[이 아침의 화가] '칼 숨긴 소녀' 그림으로 팝아티스트계 스타 등극

이선아 기자

입력2023.08.23 18:04 수정2023.08.24 01:53 지면A2

경제와 문화의 가교 한경

나라 요시토모

동그란 얼굴에 큰 눈을 가진 소녀. 언뜻 보면 귀여운 캐릭터 같지만 자세히 들여다보면 귀여움과는 거리가 멀다. 손에는 칼이나 담배가 들려 있고, 날카로운 눈매와 웃음기 하나 없는 입매는 어쩐지 섬뜩한 느낌마저 든다.

일본의 대표 팝 아티스트인 나라 요시토모(1959~)의 ‘시그니처 캐릭터’다. 그는 반항기 가득한 악동 소녀 그림으로 세계 미술시장의 ‘스타’가 됐다. 만화에서나 볼 법한 그림체에 고독감, 반항감, 잔인함 등 인간의 심오한 감정을 절묘하게 녹여냈다는 평가를 받는다.

이런 작품 스타일은 나라의 성장 배경과 관련이 깊다. 그는 2차 세계대전 후인 1959년 일본 본섬(혼슈) 북쪽에 있는 작은 마을인 아오모리현 히로사키에서 태어났다. 어린 나라는 맞벌이하는 엄마와 아빠를 기다리면서 홀로 시간을 보냈다. 이때 나라의 친구가 돼준 건 애니메이션과 펑크 록 음악이었다. 1988년에는 독일로 건너가 뒤셀도르프예술아카데미에서 지금의 대표 캐릭터인 소녀 그림을 완성해 나갔다.

나라의 그림은 ‘어린아이는 가장 순수한 존재’라는 일반적인 통념을 거부한다. 소녀가 등 뒤에 칼을 숨기고 있는 모습의 ‘Knife Behind Back’(2000)은 2019년 홍콩 소더비 경매에서 약 300억원에 팔렸다.

이선아 기자 suna@hankyung.com

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"어쩔 수 없이 그린다"...붓을 든 '록의 전설' 김창완 [인터뷰 전문]

“아니 벌써/해가 솟았나/창문 밖이/훤하게 밝았네….”1977년 12월, 전에 없던 음악이 서울 길거리에 울려퍼졌다. 한국 대중음악사에 길이 남은 명반인 산울림의 1집, ‘아니 벌써’였다. 참신한 수록곡만큼이나 커버도 범상치 않았다. 레코드판 커버에 가수의 얼굴을 대문짝만하게 박아 넣는 게 상식으로 통하던 시대. 산울림은 크레파스로 삐뚤빼뚤 그린 그림을 표지에 넣었다. 담백하고 자연스러우면서 동심과 장난끼가 묻어 있는 산울림 음악 특유의 매력. 이를 그대로 담아낸 김창완(69)의 작품이었다.이런 ‘작품 이력’을 감안하면 지난해 그의 ‘화가 데뷔’는 다소 늦은 셈이다. 자신의 그림을 처음으로 대중에 선보인지 45년, 김창완이라는 이름 뒤에 ‘한국 록의 전설’이라는 호칭을 비롯해 배우, 라디오 DJ, 시인, 소설가 등의 직업이 줄줄이 붙고 난 뒤에야 화가라는 두 글자가 들어왔으니 말이다. 지난해 초 단체전 참가를 시작으로 꾸준히 전시를 이어오던 그는 오는 9월 금산갤러리를 통해 한국국제아트페어(KIAF)에 작품을 출품하며 한국 미술의 ‘메인 무대’에 첫선을 보인다. ‘신인 화가’를 자처하는 김창완을 그의 서울 서초구 자택에서 만났다.아르떼 웹사이트에만 공개되는 이 기사에서는 분량 제약 없이 그의 말투를 최대한 살려 답변 그대로를 실었다. 이를 정리한 기사는 8월 24일 아르떼 웹사이트와 포털 및 25일자 한국경제신문 wave섹션에 게재될 예정이다.▶46년 전 앨범 커버를 화가 데뷔작이라고 생각해도 될까요.“그건 데뷔작이라고 할 수가 없어요. 기라성같은 선배 화가들이 많은데 말조심해야지. 음악이야 한지 오래됐지만, 화가로는 신인으로 데뷔하는 입장이랄까요. 커버는 그냥 그린거에요. 1집 앨범이 나왔는데, 얼굴을 LP판에 박기가 너무 창피한 거야. 