방황하는 평범한 어른들에게 건네는 위로, 연극 '잘못된 성장의 사례'
최근 서울 연지동 두산아트센터 스페이스111에서 개막한 연극 '잘못된 성장의 사례'는 식물의 성장을 통해 인간의 성장을 이야기한다. 두산아트센터 아티스트(DAC Artist)로 선정된 극작가 겸 연출가 강현주의 신작이다.
이 작품은 한 사람의 인생을 잘되거나 혹은 잘못된 성장의 사례로 유형화하는 것이 폭력적일 수 있다는 메시지를 전한다. 같은 땅에 심어진 식물이 저마다 다른 길이와 다양한 방향의 줄기로 자라나는 것처럼, 같은 환경과 사건을 경험한 아이도 각자만의 어른으로 성장할 것이란 뜻이다. 그 어떤 식물도, 그 어떤 사람도 고유한 존재 이유와 삶의 방식을 갖는다. 우리 모두는 저마다 치열한 생존방식을 찾은 결과물들이다.
익숙한 사건과 인물, 일상적 소재로 인생을 성찰할 수 있게 만드는 연극. '내가 잘못 성장한 사례이진 않을까'란 생각에 사로잡혀 방황하는 평범한 어른이라면 이 연극으로 위로를 받을 수 있을 듯하다. 공연은 9월 23일까지 열린다.
신연수 기자 sys@hankyung.com
-
기사 스크랩
-
공유
-
프린트
-
1
‘팜파탈’(치명적인 여성)의 대명사 카르멘은 어쩌면 지독한 스토킹의 피해자일 수 있지 않을까.세종문화회관 산하 서울시극단의 신작 ‘카르멘’(사진)은 집시 여인 카르멘의 치명적인 매력에 빠져 파멸에 이르는 돈 호세의 사랑을 그린 비극적 이야기다. 1845년 프로스페르 메리메가 쓴 원작소설과 이를 바탕으로 30년 뒤 발표된 조르주 비제의 오페라로 잘 알려진 작품이다.고선웅 서울시극단장이 각색한 이번 연극은 오페라와 비교해 가해자로서의 돈 호세와 피해자 카르멘의 모습을 더 강조했다. 이 작품의 결말 부분에서 돈 호세는 카르멘이 자신에게 질리고 다른 사랑이 생겼다는 말을 듣고 절망해 그를 찔러 죽인다.오페라에선 돈 호세를 ‘나쁜 여자’에게 당한 피해자로, 즉 연민의 시선으로 바라보는 측면이 있다. 그러나 이번 연극에선 그의 집착과 광기를 더욱 강조했고, 동시에 자유를 갈망했지만 이루지 못하고 죽은 카르멘을 동정한다. 마지막에 카르멘을 죽이고 “내가 카르멘을 가졌다”고 외치는 돈 호세의 대사에 이 모든 게 담겨 있다.고 단장은 “카르멘은 자유를 추구했을 뿐인데 원작에선 나쁜 여자로만 그려지는 게 아쉬웠고, 반대로 카르멘에 대한 사랑이 집착과 광기로 변한 돈 호세에겐 ‘그러지 말았어야 했다’는 점에 관객이 공감했으면 하는 마음으로 각색했다”고 말했다.카르멘과 돈 호세 외에 다른 캐릭터가 더욱 풍성해진 것도 눈에 띈다. 원작에는 등장하지만 오페라 대본에는 없는 카르멘의 전 남편 가르시아와 카르멘의 새로운 사랑 투우사 루카스의 비중이 커졌다. 카르멘을 둘러싼 여러 유형의 남성을 다양하게 보여주는 장치다.시적인 대사가 특징이다. 연극적 과장이 버무려진 대사는 낯설고 어색하지만 예술적이란 느낌을 준다. 공연은 서울 세종문화회관 M씨어터에서 오는 10월 1일까지 열린다.신연수 기자 sys@hankyung.com
-
2
