조세핀 글라스 국내 론칭…"섬세한 한국인 취향에 제격"
신세계百, VIP 회원 대상 기념 행사
그런 커트 잘토가 조세핀 글라스의 아시아 첫 출시 국가로 낙점한 곳은 한국이었다. 잘토는 지난 7일 ‘한국에 온 걸 환영한다’는 기자의 말에 대뜸 “너무나 수준 높은 한국의 와인 컬렉션에 감명받았다”고 말했다. 잘토는 지난 수십년간 세계적인 와인 글라스 장인으로 한국에서도 수많은 마니아층을 보유했지만 그가 한국을 방문한 것은 이번이 처음. 내로라하는 전 세계의 프리미엄 와인을 모두 마셔본 그가 한국에서 가장 감명받은 점으로 ‘와인 컬렉션’을 꼽은 것이다.
잘토는 6일 처음으로 한국을 찾아 서울 JW매리어트호텔에서 신세계백화점 최상위 VIP 회원들을 대상으로 국내 첫 출시 행사를 진행했다. 잘토는 이 행사에서 처음으로 만난 국내 소비자들을 대상으로 직접 조세핀 글라스 컬렉션을 설명하고 시음 이벤트도 열었다.
“특출난 와인 잔으로 물조차 더 맛있게 만듭니다.” 미국 뉴욕 브루클린의 미쉐린 3스타 레스토랑 ‘셰프스 테이블 앳 브루클린 페어’의 오너 세자르 라미제르는 잘토의 걸작에 대해 이렇게 말했다. 국내에 정식 출시된 조세핀 글라스는 신세계백화점 강남점의 부르고뉴 와인 전문매장 ‘버건디&’에서 만나볼 수 있다.
송영찬 기자 0full@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
ⓒ 한경닷컴, 무단전재 및 재배포 금지
-
1
16세기 영국 런던은 ‘연극 전성시대’를 맞았다. 혜성처럼 등장한 셰익스피어와 극장은 계급을 막론하고 사람들을 불러 모으며 돌풍을 일으켰다.당시 템스강 남쪽은 우리의 대학로처럼 극장으로 일대를 이뤘다. 셰익스피어 역시 바로 이곳에 자신이 직접 주주로 참여하면서 ‘햄릿’ ‘오셀로’ ‘리어왕’ ‘맥베스’ 등 4대 비극의 초연 무대를 올린 ‘셰익스피어 더 글로브 극장’을 1599년 개관했다. 이 극장은 몇 번의 화재를 겪으며 소실됐다가 재개관하기를 반복하면서 오늘에 이른다. 전 세계 수많은 관광객을 비롯한 관객이 찾는 지금의 ‘글로브 극장’은 1997년 원래 극장 위치에서 200여m 떨어진 곳에 복원된 것이다.연극은 주로 오후 2시에 시작했다. 공연 시작 시간이 다가오면 공연장에 깃발이 꽂히고 트럼펫의 팡파르가 도시 곳곳에 울려 퍼졌다. 호객꾼들은 광고지를 거리에서 뿌려대며 손님들을 유혹했다. 별다른 무대장치도 없이 단지 관객들의 상상력이 더해진 연극은 보통 두 시간에서 세 시간 정도 이어졌다.셰익스피어의 희곡은 당시에도 그 시간이 길기로 악명이 높았다. 보통 다섯 시간이 기본이었다. 그래도 각 극장은 넘쳐나는 관객들 때문에 하루 두세 번씩 공연을 할 정도였다.흥미로운 것은 셰익스피어가 세계적인 작가이기 전에 당시 최고의 엔터테인먼트 산업으로 떠오른 극장 운영에도 관여할 정도로 탁월한 사업가였다는 점이다. 이는 연극 애호가였던 엘리자베스 여왕의 든든한 비호 아래 가능한 일이었다. 엘리자베스 여왕의 연극 사랑은 수많은 극단이 저마다 경쟁할 수 있는 자유로운 분위기를 만들었다. 