그래서 대신 그림을 그리기로 했어요. 애들이 그린 그림이면 좋겠다 싶어서, 동네 애들을 불러모아서 아이스크림을 사주고 그림을 그리게 했지요. 여섯 명이 모였는데, 완성된 그림을 보니 전부 빨간 크레파스로 지렁이만 그려놨더라고요. 이건 안되겠다 싶어서 제가 왼손으로 크레파스를 들고 그림을 그렸어요.”▶원래 오른손잡이 아닌가요.“맞아요, 오른손잡이죠. 왼손은 아마 그때 처음 써봤을 거에요. 안 예뻐도 그냥 떠오르는대로 쭉쭉 그려서 보냈더니 통과가 됐어요. 2집 앨범을 만들 때도 여전히 얼굴 내밀기가 싫으니 제가 그림을 그렸죠. 이번엔 오른손으로 그렸는데, 역시 재미가 없더군요. 아무튼 그래서 계속 그림을 그려서 커버에 넣게 된 거예요. 진지하게 그린 게 아니니 화가로서 그림을 그렸다고는 할 수 없지요.”▶그렇다면 어쩌다 진지하게 그림을 그리게 됐나요.“10여년 전부터 그림을 사 모았어요. 작품을 바라보다 보니 ‘이런 그림을 그리고 싶다’는 생각이 들어요. 그래서 붓을 사고, 물감을 사고, 나이프라는 걸 처음 사서 써보기도 하고. 지금 보면 가관도 아닌데요, 그래도 그렸어요. 제가 좋아하는 음악의 명언 중에 이런 게 있거든요. ‘음악, 누구나 할 수 있는 거지.’ 잘 그리고 못 그리고를 떠나서 그림도 누구나 그릴 수 있는 거라고 생각했어요.”▶왜 그림을 그립니까.“글쎄, 그걸 나도 잘 모르겠어요. 이런 생각은 합니다. 음악이 왜 그렇게 애틋하고 아름다운가. 자기라는 완고하고 절대적인, 유아독존적인 속박을 벗어날 수 있어서 그렇다고 생각해요. 내가 이렇게 귀한 목숨을 받아서 세상에 나왔는데, 내가 알고 경험한 그 알량한 자기 안에서 살다 죽는게 참 너무 초라하다고 생각하지 않아요? 세상이 얼마나 넓은데, 내가 아는게 있으면 얼마나 알겠느냐고요. 그런데 음악을 하면 그 틀을 깨고 어마어마한 세상과 만날 수 있는거죠. 저는 이렇게 표현하기도 해요. 내가 음악을 하는 게 아니라 음악이 나에게 뭔가를 하게 하는 것이라고요.”▶더 큰 세계를 만나기 위해 그린다는 말이지요.“네. 다만 그림을 그릴 때는 손에도 자신이 없고, 보는 것에도 자신이 없다 보니 ‘내가 도대체 왜 그림을 그리지, 왜 이런 걸 그리고 있지’라는 생각이 들 때가 있어요. 나라는 틀을 벗어나서 더 큰 세계를 만나고 싶은데, 그렇게 될 수 있도록 그림을 제대로 그리고 있는지 확신이 없는 거죠. 한편으로는 그림을 잘 그리고 싶다든지, 깊은 속에는 그림으로 유명해지고 싶다든지, 아니면 심지어 좋은 작품을 남기고 싶다든지, 이런 욕망도 있겠죠. 하지만 그런 것에 끌려다니고 싶지는 않고요.내가 왜 그림을 그리고 싶은건지 그걸 아직도 모르겠어요. 참 알고는 싶은데, 대답은 못 얻을지도 몰라요. 이런 생각은 듭니다. 그럼에도 불구하고 예술은 이렇게 존재한다고. 나는 어떻게 할 수 없이, 어떻게 할 힘도 없이 예술을 하게 된다고. 어떻게 보면 내가 대기조 같다는 생각도 들어요. 예술이 나를 하게 하도록 기다리는 5분 대기조. 만일 세상의 절대적인 진리라는 게 존재하지 않는다면, 예술을 통해 세상과 만난다거나 ‘예술이 나를 한다’는 의미도 퇴색되겠지요. 그래도 나는 아마 그림을 그리고 노래할 겁니다. 저는 그렇게 생각해요.”▶록의 전설이지만 화가로는 신인입니다. 음악보다 그림이 상대적으로 서툴 수밖에 없는데요. 그림을 그릴 때 어려운 점이 뭔가요.“당연히 노래보다 그림이 어렵지요. 캔버스를 앞에 두면 힘들고 막막해요. 그런데 그 막막함이 결코 나쁜 게 아니에요. 