16세기 영국 런던은 ‘연극 전성시대’를 맞았다. 혜성처럼 등장한 셰익스피어와 극장은 계급을 막론하고 사람들을 불러 모으며 돌풍을 일으켰다.당시 템스강 남쪽은 우리의 대학로처럼 극장으로 일대를 이뤘다. 셰익스피어 역시 바로 이곳에 자신이 직접 주주로 참여하면서 ‘햄릿’ ‘오셀로’ ‘리어왕’ ‘맥베스’ 등 4대 비극의 초연 무대를 올린 ‘셰익스피어 더 글로브 극장’을 1599년 개관했다. 이 극장은 몇 번의 화재를 겪으며 소실됐다가 재개관하기를 반복하면서 오늘에 이른다. 전 세계 수많은 관광객을 비롯한 관객이 찾는 지금의 ‘글로브 극장’은 1997년 원래 극장 위치에서 200여m 떨어진 곳에 복원된 것이다.연극은 주로 오후 2시에 시작했다. 공연 시작 시간이 다가오면 공연장에 깃발이 꽂히고 트럼펫의 팡파르가 도시 곳곳에 울려 퍼졌다. 호객꾼들은 광고지를 거리에서 뿌려대며 손님들을 유혹했다. 별다른 무대장치도 없이 단지 관객들의 상상력이 더해진 연극은 보통 두 시간에서 세 시간 정도 이어졌다.셰익스피어의 희곡은 당시에도 그 시간이 길기로 악명이 높았다. 보통 다섯 시간이 기본이었다. 그래도 각 극장은 넘쳐나는 관객들 때문에 하루 두세 번씩 공연을 할 정도였다.흥미로운 것은 셰익스피어가 세계적인 작가이기 전에 당시 최고의 엔터테인먼트 산업으로 떠오른 극장 운영에도 관여할 정도로 탁월한 사업가였다는 점이다. 이는 연극 애호가였던 엘리자베스 여왕의 든든한 비호 아래 가능한 일이었다. 엘리자베스 여왕의 연극 사랑은 수많은 극단이 저마다 경쟁할 수 있는 자유로운 분위기를 만들었다. 무엇보다 여왕의 정부가 극장 운영 허가를 내주고 필요한 물건들의 제조와 판매로 짭짤한 수익도 함께 올릴 수 있었기 때문에 영국의 극장문화는 더욱 꽃필 수 있었다.당시 런던 시민들을 사로잡았던 극장의 화려한 시절을 상상해 본다. 좁은 골목길 어디선가 입장을 재촉하는 나팔 소리와 관객들의 박수 소리가 들려온다. 발길을 재촉하는 시민들의 물결에 어느새 나도 몸을 싣는다. 매음굴에 사는 거리의 여자들이 유혹의 손짓을 보내고, 비누 공장과 염색 가게에서 피어나는 악취와 소음 때문에 극장에 도착하기도 전에 실신할 지경이다. 피혁 공장 앞에는 동물의 배설물이 담긴 통들이 어지럽게 쌓여 있다. 배설물 속에 묻혀 있는 가죽은 한층 더 부드러워졌다. 저기, 뛰어가는 사람들의 발길에 채어 통들이 넘어진다. 향수를 잔뜩 묻힌 부채로 얼굴을 가린 귀족 아가씨 얼굴이 달아오를 듯 붉어진다. 하지만 그 누구라도 연극을 보려면 피할 수 없는 길이었다. 이제, 셰익스피어 공연의 막이 오른다.야망에 찌든 맥베스, 교만에 빠진 리어왕…오늘밤도 무대서 울부짖는다올해 국내 공연계는 셰익스피어 붐이다. ‘왜 갑자기 또 셰익스피어?’라는 생각에 의아해했다.‘오늘 밤도 셰익스피어는 공연된다’는 말처럼 셰익스피어 작품이야 일 년 열두 달 언제든, 또 전 세계 어디에서든 관객과 만나고 있지만, 셰익스피어 4대 비극이 이처럼 비슷한 시기에 차례차례 공연되는 건 이례적인 일임이 분명하다. 셰익스피어 탄생 450주년을 기념하는 2014년, 타계 400주년을 기념하는 2016년에도 이처럼 셰익스피어 대표작을 볼 수 있었는데, 그땐 분명히 이유가 있던 해였다.