홍석영, 밴 클라이번 주니어 콩쿠르 우승
2015년 창설된 밴 클라이번 주니어 국제 피아노 콩쿠르는 만 13~17세 연주자를 대상으로 4년에 한 번 열린다. 홍석영은 이번 대회에서 청중상까지 거머쥐며 대회 2관왕에 올랐다. 일곱 살 때 피아노를 시작한 홍석영은 예술의전당 영재아카데미, 예원학교에서 공부했다. 현재는 미국 월넛힐 예술고, 뉴잉글랜드음악원 예비학교에서 피아니스트 백혜선을 사사하고 있다.
홍석영이 받는 상금은 콩쿠르 1위 1만5000달러(약 1900만원), 청중상 500달러(약 60만원) 등 모두 1만5500달러다. 이번 콩쿠르에서는 중국의 우이판(14)이 2위, 체코의 얀 슐마이스터(16)가 3위에 이름을 올렸다.
김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
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랜들 구스비 "제 뿌리 찾는 음악으로 클래식 지평 넓히겠다"
19일 오후 1시. 서울 한남동 리움 미술관 지하에 애절한 바이올린 선율이 울려퍼졌다. 삼성문화재단이 지난 1월부터 바이올리니스트 랜들 구스비(27·사진)에게 제공한 1708년산 스트라디바리우스 명기 ‘엑스슈트라우스’ 소리였다.랜들 구스비는 이날 리움에서 기자간담회를 열어 20일과 22일 각각 광주 아시아문화의전당과 서울 롯데콘서트홀에서 연주하는 소감을 밝혔다. 엑스슈트라우스까지 잠시 연주했다.구스비는 한국계 미국인 바이올리니스트로 한국을 찾은 것은 이번이 처음이다. 그는 재일교포 3세 어머니와 아프리카계 미국인 아버지 사이에서 태어났다. 그는 이번 내한 공연에서는 자신의 뿌리와 연결고리가 있는 작품들을 들려준다. 라벨의 바이올린 소나타 2번과 흑인 클래식 작곡가의 ‘대부’로 불리는 윌리엄 그랜트 스틸의 바이올린과 피아노를 위한 모음곡, 베토벤의 바이올린 소나타 9번 ‘크로이처’ 등이다. 모두 클래식 음악의 주변부에 있던 흑인과 관련된 작품들이다.“라벨의 소나타 2악장에는 미국 음악인 블루스가 담겨 있어요. 이와 연관된 작곡가가 그랜트 스틸이죠. 그의 작품에서는 명백한 블루스의 색채가 나타나거든요. 베토벤의 크로이처는 (베토벤의) 절친이자 흑인 계열 바이올리니스트 조지 브지지타워에게 헌정하려고 쓴 곡이에요. 둘 사이가 치정 문제로 틀어지면서 헌정하지 못하게 됐지만요.”그가 이런 작곡가들에 집중하는 이유는 단순하다. “클래식 음악의 지평을 넓히고 싶다”는 것. 그는 “미국에서 클래식은 돈 많고 나이 든 사람의 전유물처럼 보이는데, 더 다양한 배경을 가진 사람들이 클래식을 즐길 수 있는 환경을 조성하고 싶다”고 말했다.그는 2021년 데카(DECCA)를 통해 발매한 데뷔 앨범 ‘루츠(Roots)’에서 자신의 문화적인 뿌리를 나타낸 음악으로 주목받기도 했다. 최근에는 야니크 네제 세갱이 지휘하는 필라델피아오케스트라와 함께 브루흐 바이올린협주곡 1번과 흑인 여성 작곡가인 플로렌스 프라이스의 협주곡을 담은 음반을 발매하기도 했다.그는 “일본 한국 등 클래식 음악계에서는 낯선 다양한 나라 작곡가의 음악에도 관심을 가질 예정”이라고 덧붙였다. 최다은 기자 max@hankyung.com
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바이올리니스트 구스비 "뿌리 찾는 음악으로 클래식 지평 넓힐 것"