제가 늘 아침마다 체조를 하는데요, 오늘 아침만 해도 스트레칭을 하다가 ‘어떤 운동은 일, 이, 삼, 사로 숫자를 세는 게 편한데 어떤 건 하나, 둘, 셋, 넷 하는 게 편하다. 왜 그렇지’하는 생각이 들었어요. 그러다가 사전에서 기수와 서수를 찾아봤어요. 낱말 공부를 오늘 아침에도 했다고요. 일, 이, 삼, 사를 못 세는 사람이 어딨어요. 그런데 이걸 겨우겨우 오늘 안 거예요. 세상은 원래 어마어마한 것이고, 모르는 것 투성이인 게 당연하지요.그래서 다시 되풀이하는 얘기지만, 그림을 그리는 건 ‘캔버스 안에서 나는 얼마나 솔직하고 순수한가’를 확인하는 과정이에요. 순수하게 세상과 만나기 위해. 그걸 지금 내가 잘 하고 있는지, 어떻게 하면 좋은지는 모르겠지만 그런 욕망과 욕심으로 캔버스를 대해요.”▶순수함을 계속 강조하는데, 동심을 추구하는 건가요.“동심과도 비슷하지만 조금 달라요. 물론 아이들은 정말 놀라운 존재에요. 마침 오늘 아침 제가 진행하는 라디오 사연 중에 이런 게 있었는데요. 엄마가 밖에 나가면서 애한테 ‘숙제랑 이런저런 할 일 다 해놓으라’고 했대요. 그랬더니 아이가 이렇게 대답했다는 거에요. ‘엄마가 나를 100% 믿으면 100% 할 거고, 60% 믿으면 60% 할 거에요.’ 기가 막힌 말이에요. 그림도 마찬가지에요. 캔버스에 그림을 그릴 때 내가 100% 솔직하면 100% 솔직한 작품이 담길 것이고, 30%면 30%밖에 안 담기는 거지요.제가 미술사나 이런 것을 잘 모르지만, 음악으로 데뷔하기도 전부터 화가 파울 클레를 좋아했어요. 이유는 모르겠지만 끌리더라고요. 요즘 그림을 그리다 보니 계속 파울 클레 그림이 생각이 나요. 단순하고 자유분방한, 세상에서 보지 못한 그 형태. 그 작품들의 본질 속에 그림과 세상의 본질적인 모습이 담긴 게 아닌가 하는 생각을 합니다.”인터뷰를 하던 중, 김창완의 등 뒤로 가장 눈에 잘 띄는 곳에 걸린 작품이 눈에 들어왔다. 지난해 초 전시에 걸었던 작품. 제목은 ‘코 없는 엄마: 아기가 세상에 태어나 처음 본 엄마 얼굴’이다.▶본인의 작품 중 이 작품을 가장 좋아하나요.“가장 마음에 드는 작품 중 하나인 건 맞아요. 어떻게 저 작품을 그리게 됐냐면요. 아이한테 처음으로 붓을 쥐어준 뒤에 ‘너 마음대로 그려봐’ 하면 애들이 뭘 하겠어요. 그냥 훅 붓을 긋겠지요. 저도 그랬어요. 100호짜리 캔버스가 있는데, 거기다 뭘 어떻게 그려야 할지를 모르겠는 거에요. 아무것도 모르겠으니까 일단 막 동그라미를 크게 쳤더니 그 모양이 엄마 얼굴 같다는 생각이 든 거에요. 그래서 눈썹이랑 눈을 그리고 엄마가 웃는 걸 딱 그렸잖아요. 그런데 너무 좋은 거예요. 이뻐요. 그래서 집에다가 걸어놨어요.”▶지난해 첫 데뷔 전시에도 나갔던 작품인데, 판매를 하지 않았군요.“당시에는 작품을 아예 팔 생각이 없었어요. 지난해 전시는 저랑 친한 황주리 작가가 ‘우리 단체전을 하는데 같이 작품을 내 보라’고 해서 하게 된 거였는데요. 화랑이 뭘 하는지, 전시를 어떻게 하는지 전혀 감이 없었어요. 내 작품을 떠나보내기가 너무 싫어서 대놓고 화랑에 ‘그림 팔지 말아달라’고 했지요. 다른 갤러리에서 전시를 했는데 전시하기도 전에 다 사간 일도 있어요. 그 때는 어처구니가 없어서, ‘사람들이 봐야 하는데 그게 대체 뭐냐’고 화를 냈지요. 그림이 팔리면 이별하는 거 같아서, 그림에 예의를 갖춰야겠다고 생각해 정장을 입은 적도 있고요.그 다음에 전시를 하면서 작품이 팔리는 데 좀 익숙해졌어요. 신인이니까 여기저기 연락 오면 감사합니다 하고 전시하고, 작품 내라면 그냥 내고 했지요. 지금은 화랑이 어떻게 운영되는지 좀 알게 돼서 마음이 열렸습니다. 