무엇보다 여왕의 정부가 극장 운영 허가를 내주고 필요한 물건들의 제조와 판매로 짭짤한 수익도 함께 올릴 수 있었기 때문에 영국의 극장문화는 더욱 꽃필 수 있었다.당시 런던 시민들을 사로잡았던 극장의 화려한 시절을 상상해 본다. 좁은 골목길 어디선가 입장을 재촉하는 나팔 소리와 관객들의 박수 소리가 들려온다. 발길을 재촉하는 시민들의 물결에 어느새 나도 몸을 싣는다. 매음굴에 사는 거리의 여자들이 유혹의 손짓을 보내고, 비누 공장과 염색 가게에서 피어나는 악취와 소음 때문에 극장에 도착하기도 전에 실신할 지경이다. 피혁 공장 앞에는 동물의 배설물이 담긴 통들이 어지럽게 쌓여 있다. 배설물 속에 묻혀 있는 가죽은 한층 더 부드러워졌다. 저기, 뛰어가는 사람들의 발길에 채어 통들이 넘어진다. 향수를 잔뜩 묻힌 부채로 얼굴을 가린 귀족 아가씨 얼굴이 달아오를 듯 붉어진다. 하지만 그 누구라도 연극을 보려면 피할 수 없는 길이었다. 이제, 셰익스피어 공연의 막이 오른다.야망에 찌든 맥베스, 교만에 빠진 리어왕…오늘밤도 무대서 울부짖는다올해 국내 공연계는 셰익스피어 붐이다. ‘왜 갑자기 또 셰익스피어?’라는 생각에 의아해했다.‘오늘 밤도 셰익스피어는 공연된다’는 말처럼 셰익스피어 작품이야 일 년 열두 달 언제든, 또 전 세계 어디에서든 관객과 만나고 있지만, 셰익스피어 4대 비극이 이처럼 비슷한 시기에 차례차례 공연되는 건 이례적인 일임이 분명하다. 셰익스피어 탄생 450주년을 기념하는 2014년, 타계 400주년을 기념하는 2016년에도 이처럼 셰익스피어 대표작을 볼 수 있었는데, 그땐 분명히 이유가 있던 해였다.올해 상반기부터 지금까지 공연된 작품을 보자. 먼저 올봄 포문을 연 작품은 국립오페라단의 베르디 오페라 ‘맥베스’(4월)였다. 곧이어 예술의전당 개관 30주년 기념작으로 배우 박호산 주연의 ‘오셀로’(5~6월)가 무대에 올랐고, LG아트센터에는 올해 88세 이순재 배우의 마지막 리어를 내세우며 ‘리어왕’(6월)을 선보였다.위의 세 작품이 대극장 무대의 스케일을 자랑하는 정통극이었다면, 산울림 소극장에서는 스니커즈를 신은 네 명의 햄릿이 등장하는 현대적 각색으로 ‘플레이 위드 햄릿’(6~7월)이 공연됐다. 이렇게 4대 비극이 모두 공연된 데 이어 국립창극단은 창극단 최초로 셰익스피어 작품을 각색한 ‘베니스의 상인들’(6월)을 공연해 전석 매진을 기록했다. 연극은 물론 오페라, 창극까지 그 형식을 넘나드는 셰익스피어 성찬이 차려진 것이다.‘2023년 왜 지금 다시 셰익스피어?’라는 질문이 다시금 떠오를 수밖에 없다. 진부한 말이지만 셰익스피어가 ‘고전’인 이유는 시대를 관통하는 메시지와 공감이 있기 때문이다. 하지만 유독 올해 많은 작품이 공연된 이유로는 설명이 부족하다.가장 먼저 연관성 있는 알리바이로는 올해가 셰익스피어 전집 ‘퍼스트 폴리오(First Folio)’ 발간 400주년이라는 것이다. 아마 많은 사람이 이런 생각을 한번 해본 적이 있을 텐데, ‘어떻게 셰익스피어의 그 많은 작품이 지금까지 고스란히 전해질 수 있는 거지?’라고 말이다. 퍼스트 폴리오가 바로 그 비밀이다. 