올해 상반기부터 지금까지 공연된 작품을 보자. 먼저 올봄 포문을 연 작품은 국립오페라단의 베르디 오페라 ‘맥베스’(4월)였다. 곧이어 예술의전당 개관 30주년 기념작으로 배우 박호산 주연의 ‘오셀로’(5~6월)가 무대에 올랐고, LG아트센터에는 올해 88세 이순재 배우의 마지막 리어를 내세우며 ‘리어왕’(6월)을 선보였다.위의 세 작품이 대극장 무대의 스케일을 자랑하는 정통극이었다면, 산울림 소극장에서는 스니커즈를 신은 네 명의 햄릿이 등장하는 현대적 각색으로 ‘플레이 위드 햄릿’(6~7월)이 공연됐다. 이렇게 4대 비극이 모두 공연된 데 이어 국립창극단은 창극단 최초로 셰익스피어 작품을 각색한 ‘베니스의 상인들’(6월)을 공연해 전석 매진을 기록했다. 연극은 물론 오페라, 창극까지 그 형식을 넘나드는 셰익스피어 성찬이 차려진 것이다.‘2023년 왜 지금 다시 셰익스피어?’라는 질문이 다시금 떠오를 수밖에 없다. 진부한 말이지만 셰익스피어가 ‘고전’인 이유는 시대를 관통하는 메시지와 공감이 있기 때문이다. 하지만 유독 올해 많은 작품이 공연된 이유로는 설명이 부족하다.가장 먼저 연관성 있는 알리바이로는 올해가 셰익스피어 전집 ‘퍼스트 폴리오(First Folio)’ 발간 400주년이라는 것이다. 아마 많은 사람이 이런 생각을 한번 해본 적이 있을 텐데, ‘어떻게 셰익스피어의 그 많은 작품이 지금까지 고스란히 전해질 수 있는 거지?’라고 말이다. 퍼스트 폴리오가 바로 그 비밀이다. 셰익스피어 사후 7년 뒤인 1623년 셰익스피어의 절친한 두 친구 헨델과 콘웰이 발간한 희곡 전집 퍼스트 폴리오는 원래 <윌리엄 셰익스피어 씨의 희극, 역사극, 비극(Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories, and Tragedies)>이라는 긴 이름의 책이었다.하지만 주목할 만한 다른 배경이 더 있다. 셰익스피어 4대 비극은 엘리자베스 여왕이 세상을 떠난 뒤 제임스 1세로 왕권이 바뀌던 시기에 완성됐다. 1603년 엘리자베스 여왕이 70세의 나이로 세상을 뜨고, 엎친 데 덮친 격으로 셰익스피어의 열렬한 후원자였던 사우샘프턴 백작이 반란죄로 종신형을 선고받는 등 격변하는 정세 속에서 36세의 셰익스피어는 비극의 시대를 열게 된다. 격변하는 시기에 놓인 자신의 처지 속에서 작품의 영감이 다양하게 떠올랐을 수도 있다.다행히 제임스 1세도 연극을 좋아해 지원을 아끼지 않았다. 셰익스피어가 속한 극단을 ‘국왕 극단’으로 승격했고, 1604년 윈체스터 주교의 궁전에서 열린 제임스 1세의 대관식에도 참석할 정도였다. 하지만 연극의 전성시대는 길지 않았다. 제임스 1세 이후 즉위한 찰스 1세 때 청교도혁명이 발발해 극장 문화는 탄압당했다. 이런 배경을 연결해 보면 보통 주요 극장과 단체들이 공연을 올리기 1년 전쯤에 작품을 선정한다는 점에서 정권교체가 있었던 작년이 공교롭게도 연결되는 지점이 있다. 셰익스피어 4대 비극이 올해 비슷한 시기에 공연된 것은 시대의 불안이 우리 사회에 스며있음을 감지하게 하는 바로미터가 아닐까 생각해 보게 한다.