이제 ‘그래 이제 갈 길 가라’는 마음이에요. 하하.”▶화가라면 누구나 자기 그림에 애착이 있겠지만, 특별히 애틋한 마음인 듯합니다.“저, 정말 열심히 해요. 여러가지 일을 하다 보니 절대적으로 시간이 많이 부족한 건 사실입니다. 그래서 그때그때 작품에 대한 아이디어를 메모하고요. 아침 방송을 하면서도 중간중간 그림을 그려요. 계속 스케치를 하는 거죠. 방송국에서 뭐라 하는거 아니야? 나 잘리면 어떡해.(웃음)”그는 자신의 그림 연습 노트를 보여줬다. 자신의 안경, 책상 위 연필깎이를 비롯해 평범한 사물들을 수없이 많이 그려본 흔적들이 눈에 띄었다.“모델을 서 주는 사람도 없으니 이렇게 주변의 물건들을 그리는 거지요. 그런데 쉽지 않아요. 연필깎이만 해도 왼쪽 눈으로 볼 때, 오른쪽 눈으로 볼 때가 다 달라요. 그리다 보면 난 바본가 싶은 자괴감이 들기도 해요. 그래도 엄청나게 열심히 하고 있다는 건 알아주세요.”▶가수, 배우, 방송에 더해 그림까지 열심히 그리려면 정말 24시간이 모자랄 것 같습니다.“그림 그릴 자유를 얻기 위해 정말 치열하게 살고 있어요. 그래도 욕심이 나요. 음악보다 그림이 좋다는 건 아닌데요. 음악은 내가 하려고 해서 한 게 아니라 저절로 하게 된 느낌이라면, 그림은 하고 싶은 마음이 들어요. 그리고 또 좋은 것은, 미술을 하니까 음악도 더 잘 들리는 것 같아요. 제가 처음에 연기를 시작할 때 팬들이 ‘음악만 해도 모자란데 무슨 연기까지 하느냐’고 화를 냈는데요. 그림을 그리는 게 음악에도 도움이 된다, 이런 말씀을 드리고 싶습니다. 하하.”▶앞으로 ‘화가 김창완’으로 자주 대중 앞에 등장할 예정입니다. 오는 9월 KIAF도 그렇고요. 관객들에게 기대하는 게 있다면요.“연극 같은 걸 하다 보면 ‘웃음 포인트’라는 게 있는데요. ‘여기쯤에서 관객들이 웃겠지’ 하는 부분이에요. 그런데 관객들이 웃는 건 그 대목이 아니라 전혀 생각지도 못한 부분이에요. 시나리오 작가나 배우들이 아니라 관객이 만드는, 하다 보면 생기는 건데요. 그림도 보는 사람의 역할이 그만큼 크다고 생각해요. 그래서 사실 관객들이 어떤 생각을 하면 좋겠다는 건 없고요.저 말고 다른 작가, 특히 젊은 작가의 작품을 볼 때는 이런 부탁을 드리고 싶어요. 작품 중학교 때 그림을 그려서 상을 받은 적이 있는데요. 비원에서 열린 사생대회에 나가서 신나게 놀다가 시간에 쫓기게 됐어요. 그래서 점심에 먹은 도시락을 열고 밥풀을 모아서 도화지에 바른 다음에, 낙엽을 뿌리고 밟아서 냈어요. 대단한 생각이 있어서 한 행동은 절대 아니었어요. 재능이나 이런 건 언감생심 상상도 못할 일이고요. 그런데 장려상을 받았어요.그때 당시에는 ‘왜 내가 상을 받았지’ 의아한 생각만 들었는데, 한참 음악 생활도 하고 지금 와서 그림을 그리다 보니 느껴지는 게 있어요. 뭐냐면 대중이라는 것의 중요성. 내가 아무리 기발한 발상, 굉장한 발상을 하더라도 대중은 이걸 다 이해할 수 있다. 예술이라는 세계에서는 어떤 망발조차도 다 이해되고 포용될 수 있다는 것. 이걸 지금 와서 알았어요. 그런데 제가 중학생 때 작품을 심사한 선생님들이 그 사실을 보여준 거에요. 그때 그런 경험들이 지금 탈출구가 돼주고 있어요.그래서 젊은 작가들에게 관객들이 격려해 주고 용기를 주셨으면 좋겠어요. 막 태어나려는 병아리를 도와서 계란 껍질을 깨주듯이요. 어릴 때 좌절도 필요하지만 희망을 볼 수도 있잖아요. 또 나처럼 이렇게 늦게 깨지는 달걀이 있을 수가 있잖아요.”오후 1시쯤 점심식사를 겸해 시작된 인터뷰는 저녁시간을 넘어 자정까지 이어졌다. 인터뷰를 마치자 머릿속에서 노래가 울려퍼지는 듯 했다.“아니 벌써/밤이 깊었나/정말 시간/가는 줄 몰랐네….”성수영 기자 syoung@hankyung.com
