서 지휘 데뷔 무대에 올랐다.소키에프는 이번 공연을 통해 “연주자와 청중 모두가 하나로 연결될 수 있는 경험을 선사할 것”이라고 했다. “빈 필 단원들은 개별적으로 최고 수준의 음악가일 뿐 아니라 악단에 대한 헌신도 놀라울 정도입니다. 색채, 프레이징, 감정 등 어떤 표현도 가능해요. 이들과 함께라면 작곡가의 의도를 객석에 그대로 전달할 수 있을 겁니다.”최다은 기자 max@hankyung.com
-
3
"내 안의 영혼 들려드릴게요"…빈 필 협연자 피아니스트 랑랑
예술의 다른 이름은 ‘영혼의 언어’다. 화가는 영혼을 형상으로 그려내는 사람이고, 연주자는 소리로 보여준다. 세계적인 피아니스트 랑랑(42·사진)도 똑같은 얘기를 했다. “내 안에 있는 영혼을 반짝이는 에너지와 다채로운 음색으로 청중에게 들려드리겠다”면서.7일 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 내한하는 랑랑은 한국경제신문과의 서면 인터뷰에서 “한국 클래식 팬들이 얼마나 열정적인지 알기 때문에 기대도 되고 걱정도 된다”며 이같이 말했다.랑랑은 지금 시대에 ‘이름값’과 ‘몸값’이 가장 높은 피아니스트로 꼽힌다. 그는 한국계 독일인 피아니스트 지나 앨리스와 결혼(2019년)해 가정을 꾸리더니, 평생의 숙원이라던 바흐의 골드베르크 변주곡 음반도 이때(2020년) 발매했다.평단에서는 이 음반을 두고 “랑랑의 음악이 훨씬 성숙해지고 해석도 깊어졌다”고 호평했다.‘젊은 스타 연주자’에서 ‘노련한 중년 음악가’로 변신했지만, 랑랑의 인기는 식지 않았다. 오히려 원숙함을 지렛대 삼아 활동 범위를 넓혔다. 2008년 베이징올림픽 개막식, 2009년 노벨평화상 수상식에서 연주하고, 영화음악과 게임음악에 참여하며 현실에서의 영향을 높였다. 2008년부터는 랑랑음악재단을 설립해 후배 음악가들을 지원하고 있다.랑랑은 7일 연주에서 생상스의 피아노 협주곡 제2번을 들려준다. 한국 공연장에서는 다소 생소한 작품이다. 그는 “바로크와 낭만주의 시대의 향기를 동시에 지닌 매력적인 작품”이라고 소개했다. “생상스 피아노 협주곡 2번은 바흐의 오르간 작품이 떠오르면서도 리스트나 라흐마니노프처럼 웅장해요. 제가 가장 좋아하는 세 작곡가의 특징이 모두 묻어 있죠.”그는 빈 필하모닉과 이전에도 수차례 합을 맞췄다. 그는 빈필을 “가장 가까운 음악적 파트너”라고 했다. “빈필은 가장 특별하고 부드러운 사운드를 지닌 악단이에요. 듣자마자 아실 겁니다. 한국에서 빈필과 연주하는 건 처음인데, 한국 팬들의 열정을 알기에 반응이 더욱 기대됩니다.”최다은 기자 max@hankyung.com
![34년만 엔·달러 환율 160엔 돌파…환율 출렁인 이유는? [한경 외환시장 워치]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202404/01.36562723.1.jpg)
