"내 존재만으로도 가치가..." 보호아동, 자립준비청년들의 특별한 전시회
부모의 양육이 어려운 아동들은 아동양육시설(보육원)에 맡겨고 만 18세가 되면 퇴소해 홀로서기를 시작한다. 부모의 얼굴도 모른 채 살아가는 이들은 공통된 아픔과 상처를 안고 살아간다. 이번 전시는 '내 존재만으로도 가치가 있다'는 메시지를 던졌다. 전시를 기획한 아트지움 김지연 대표는 "아동양육시설에서 생활하는 아동들과 자립준비청년이 예술로 일어나 더 큰 꿈을 꾸고 넓은 세상으로 나아갈 수 있도록 특별한 경험을 제공하고자 기획했다"고 말했다.
자립준비청년은 아동양육시설(그룹홈, 공동생활가정, 가정위탁)의 보호를 받다가 만 18세 이후 보호가 종료되면 홀로서기에 나서는 이들이다. 지난 6월 '아동복지법 개정안' 시행으로 보호 종료 기간이 만 18세에서 24세로 늘어났으며, 매년 약 2600명이 성인으로 자립생활을 시작한다.
전문 작가가 아닌 청년과 아동들이지만 내면의 예술적 잠재력을 충분히 느낄 수 있는 이 전시는 서울을 시작으로 프랑스 파리에서도 릴레이 전시가 열릴 계획이다.
최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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"조각칼로 도려낸 물감, 소멸 아닌 희망" 4년 만에 돌아온 이미애 개인전
꾸덕하게 쌓인 겹겹의 층들을 조각칼로 하나 하나 깎아내는 작업. 도예나 조각에서나 볼 수 있는 작업 방식을 캔버스 위에서 구현해 온 작가가 있다. ‘꿈꾸는 겁쟁이 시리즈’를 선보이며 활발히 활동해 온 서양화가 이미애다. 하지만 지난 2019년 개인전을 끝으로 그의 전시를 만날 수 없었다. 4년 간 자취를 감췄던 그가 긴 공백을 깨고 내달 6일부터 8번째 개인전을 인사동 돈화문갤러리에서 연다.그가 4년 전 화단에서 홀연히 자취를 감춘 데엔 이유가 있었다. 원인 모를 바이러스에 감염된 것. 이 바이러스로 인해 죽음의 문턱까지 갔었다. 운이 좋았고, 다시 작업에 뛰어들 수 있었다. 이미애는 퇴원 후 오래도록 방황했다. 그는 이 기간을 ‘성찰의 시간’으로 표현한다. 이 작가는 “때론 먼 길을 돌아갈 때 그 길에서 새로운 것을 볼 수 있듯, 나의 작품을 보다 더 숙성시켰던 시간”이라고 말했다.이 작가는 캔버스에 붓이 아니라 조각칼을 들이댄다. 색과 흙 등을 20겹~30겹 겹쳐 캔버스 위에 쌓고 그 위에 불필요한 부분들을 조각칼로 깎는다. 수십 차례에 걸쳐 깎아내고 파내다 보면 진정 원하는 부분만 남는다. 회화와는 조금 동떨어진 듯 보이는 그의 작업방식은 도예의 상감기법과 닮았다. 그래서인지 그의 작품들에서는 평면적 이미지가 아닌 입체감을 느낄 수 있다. 이번에도 이미애의 전시 전체를 관통하고 있는 주제는 ‘꿈꾸는 겁쟁이’다. 이미애가 표현한 꿈꾸는 겁쟁이는 수많은 관계 속에서 자신의 삶을 당당히 살고 싶은 평범한 사람들이다.조각칼을 사용하는 이유에도 두꺼운 현대인들의 보호막을 허문다는 의미가 있다. 사회 속에서 쌓고 채우기에만 급급한 사람들의 모습을 ‘각질이 쌓인 것’처럼 느꼈다고. 그는 “작품을 통해 편견과 평가에 상처받고 급한 사람들에게 위로와 용기를 주고 싶다”고 덧붙였다.그는 깎아내버린 여백에는 꽃과 나무들을 심었다. 그에게 이 꽃과 나무는 자기 자신을 의미한다. 여기에 남은 공간은 반복되는 질감의 이미지로 채워나갔다. 모든 작품의 제목이 ‘꿈꾸는 겁쟁이’인데다 동일한 질감과 주제의 반복이 자칫 무미건조하다고 느껴질 우려가 있지만 노련한 그는 모든 작품에 채색과 형상의 변화를 가했다. 작품마다 다른 색채 이미지와 형상 은 시각적인 차별성과 독립성을 갖는다.“캔버스에서 걷어낸다는 것은 소멸이 아니라 또 다른 희망으로 이어진다”고 말하는 이미애의 개인전은 돈화문갤러리에서 9월 25일까지 열린다. 최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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"이딴 것도 예술입니다…다들 아는 예술은 죽은 거니까"