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우리 욕망을 전시하는 SNS…화가들이 포착한 인스타의 단상들 [전시 리뷰]

송승은, 다중시선, 2023.초등학생부터 7080까지, 이제 현대인에게 휴대폰과 소셜 미디어(SNS)는 없어서는 안 될 존재다. 단순 편리하게 정보를 얻고 일상을 공유하는 것을 넘어서 디지털은 인간에게 일상 그 자체가 됐다. 개인들은 삶의 대부분을 '비대면 시스템'에 의존하게 됐으며, 가끔은 SNS 속의 모습을 위해 자신을 꾸며내는 웃지 못할 해프닝도 벌이곤 한다.이런 현대인의 이중적인 모습을 작품 속에 그대로 담아낸 젊은 작가들의 전시가 삼청동에서 열리고 있다. 금호미술관에서 진행되는 '다중시선' 전시에서는 동시대 작가 8명 박혜수, 송승은, 양승원, 유용선, 이지연, 정고요나, 정아람, 그리고 함미나가 각자의 시각으로 오늘날 세상을 살아가는 현대인들을 그려냈다.특히 SNS와 그 안에 담긴 욕망, 인간의 고독과 상실을 주제로 내세운 작품들을 내세운 게 특징이다. 대부분의 작품들이 이번 전시를 위해 새롭게 작업한 신작이다. 금호미술관은 키아프 프리즈 기간이 있는 하반기를 장식하는 첫 전시로 어렵고 난해한 작가 대신 현대 시대와 오늘날의 인간들을 가장 쉽고 가깝게 이야기하는 젊은 얼굴들을 꼽아 전시를 열었다. 유용선 전시 전경.3층 전시관에 작품을 내건 젊은 작가 유용선은 자신의 그림을 다양한 브랜드들의 로고, 음식, 그리고 캐릭터들로 가득 채웠다. 스포츠 브랜부터, 고급 주류 브랜드, 도너츠 박스까지 현대인의 삶에 가까운 물건과 음식들이 난잡하고 어지럽게 캔버스를 채웠다. 유용선 샌드위치들, 2023. 유 작가는 정물화에 재치있는 캐릭터를 더한 그림을 그리는 작가로 이름을 알렸다. 그는 정물화와 SNS는 갖고 싶거나 가진 것들을 나열하며 현재의 욕망 욕구를 표현한다는 점에서 닮은 구석이 많다고 느꼈다고 한다. 특히 유용선은 이번 전시에 내놓은 작품들에서 '요리'를 가장 주요한 소재로 사용했다. 전시장에서 만난 유 작가는 "음식을 만들고 먹는 행위만큼 욕망에 가까운 행위가 없다고 생각한다"고 설명했다.정고요나 전시 전경.SNS를 차용해 캔버스에 옮겨온 작가도 있다. 정고요나다. 2층 그의 전시 공간은 마치 누군가의 인스타그램을 그대로 가져온 듯 꾸며졌다. 그는 온라인에서의 관계와 사진 속 모습에 집착하는 현대인과 자신에게 주목해 작업을 시작했다. 휴대폰 하나만 있으면 전혀 모르는 타인의 하루를 실시간으로 볼 수 있다는 사실에 충격을 받아 SNS에서 채집한 사진들을 작품 속에 그대로 옮겼다.정고요나 전시 전경. 특히 그의 작품엔 '셀카'를 차용한 것이 많다. 현장에서 그는 "사람과 온라인의 모든 것이 셀카에 담겨있다고 생각했다"며 "사람들은 모르는 카메라에 자신이 담기는 건 두려워하면서 동시에 온라인에 자신을 찍어 전시하는 게 아이러니하다고 느꼈다"고 작업 의도를 설명했다. 이에 더해 그는 맨얼굴 대신 누군가의 포토샵과 수정을 거친 보정된 얼굴들과 이미지가 자신이 원하는 아이러니한 페르소나라고도 강조했다. SNS에서는 아무도 사람의 '진짜 얼굴'에는 관심이 없기 때문이다. 우리가 살아가며 겪는 소통과 관계 속에서 오는 스트레스를 작품으로 풀어낸 작가들도 눈에 띈다. 먼저 송승은은 관계 속 감정의 충돌과 긴장감을 추상화로 그려냈다. 