셰익스피어 사후 7년 뒤인 1623년 셰익스피어의 절친한 두 친구 헨델과 콘웰이 발간한 희곡 전집 퍼스트 폴리오는 원래 <윌리엄 셰익스피어 씨의 희극, 역사극, 비극(Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories, and Tragedies)>이라는 긴 이름의 책이었다.하지만 주목할 만한 다른 배경이 더 있다. 셰익스피어 4대 비극은 엘리자베스 여왕이 세상을 떠난 뒤 제임스 1세로 왕권이 바뀌던 시기에 완성됐다. 1603년 엘리자베스 여왕이 70세의 나이로 세상을 뜨고, 엎친 데 덮친 격으로 셰익스피어의 열렬한 후원자였던 사우샘프턴 백작이 반란죄로 종신형을 선고받는 등 격변하는 정세 속에서 36세의 셰익스피어는 비극의 시대를 열게 된다. 격변하는 시기에 놓인 자신의 처지 속에서 작품의 영감이 다양하게 떠올랐을 수도 있다.다행히 제임스 1세도 연극을 좋아해 지원을 아끼지 않았다. 셰익스피어가 속한 극단을 ‘국왕 극단’으로 승격했고, 1604년 윈체스터 주교의 궁전에서 열린 제임스 1세의 대관식에도 참석할 정도였다. 하지만 연극의 전성시대는 길지 않았다. 제임스 1세 이후 즉위한 찰스 1세 때 청교도혁명이 발발해 극장 문화는 탄압당했다. 이런 배경을 연결해 보면 보통 주요 극장과 단체들이 공연을 올리기 1년 전쯤에 작품을 선정한다는 점에서 정권교체가 있었던 작년이 공교롭게도 연결되는 지점이 있다. 셰익스피어 4대 비극이 올해 비슷한 시기에 공연된 것은 시대의 불안이 우리 사회에 스며있음을 감지하게 하는 바로미터가 아닐까 생각해 보게 한다.셰익스피어 비극 속의 다양한 인간 군상의 본능과 격정, 유한한 삶 속에서 꿈틀대는 욕망과 두려움은 우리의 불안을 더욱 자극한다. 삼촌과 어머니의 계략으로 살해된 아버지의 원수를 갚기 위한 햄릿의 불안, 부하 이아고에게 속아 아내에 대한 질투로 불안에 떨다가 자신과 아내의 목숨을 끊는 오셀로, 딸들의 사랑을 측정하려다가 버림당하고 결국 죽음을 맞는 리어왕, 그리고 왕좌에 오르려는 욕망 속에서 살인과 탐욕을 행하다가 자살을 택하는 맥베스까지, 이 모든 인물의 저 깊은 곳에는 불안이 관통한다.파스빈더 감독의 작품 제목처럼 ‘불안은 영혼을 잠식한다’는데, 셰익스피어의 작품이 불안이라는 인간의 가장 연약한 감정을 가장 능숙하게 다뤘다는 점이 지금도 그의 주인공들을 무대에 계속 오르게 하는 이유가 아닐까. 최여정 문화평론가·<셰익스피어처럼 걸었다>저자
-
2
셰익스피어를 무대에서 만날 기회는 올 연말까지 계속된다. 연극과 뮤지컬, 무용 등 셰익스피어를 적극적으로 재해석한 작품들이 연이어 개막한다.지난 12일 개막한 뮤지컬 ‘인사이드 윌리엄’은 셰익스피어 작품 속에 등장하는 인물들이 세상 밖으로 나와 서로 만난다는 재치 있는 상상에서 출발한다. 셰익스피어가 쓴 작품 대본들이 거센 바람으로 인해 뒤섞이면서 ‘햄릿’ ‘로미오’ ‘줄리엣’은 알 수 없는 공간에서 서로 마주친다. 서울 대학로 아트원씨어터 1관에서 오는 12월 3일까지 공연한다. 