“이딴 걸 누가 예술이라 하겠냐, 하지만 난 이걸 예술이라고 주장한다.”한국 개념미술의 대가 성능경(79)은 얼마 전 서울 삼청동 갤러리현대에서 기자들과 만나 이렇게 외쳤다. 그러더니 “퍼포먼스를 보여주겠다”며 셔츠를 벗어 던졌다. 65년 전 중학생 때 배운 스트레칭을 보여주겠다더니, 다리 찢기부터 팔벌려뛰기까지 10여 분간 분주하게 몸을 굴렸다. 그는 1970년대부터 쭉 이어온 이런 행위예술로 한국 미술사에 한 획을 그었다. 이날 스트레칭도 그가 1970년대 사진으로 남긴 작품 ‘수축과 팽창’이었다. 성능경은 바닥에 바짝 드러누웠다가 뜀뛰는 스트레칭 동작을 통해 민주주의가 억압받던 그 시절, 아무것도 할 수 없던 예술가의 무력감을 표현했다. 그리곤 자신의 동작 하나하나를 코닥 카메라로 찍어 남겼다.그의 작품 일부는 국립현대미술관과 구겐하임미술관이 공동기획한 ‘한국 실험미술 1960~70년대’전을 통해 9월 1일부터 내년 1월 7일까지 미국 뉴욕의 구겐하임미술관에서 전시된다. ○반세기 동안 세 번의 개인전갤러리현대에서는 성능경의 예술과 인생을 돌아볼 수 있는 전시회가 열리고 있다. 1970년대 이후 그가 남긴 예술 사진이 관람객을 맞는다. 전시 제목은 ‘성능경의 망친 예술 행각’. 실제 사진학적 관점에서 ‘망한 결과물’이 많이 공개됐다.성능경은 단색화가들이 화단을 지배하던 1970년대 초반 ‘실험미술’이란 새로운 장르를 들고나온 작가다. 파격적인 행위예술을 하고, 그 행위를 사진으로 찍어 인화해 전시했다. 또 신문과 사진을 잘라 붙이거나 그 위에 다시 그림을 그리는 식으로 기존 매체를 다른 시각으로 뒤집었다.이번 개인전은 그의 세 번째 상업화랑 전시로 대표작은 1층 입구 전체를 차지한 ‘현장’ 시리즈다. 성능경이 신문을 읽으며 신문 속 보도사진을 오린 후 그 위에 세필묵으로 하얗게 그림을 그린 작품이다. 젊은 시절의 성능경은 신문의 보도사진을 오려내 그림을 그리고 당초 보도 취지를 뒤트는 작업이 재미있었다. 그렇게 쌓인 수많은 신문 쪼가리들이 ‘현장’ 시리즈를 낳았다. ○작품명 짓기도 파격적 퍼포먼스그는 작품 공개 당일에도 파격을 선보였다. 그는 선글라스와 샤워캡을 쓰더니 “작명 퍼포먼스를 선보이겠다”고 소리쳤다. 성능경은 연필 한 자루를 들더니 작품에 거침없이 이름을 달았다. 다른 작가들은 제목 붙이는 게 어렵다는데 성능경은 달랐다. 사진을 보고 머릿속에 떠오르는 대로 갤러리의 벽면에 낙서하듯 이름을 끄적였다. 작명은 직관적이다. 엄마와 아들이 찍힌 보도사진에는 ‘모자’라는 이름을 짓거나, 당시 기후를 보여주려 기자가 찍은 사진에는 뒤에 야구장이 보인다는 이유로 ‘잠실야구장’이란 이름을 붙였다.성능경의 대표적인 퍼포먼스 가운데 신문 읽기가 있다. 수십 명의 사람이 모여 각자 다른 부분의 신문을 읽는 것이다. 1974년 시작한 이 퍼포먼스는 올해로 50년을 맞았다. 퍼포먼스를 처음 시작할 때만 해도 사람들이 모여 큰 소리로 신문을 읽는 것 자체만으로 이슈가 됐다. 이후 성능경은 한국 전위미술의 선구자가 됐다. 성능경은 오는 9월 6일 서울 고덕동에서 역대 최다 인원인 100명과 함께 신문 읽기에 나선다.성능경은 “성능경에게 예술은 과연 무엇인가?”