기대했다 실망하거나, 또 솔직하고 싶었지만 거짓말로 자신을 숨겼던 이질적 충돌을 추상적인 그림으로 표현했다.송승은, 내일의 일기예보, 2023. 그는 애니메이션 영화를 차용해 이미지를 활용하는 작가다. 이번에 내놓은 신작엔 영화 <피노키오>의 스틸컷을 이용했다. 모든 스틸컷을 한 장 한 장 인쇄해 형태를 알아볼 수 없을 정도로 조각을 낸 후 그것을 이어붙이고 연결해 새로운 형태로 작품을 창조해 낸 것. 이 작업 방식은 어려운데다 일반 추상화 드로잉보다 시간도 몇 배나 오래 걸린다. 하지만 송 작가는 계속 이 방식을 택했다. 스스로 계속 비슷한 이미지만 그린다는 한계를 느꼈기 때문이다. "예전 그림을 보면 계속 비슷한 것만 그렸다"며 "테이블, 사람, 어항처럼 쓰던 이미지만 사용한다고 깨달았다고 느낀 순간 벗어나고 싶었다"고 말했다.박혜수, 토론극장, 2022-2023. 박혜수와 한미나 작가는 이번 전시를 위해 함께 주제를 공유하며 작품을 만들었다. 현대인의 고독과 상실, 그리고 아이들의 슬픔과 아픔을 내세운 작품을 선보인다. 박혜수 작가는 은둔형 외톨이와 그들의 가족을 주제로 연극 워크숍을 진행하고, 그 장면을 영상으로 만들어 작품 '토론극장'을 전시했다. 이 작품을 통해 박 작가는 개인의 고독은 개인의 문제가 아니라 사회 전체가 만든 문제임을 드러낸다. 지하 전시장 한가운데 놓인 설치작업. 커튼이 달려 있는 1인 독서실 같은 공간엔 관람객이 직접 앉아볼 수 있다. 의자에 앉으면 뒷쪽으로 커튼을 쳐 고독하게 있을 수 있지만, 앞에 달린 창문을 열면 다른 이들의 첫사랑이 담긴 장면을 볼 수 있다. 이 작업으로 그는 은둔하고 싶지만 동시에 다른 사람의 이야기를 보고 싶어하는 인간의 이중적인 마음을 표현했다. 한미나, 잠영, 2023.함께 작업한 한미나 작가는 자신의 경험을 작업에 쏟았다. 그는 4세부터 6세 때까지의 기억이 없는 작가다. 어릴 적 유괴를 당했기 때문이다. 그는 트라우마로 인해 지워진 그 시절의 기억에 대해 항상 궁금증을 품고 살았다. 이번 전시에서 한 작가는 그 궁금증을 회화로 그려냈다.기억을 지우기 위해 '깊은 잠'을 택했던 어린 시절의 자신을 작품으로 차용했다. 그의 작품에는 어린 아이들이 등장한다. 모든 아이들은 저마다의 가상 세계 속에서 곤히 잠들어 있다. 그는 잠든 아이들을 통해 다시 일어날 수 있다는 상처 극복의 메시지를 관객에 전달한다.동시대 작가들의 전시라는 특성상 어려운 작품이 많지 않다. 3층 규모의 넓은 전시장을 전부 사용해 관람하기도 편하다. 한편 SNS와 디지털 세상 속 인간에 은근히 비판적 시선을 건네는 전시이지만 동시에 '인스타그래머블'하다는 점이 아이러니하다. 금호미술관 다중시선 전시는 10월 22일까지.최지희 기자 mymasaki@hankyung.com
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아르떼가 쏩니다! 키아프-프리즈 VIP 티켓 40명에 증정

‘세상에 없던 문화예술 포털’ 아르떼(arte.co.kr)에 또 하나의 특급 보물상자가 열립니다. 독자들을 위해 ‘단군 이래 최대 미술장터’로 불리는 한국국제아트페어(KIAF)-프리즈 아트페어(프리즈)의 VIP 티켓 20장을 준비했습니다. 당첨된 회원 20명과 동반 각 1인씩 입장할 수 있습니다. 총 2000만원 상당이며, KIAF 멤버십에 가입하지 않으면 손에 넣을 수 없는, 그야말로 ‘VIP 전용 티켓’입니다.다음달 6일부터 10일까지 서울 삼성동 코엑스에서 열리는 KIAF-프리즈는 전세계 최정상급 화랑들이 참여하는 아트페어입니다. 