이달 20~23일 서울 LG아트센터에서 공연하는 ‘로미오와 줄리엣 앤드 모어(and more)’는 발레를 전공한 드래그 아티스트 모어의 작품이다. ‘로미오와 줄리엣’을 정형화된 동작이나 구체적 대사 없이 춤의 언어로 새롭게 선보이는 일종의 댄스 시어터다.낭독극 ‘여로의 끝’은 셰익스피어의 말년을 다룬다. 이 작품은 셰익스피어가 가족을 버리고 떠난 지 28년 만에 귀향해 죽음을 맞기까지 3년간의 이야기다. 부모와 어린 자식 셋을 아내에게 맡긴 채 떠났던 셰익스피어가 돌아와 어떻게 가족과 생활했을지 등에 대해 역사적 자료에 작가의 상상력을 더해 ‘인간 셰익스피어’를 불러낸다. 16~17일 서울 서촌공간 서로에서 공연한다.‘햄릿’을 재해석한 작품도 무대에 오른다. 다음달 6일 서울 이해랑예술극장에서 개막하는 극단 피악의 연극 ‘햄릿 걷는 인간’은 실존주의적 시각으로 햄릿을 각색했다. 햄릿, 클로디우스, 거투르드, 오필리어, 폴로니우스 등 기존 캐릭터를 새롭게 해석했다. 원작엔 존재하지 않는 선왕과 부인 거투르드의 행복한 일상, 햄릿과 오필리어의 사랑을 추가했다. 햄릿의 꿈속 장면이 추가돼 햄릿과 클로디우스가 정의와 인간의 참된 존재 방식 등에 관해 논쟁을 벌이기도 한다. 세종문화회관 산하 서울시뮤지컬단은 셰익스피어의 ‘맥베스’를 현대적으로 재해석해 연말 뮤지컬로 선보일 예정이다.신연수 기자 sys@hankyung.com
-
3
이탈리아 베로나의 두 명문가이자 앙숙 관계인 몬테규가(家)와 캐퓰렛가. 두 집안의 로미오와 줄리엣은 운명의 장난처럼 강렬한 사랑에 빠진다. 지독한 사랑에 빠져 죽음을 맞는 두 연인의 이야기, 전 세계 연인들의 ‘사랑 지침서’와도 같은 ‘로미오와 줄리엣’. 400년도 더 전에 쓰인 윌리엄 셰익스피어의 이 명작엔 사실 말이 필요 없다. 인생에 단 한 번, 단 한순간이라도 그런 사랑의 감정을 느껴본 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 이야기라서다. 그래서 이 비극적인 사랑 이야기는 연극과 영화뿐만 아니라 수많은 작곡가와 안무가에게도 영감을 줬다.베를리오즈, 차이콥스키 등 세계적인 작곡가들은 ‘로미오와 줄리엣’에 영감을 받아 아름다운 음악을 썼다. 안무가들은 그에 맞춰 발레를 만들었다. 그중에서도 프로코피예프의 발레 음악이 가장 많이 쓰인다. 그가 만든 음악은 러시아 안무가 라브로프스키의 대본 및 안무로 완성돼 1938년 초연했다. 이후 케네스 맥밀란(1965년), 유리 그리가로비치(1978년), 루돌프 누레예프(1984년) 등 수많은 안무가가 그의 음악을 재해석해 다양한 안무를 만들었다. 두 연인을 죽음에서 깨운 ‘마요’1996년. 세계 최정상 발레단인 모나코 몬테카를로 발레단의 예술감독이자 안무가 장 크리스토프 마요는 로미오와 줄리엣을 무언의 발레 무대 위로 다시 불러냈다. 셰익스피어와 프로코피예프의 원작을 기반으로 클래식에 새 생명을 불어넣으며 단숨에 “21세기형 로미오와 줄리엣”이란 호평을 받았다. 그해 12월 몬테카를로오페라극장에서 초연한 이 작품 하나로 ‘마요의 로미오와 줄리엣’은 전 세계에 알려졌다. 한국에선 국립발레단이 2000년 초연을 시작으로 2013년까지 라이선스 공연으로 여러 차례 선보였다.