란 질문에 이렇게 말했다. “몰라.” 그는 “모두가 아는 예술은 개념예술가에겐 죽은 것이나 마찬가지”라며 “모르는 것이 힘”이라고 했다. 전시는 오는 10월 8일까지 열린다.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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남북을 가르는 비무장지대(DMZ)는 수많은 모순을 품고 있는 장소다. 그곳은 국경이 아니면서도 국경이고, 누구도 살지 못하는 ‘금단의 땅’이지만 멸종위기 동물이 번성하는 ‘자유의 땅’이다. 모순은 예술가들이 가장 좋아하는 작품 주제. 백남준을 포함해 영국 조각가 앤터니 곰리 등 국내외 예술 거장들이 DMZ를 주제로 작품을 발표해온 이유가 여기에 있다.김선정 아트선재센터 예술감독이 2012년부터 열고 있는 ‘리얼 DMZ 프로젝트’는 이런 작품을 모은 전시이자 미술 운동이다. 올해 전시 ‘DMZ:체크포인트’ 개막일은 9월 1일. ‘모순의 경계’ DMZ를 주축으로 국내외 작가 27명의 작품 60점을 만날 수 있다. 김 예술감독은 “리얼 DMZ 프로젝트는 DMZ의 장소성과 역사, 분단의 의미를 예술적 시각으로 환기하는 전시”라며 “올해는 젊은 작가가 많이 참여했는데, 분단과 남북 대립을 소재로 한 작품보다는 자연 등을 소재로 한 추상적인 작품이 많다”고 설명했다.도라전망대에서는 북한 개성공단까지 보이는 탁 트인 전망과 함께 정소영의 ‘환상통’, 요네다 도모코의 ‘마을-남한과 북한 사이의 서부전선 전경’, 이끼바위쿠르르의 ‘덩굴: 경계와 흔적’, 박보마의 ‘초록의 실제’ 등이 전시됐다. 캠프그리브스는 70년 전 미군2사단 506연대가 주둔한 기지다. 미군들이 사용한 거대한 체육관과 막사, 화장실까지 모두 전시공간이 됐다. 체육관에서 만날 수 있는 서용선의 대형 회화, 이재석이 텐트를 그린 작품, 함경아의 설치작업 등을 접할 수 있다. 수십 년 전 이역만리 극동의 나라를 지키러 온 병사들. 그들이 울고 웃으며 땀흘린 곳에 내걸린 작품들은 시내 어느 미술관에서도 경험할 수 없는 특별한 느낌을 선사한다. 마지막 전시 장소인 임진각 평화누리 공원에는 김홍석의 텐트천 조각 ‘불완전한 질서 개발-회색 만남’ 등이 있다.전시 장소는 서울에서 멀고 관람하려면 검문도 거쳐야 한다. 하지만 미술관 안에 갇힌 작품이 아닌, 현실을 다룬 예술을 현실 속에서 볼 수 있는 드문 기회다. 가는 방법은 세 가지. 첫 번째는 서울 소격동 아트선재센터에서 출발하는 버스를 타고 도라전망대~캠프그리브스~평화누리를 도는 코스다. 전시 기간 금·토요일 오전 9시에 버스가 출발하며 온라인 사전 신청이 필요하다. 전시 전체를 둘러볼 수 있는 가장 편한 방법이고, 아트선재센터에서 열리고 있는 서용선 개인전과 미술계의 호평이 자자한 ‘오프사이트’(입장료 별도) 전시를 함께 관람할 수 있다는 게 장점이다. 날마다 정원이 정해져 있다.두 번째는 케이블카 ‘평화 곤돌라’를 타고 캠프그리브스에 설치된 작품들을 가이드와 함께 관람하는 것. 도라전망대와 평화누리는 함께 관람할 수 없다. 마지막으로 매일 오후 2시40분 출발하는 순환형 버스 ‘DMZ 평화관광 버스투어’를 현장 신청(선착순)하는 것이다. 어떤 방법을 택하든 가장 중요한 건 신분증이다. 신분증이 없으면 민간인통제선 안쪽으로 들어갈 수 없다.전시는 9월 ‘KIAF-프리즈’를 계기로 방한하는 해외 미술 관계자 사이에서 큰 관심을 끌고 있다. 단체관람도 이미 수차례 예약돼 있는 상태다. 9월 23일까지 열린다.파주=성수영 기자 syoung@hankyung.com