한국의 젊은 신진 작가부터 백남준, 파블로 피카소 등 국내외 거장들의 작품까지 한 곳에서 만날 수 있는 국내 미술 최대 이벤트입니다.VIP 티켓 소지자는 일반 관람객에 하루 앞선 6일(VIP 오픈일)부터 여유롭게 작품들을 둘러볼 수 있습니다. 오후 1시 시작되는 KIAF를 먼저 관람한 뒤 오후 5시부터 프리즈 행사장으로 이동할 수 있습니다. 또한 행사 기간 내내 방문 일자, 시간을 지정하지 않고도 횟수 제한 없이 입장이 가능합니다. 관람 도중 VIP라운지에서 샴페인 등 무료 음료를 즐기며 휴식할 수 있고, 아트페어 기간 중 리움과 스페이스K등 유수의 미술관들에 무료로 입장하거나 할인가에 티켓을 구입할 수 있습니다.VIP 티켓으로는 삼청나잇과 청담나잇 등 지역별 파티 등 일반인이 입장할 수 없는 특별한 미술 행사도 참석이 가능합니다. 그렌드 인터컨티넨탈 서울 파르나스 등 특급호텔 객실을 특별가(개별 문의)에 이용할 수 있고, 화랑협회와 제휴한 인근 고급 식당의 식대 할인권이 함께 제공됩니다. 일부 지역에서는 BMW 차량이 무료로 행사장까지 모셔다 드립니다. 이 같은 헤택과 7~10일 일반 입장권 가격(25만원)을 감안하면 티켓의 실질 가치는 장당 100만원에 육박합니다.기회를 잡으려면 아래에서 응모 요령을 확인한 뒤 KIAF-프리즈 기대평을 남겨주세요. 소셜 미디어에 기대평과 이벤트 내용을 공유하는 등 아르떼 홍보를 열심히 할수록 당첨 확률이 올라갑니다. 관련기사는 아래로 이어집니다.폴 세잔, 파블로 피카소, 데이비드 호크니, 백남준…. 이름만 들어도 아는 국내외 거장들의 작품이 다음달 6일부터 9일까지 서울 삼성동 코엑스에 걸린다. ‘단군 이래 최대 미술장터’로 불리는 한국국제아트페어(KIAF)-프리즈 아트페어(프리즈)에서 새 주인을 찾기 위해서다. 올해 행사의 관전 포인트 세 가지를 정리했다. ①화려한 라인업…젊은 국내 작가부터 해외 거장까지 망라KIAF와 프리즈는 17일 합동 기자간담회를 열고 주요 부스와 작가 라인업을 공개했다. KIAF는 6일부터 10일까지 열리고, 프리즈는 KIAF와 같은 6일 개막해 하루 먼저인 9일 폐막한다.지난해처럼 프리즈에서는 가고시안과 하우저앤드워스 등 세계 시장을 주름잡는 화랑들이 명작들을 대거 가져와 소개한다. 페이스갤러리는 요시토모 나라의 작품을, 데이비드 즈워너는 캐서린 번하드와 쿠사마 야요이의 작품을, 콘라드 피셔 갤러리는 온 카와라와 솔 르윗의 작품을 소개한다. 그레이 갤러리가 가져오는 데이비드 호크니와 알렉스 카츠, 스테판 옹핀 파인 아트 갤러리가 소개하는 세잔, 피카소, 르누아르, 실레, 터너 등이 종이에 그린 작품도 주목할 만하다. 국내 갤러리 중에서는 국제갤러리와 갤러리현대 등 주요 화랑들이 참여한다.토종 대표 아트페어인 KIAF도 만만치 않은 라인업을 준비했다. 210개에 달하는 갤러리들이 각 화랑을 대표하는 작가들의 작품을 선보인다. 황달성 화랑협회장은 “프리즈에 비해 KIAF 출품작들의 평균 작품값이 떨어지는 건 사실”이라며 “대신 KIAF에서는 신작이나 젊은 작가들을 많이 소개해 역동적인 느낌을 내려고 한다”고 설명했다.낯익은 거장들의 이름도 여전히 눈에 띈다. 갤러리 BHAK는 단색화 거장 윤형근의 작품을, 조현화랑은 ‘숯의 작가’ 이배를 소개한다. 학고재가 소개하는 장승택과 리안갤러리의 이건용, 선화랑의 이숙자 작품도 눈길을 끈다. 해외 화랑 중에서는 오페라갤러리가 조지 콘도와 키스 해링의 작품을 선보인다. ②서울 전역에서 벌어지는 ‘미술 축제’전시작 라인업만큼이나 부대 행사의 면면도 화려하다. 