마요 버전의 ‘로미오와 줄리엣’은 뭐가 다를까. 이 작품 속 줄리엣은 원작보다 더 주체적인 모습으로 등장한다. 기존의 지고지순함, 연약하고 여성미 넘치는 모습을 넘어 주도적이고 자아가 강한 여성으로 재창조됐다. 줄리엣은 소년 같은 몸짓을 통해 로미오에 대한 감정을 솔직하게 표현한다. 또 로미오가 줄리엣의 사촌 티볼트를 죽였다는 사실을 알게 됐을 땐 그의 뺨을 때리는 듯한 대담한 표현도 담긴다.원작이나 다른 버전에선 조연에 그친 로렌스 신부가 극을 이끌어가는 것도 마요 버전의 특징이다. 로렌스 신부는 로미오와 줄리엣 결혼식의 주례를 서고, 두 사람이 몰래 사랑을 이룰 수 있도록 가짜 독약을 줄리엣에게 구해주는 인물. 이 작품에서 거의 매 장면 등장하며 과거 회상 장면과 광장 인형극 장면 등을 이끈다. 앞으로 일어날 비극을 예언하는 일종의 ‘예언자 역할’도 한다. 줄리엣의 어머니 캐퓰렛 부인은 부성과 모성을 동시에 갖춘 매력적인 인물로 묘사된다. 그밖에 티볼트와 머큐쇼 등 다양한 캐릭터가 짜임새 있게 극을 완성한다. 단 한순간도 눈 감을 수 없는 ‘영화 같은 발레’모던한 무대 장치와 절제된 조명으로 오로지 무용수들의 움직임만을 돋보이게 하는 것도 마요 버전 ‘로미오와 줄리엣’의 특징이다. 장면 연출과 무대, 조명, 의상 등이 어우러져 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 준다.흑백의 무대 공간 위에 줄리엣이 황금빛 의상을 입고 깃털처럼 가볍게 움직이는 장면은 관객들에게 깊고 긴 여운을 남긴다. 로미오가 티볼트를 죽이는 장면에선 빠르고 긴박한 음악에 슬로모션 기법이 사용되기도 한다.그런 마요 버전의 ‘로미오와 줄리엣’이 다음달 한국을 찾아온다. 오리지널 발레단이자 세계 정상급 컨템퍼러리 발레단인 몬테카를로 발레단이 안무가이자 예술감독인 장 크리스토프 마요와 함께 내한해 서울(10월 13~15일·예술의전당 오페라하우스), 대구(10월 7~8일·수성아트피아 대극장), 강릉(10월 18일·강릉아트센터)에서 공연한다.몬테카를로 발레단은 전설적인 발레 제작자이자 무대미술가인 세르게이 디아길레프가 결성한 ‘발레 뤼스’가 해산한 뒤 그 뜻을 이어 1932년 결성됐다.발레 뤼스는 발레를 대중화한 러시아 태생의 세계적인 발레단으로 20세기 음악, 패션, 미술 등 다양한 예술에 큰 영향을 끼쳤다.이후 복잡한 분열과 해산의 과정을 거쳤지만 1985년 발레에 남다른 애정이 있던 모나코 공주 카롤린에 의해 왕립발레단으로 새출발했다. 마요는 1993년부터 예술감독 겸 안무가로 초빙됐다.신연수 기자 sys@hankyung.com
![전 세계 '원전 르네상스'에…갈수록 몸값 치솟는 우라늄 [글로벌 新자원전쟁⑤]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202309/01.34606041.1.jpg)
![[단독] '페트병 사건' 학부모, 직장서 대기 발령 조치됐다](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202309/ZA.34408408.3.jpg)