셰익스피어 비극 속의 다양한 인간 군상의 본능과 격정, 유한한 삶 속에서 꿈틀대는 욕망과 두려움은 우리의 불안을 더욱 자극한다. 삼촌과 어머니의 계략으로 살해된 아버지의 원수를 갚기 위한 햄릿의 불안, 부하 이아고에게 속아 아내에 대한 질투로 불안에 떨다가 자신과 아내의 목숨을 끊는 오셀로, 딸들의 사랑을 측정하려다가 버림당하고 결국 죽음을 맞는 리어왕, 그리고 왕좌에 오르려는 욕망 속에서 살인과 탐욕을 행하다가 자살을 택하는 맥베스까지, 이 모든 인물의 저 깊은 곳에는 불안이 관통한다.파스빈더 감독의 작품 제목처럼 ‘불안은 영혼을 잠식한다’는데, 셰익스피어의 작품이 불안이라는 인간의 가장 연약한 감정을 가장 능숙하게 다뤘다는 점이 지금도 그의 주인공들을 무대에 계속 오르게 하는 이유가 아닐까. 최여정 문화평론가·<셰익스피어처럼 걸었다>저자
-
3
셰익스피어를 무대에서 만날 기회는 올 연말까지 계속된다. 연극과 뮤지컬, 무용 등 셰익스피어를 적극적으로 재해석한 작품들이 연이어 개막한다.지난 12일 개막한 뮤지컬 ‘인사이드 윌리엄’은 셰익스피어 작품 속에 등장하는 인물들이 세상 밖으로 나와 서로 만난다는 재치 있는 상상에서 출발한다. 셰익스피어가 쓴 작품 대본들이 거센 바람으로 인해 뒤섞이면서 ‘햄릿’ ‘로미오’ ‘줄리엣’은 알 수 없는 공간에서 서로 마주친다. 서울 대학로 아트원씨어터 1관에서 오는 12월 3일까지 공연한다. 이달 20~23일 서울 LG아트센터에서 공연하는 ‘로미오와 줄리엣 앤드 모어(and more)’는 발레를 전공한 드래그 아티스트 모어의 작품이다. ‘로미오와 줄리엣’을 정형화된 동작이나 구체적 대사 없이 춤의 언어로 새롭게 선보이는 일종의 댄스 시어터다.낭독극 ‘여로의 끝’은 셰익스피어의 말년을 다룬다. 이 작품은 셰익스피어가 가족을 버리고 떠난 지 28년 만에 귀향해 죽음을 맞기까지 3년간의 이야기다. 부모와 어린 자식 셋을 아내에게 맡긴 채 떠났던 셰익스피어가 돌아와 어떻게 가족과 생활했을지 등에 대해 역사적 자료에 작가의 상상력을 더해 ‘인간 셰익스피어’를 불러낸다. 16~17일 서울 서촌공간 서로에서 공연한다.‘햄릿’을 재해석한 작품도 무대에 오른다. 다음달 6일 서울 이해랑예술극장에서 개막하는 극단 피악의 연극 ‘햄릿 걷는 인간’은 실존주의적 시각으로 햄릿을 각색했다. 햄릿, 클로디우스, 거투르드, 오필리어, 폴로니우스 등 기존 캐릭터를 새롭게 해석했다. 원작엔 존재하지 않는 선왕과 부인 거투르드의 행복한 일상, 햄릿과 오필리어의 사랑을 추가했다. 햄릿의 꿈속 장면이 추가돼 햄릿과 클로디우스가 정의와 인간의 참된 존재 방식 등에 관해 논쟁을 벌이기도 한다. 세종문화회관 산하 서울시뮤지컬단은 셰익스피어의 ‘맥베스’를 현대적으로 재해석해 연말 뮤지컬로 선보일 예정이다.신연수 기자 sys@hankyung.com
![서학개미 뒤집어졌다…다우지수 종가기준 첫 4만선 돌파 [뉴욕증시 브리핑]](https://timg.hankyung.com/t/560x0/photo/202405/AD.36579999.1.jpg)