먼저 KIAF에서는 참가 갤러리 작가 중 20명을 선정해 소개하고 지원하는 '키아프 하이라이트' 섹션이 생겼고, 이들 중 현장 심사와 관객 온라인 투표로 3명을 선정해 창작지원금 총 3000만원을 주는 '키아프 하이라이트 어워드'(가칭)도 제정됐다. 특별전으로는 한국 뉴미디어 아트전과 한국 채색화가 박생광·박래현전이 진행된다. 지난해 SETEC에서 열렸던 위성페어 ‘키아프 플러스’는 올해 코엑스에서 열린다. 국내외 30여개 갤러리가 참여해 신진작가와 대체불가토큰(NFT) 작품, 뉴미디어 아트를 소개하는 행사다.전시장 밖에서는 9월 7∼9일 키아프와 예술경영지원센터, 프리즈 서울이 공동 기획한 토크 프로그램이 코엑스 2층 스튜디오 159에 마련된다. '뉴미디어 아트의 오늘과 내일', '아시아의 아트페어' 등을 주제로 정도련 홍콩 엠플러스 부관장, 버지니아 문 미국 LA카운티미술관(LACMA) 큐레이터, 노암 세갈 미국 뉴욕 구겐하임 미술관 부큐레이터 등이 이야기를 나눌 예정이다.지역별 갤러리 합동 파티인 삼청나이트와 청담나이트 행사도 열린다. 9월 6일에는 청담동 일대 갤러리가, 9월 7일에는 삼청동 일대 갤러리들이 도슨트 투어와 디제잉 파티, 작가와의 만남 등 행사를 진행한다. 한남동의 리움미술관도 9월 초 관련 파티를 준비하고 있는 것으로 알려졌다.아트페어 기간 전국의 미술관과 갤러리에서는 각종 특별전과 파티, 도슨트 프로그램을 키아프 VIP 프로그램으로 운영한다. 문화체육관광부와 예술경영지원센터는 '미술에 빠진 대한민국'을 슬로건으로 내걸고 9월 1∼11일 '미술주간'을 운영한다. 미술주간 동안 전국 290여개 미술관과 화랑, 아트페어에서 전시와 워크숍 등을 진행한다. 서울시도 9월 1∼10일을 '서울아트위크'로 정하고 서울을 찾은 해외 미술관계자들을 대상으로 서울의 미술인들을 소개하는 '스튜디오 방문 프로그램'을 개최한다. ③홍콩 누르고 '亞 미술 수도' 될 수 있을까지난해 행사가 관객들로 만원사례를 이뤘던 점, 미술에 대한 대중의 높은 관심을 감안하면 ‘티켓 판매 흥행’은 확정적이다. 관건은 작품 판매다. 어디까지나 아트페어의 본래 목적은 작품을 파는 것. 미술계 관계자는 “올해 실적에 따라 서울이 홍콩을 뛰어넘는 아시아 미술시장의 중심지로 자리매김할 수 있을지가 판가름날 것”이라고 했다. 한국으로 명작을 가져오면 확실히 판매할 수 있다는 게 입증돼야 앞으로도 해외 주요 화랑들이 좋은 작품을 서울로 가져올 것이란 얘기다.다른 미술계 관계자는 “지난해 행사에 관객이 물밀듯이 밀려오긴 했지만, 그에 비해 판매 실적은 상대적으로 저조했다는 평가가 많았다”고 했다.걸림돌은 세계 미술시장이 불황의 늪에 빠져들고 있다는 것이다. 프랜시스 베이컨, 알베르토 자코메티, 에곤 실레의 유화가 왔던 작년에 비해 올해 출품작들의 무게감은 작년보다 떨어진다는 게 미술계의 중론이다. 정준모 전 국립현대미술관 학예실장은 “지금까지 발표된 작품 라인업만 보면 크게 기대가 되지는 않는다”고 했다.작년보다 긍정적인 점은 중국의 미술시장 ‘큰손’들이 이번 행사에 참석한다는 점이다. 패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 “지난해 코로나19로 인해 중국 컬렉터들이 행사에 오지 못했는데, 올해는 많이 올 수 있게 됐다”고 했다. 그는 “올해 행사를 찾은 컬렉터와 관객들이 좀 더 즐거운 경험을 할 수 있도록 동선 등 지난해 행사에서 문제가 됐던 많은 요인들을 개선했다”고 했다.성수영 기자 syoung@hankyung.com