바이올리니스트 랜들 구스비가 19일 서울 용산구 리움미술관에서 열린 앨범 발매 및 첫 내한 공연 기자간담회에서 앨범 수록곡을 연주하고 있다. 연합뉴스찰칵찰칵 사진기자들의 카메라 셔터 소리가 이어지는 가운데 요한 제바스티안 바흐의 무반주 바이올린 소나타 1번의 g단조의 깊이있고 애절한 선율이 이어졌다. 연주자는 한국계 미국인 바이올리니스트 랜들 구스비(27). 검정색 피케셔츠에 흰색 운동화를 신고 등장한 청년은 연주를 마치고 자신의 악기를 소개했다. 지난 1월 삼성문화재단이 제공한 스트라디바리우스사의 1708년 산 명기 '엑스 슈트라우스'(ex-Strauss)다."전에 쓰던 악기보다 훨씬 밝은 소리를 내요. 그러면서 다크 초콜릿처럼 깊은 소리도 내는 이중적인 매력을 지닌 악기죠. " 19일 랜들 구스비가 처음으로 한국의 공식 행사에 모습을 드러냈다. 그는 이날 서울 한남동 리움박물관에서 기자간담회를 열고 20일과 22일 각각 광주 아시아문화의전당과 서울 롯데콘서트홀에서 한국 관객과 만날 예정이다. 구스비는 재일교포 3세 어머니와 아프리카계 미국인 아버지 사이에서 태어난만큼 동아시아, 아프리카, 미국이라는 다양한 문화적 뿌리를 지닌 연주자다. 이번 내한 공연에서는 구스비의 뿌리와 연결고리가 있는 작품들을 들려준다. 라벨의 바이올린 소나타 2번과 흑인 클래식 작곡가의 '대부'로 불리는 윌리엄 그랜트 스틸의 바이올린과 피아노를 위한 모음곡, 베토벤의 바이올린 소나타 9번 ‘크로이처’ 등이다. 이들 모두 클래식 음악의 주변부에 있던 흑인과 관련된 작품들이다. "라벨의 소나타 2악장에는 미국 음악인 '블루스'가 담겨있어요. 이와 연관된 작곡가가 그랜트 스틸이죠. 그의 작품에서는 명백한 블루스의 색채가 나타나거든요. 베토벤의 크로이처는 (베토벤의) 절친이자 흑인 계열 바이올리니스트 조지 브지지타워에게 헌정하려고 쓴 곡이이에요. 둘 사이가 치정 문제로 틀어지면서 헌정하지 못하게 됐지만요. "바이올리니스트 랜들 구스비가 19일 서울 한남동 리움미술관에서 열린 앨범 발매 및 첫 내한 공연 기자간담회에서 취재진의 질문에 답하고 있다. 연합뉴스그가 이러한 작곡가들에 집중하는 이유는 단순하다. "클래식 음악에 대한 지평을 넓히고 싶다"는 것. 그는 "미국에서 클래식은 돈 많고 나이든 사람의 전유물처럼 보이는데, 보다 다양한 백그라운드 가진 사람들이 클래식 즐길 수 있는 환경을 만들고 싶다"고 말했다. 그는 7세에 연주를 시작하고 14세가 될 때까지 아프리카계 미국인의 작품은 경험한 적이 없었다고. 그래서 2021년 데카(DECCA)를 통해 발매한 데뷔 앨범 ‘루츠(Roots)’에서는 자신의 문화적인 뿌리를 나타낸 음악으로 주목받았다. 최근에는 야니크 네제 세갱이 지휘하는 필라델피아 오케스트라와 함께 브루흐 바이올린 협주곡 1번과 흑인 여성 작곡가인 플로렌스 프라이스의 협주곡을 담은 음반을 발매하기도 했다. "음악에는 작곡가의 경험이 반영되는데 클래식에서 유럽 작곡가들의 경험은 (우리에게) 익숙하지만 아프로-아메리칸 작곡가의 음악은 낯설잖아요. 팬데믹을 거치면서 소수의 경험을 주시하게 됐습니다. 클래식 음악계에서 소외된 이들의 작품을, 그들이 현대음악과 어떤 연결고리를 갖고 있는지 찾아보고 싶습니다. ” 그는 향후 일본, 한국 등 클래식 음악계에서는 낯선 다양한 나라작곡가들의 음악에도 관심을 가질 예정이라고 덧붙였다. 그는 5년 전부터 골프채를 잡아온 열렬한 골프 애호가이기도 하다. 해외에 나갈때마다 골프 클럽을 항시 소지할 정도다. 자신이 후원받은 악기 이름을 유명 골프 선수의 이름을 따 '타이거'라고 짓기도 했다.그는 "필드에 있을 때나 무대에 설 때 비슷한 환경에 직면하게 된다"고 강조했다. "골프와 연주는 매우 비슷애요. 그날의 날씨, 관객의 반응, 나의 기분 등 모두 그때그때 예측하거나 통제할 수 없는 것들이 지배하죠. 필드와 무대에서는 과거의 모든 것을 제거하고 '그 상황에만' 집중해야 하는 공통점이 있어요. 그런 훈련을 계속하해야는 점, 다시말해 '연습을 하지않는 연습'을 하는 게 유사합니다. "최다은 기자 max@hankyung.com
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마법에 걸려 백조로 변한 공주 오데트는 환경운동가로, 그와 사랑에 빠진 왕자 지그프리트는 시추 장비 개발회사의 후계자로 변신했다. 고전 발레를 대표하는 작품 중 하나로 꼽히는 ‘백조의 호수’가 프랑스 출신의 현대무용 거장 앙줄랭 프렐조카주(66·사진)의 손을 거쳐 새 옷을 입고 다시 태어났다. ‘백조의 호수’ 파격적 재해석프렐조카주는 19일 ‘백조의 호수’ 내한 공연을 앞두고 진행한 인터뷰에서 “원작에서 젊은 여성이 백조로 변하는 설정이나 왕자와 사랑에 빠지는 등의 뼈대는 살렸지만 구체적인 이야기는 현대 산업과 환경 등 지금의 사회 문제들과 연결시켰다”고 설명했다. 그가 한국에서 무대를 올리는 건 2019년 ‘프레스코화’ 이후 4년 만이다.프렐조카주는 1984년 데뷔 후 약 40년 동안 현대무용계의 중심에서 활약하고 있는 안무가다. 파리 외곽에서 어린 시절을 보낸 그는 유도를 배우다가 우연히 접한 러시아 발레리노 루돌프 누레예프의 사진에 빠져 발레를 배웠다. 그가 ‘현실판 빌리 엘리어트’로 불리는 이유다. 무용계 최고 권위의 ‘브누아 드 라 당스’를 비롯해 수많은 안무상을 받았고, 1998년엔 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장도 받았다.그가 이번 공연을 통해 재해석한 ‘백조의 호수’ 원작은 차이콥스키가 음악을 만들고 마리우스 프티파 등이 안무를 한 고전 발레다. 마법사 로트바르트의 저주에 걸려 낮에는 백조의 모습으로 있어야 하는 오데트 공주와 지그프리트 왕자가 사랑에 빠지는 이야기다. 로트바르트는 자신의 딸 오딜(블랙 스완)을 시켜 왕자를 유혹한다. 상심한 오데트는 자살하려고 하지만, 지그프리트가 이를 말리며 같이 호수에 몸을 던지는 순간 사랑의 힘으로 저주가 풀리는 동화 같은 이야기다.프렐조카주는 원작을 파격적으로 재해석했다. 부동산업자로 바뀐 로트바르트가 본인의 사업에 방해가 될 것으로 보이는 환경운동가 오데트를 백조로 만들어 버린다. 시추기 회사의 상속자 지그프리트는 아버지가 호숫가에 공장을 세울 것이란 계획을 알게 되자 자연을 사랑하는 마음에 아버지에게 맞선다. 원작엔 없던 지그프리트의 아버지가 새롭게 등장하고, 오데트와 함께 마법에 걸린 시녀들로 묘사됐던 백조들은 야생 물새로 설정을 바꿨다.프렐조카주는 “한 명의 아버지로서 앞으로 내 딸들이 살아갈 세상에 어떤 걸 물려줄지를 고민한다”며 “최근 50년 동안 800종의 동물이 사라진 것에 심각함을 느껴 (작품에) 환경 파괴 문제를 다루고 싶었다”고 말했다. 이어 “이런 기념비적인 작품에 도전하는 건 두려운 일인 동시에 나 자신을 깨어 있게 만드는 힘이 되기도 한다”며 “고전에 현대적 맥락을 덧붙여 우리가 살고 있는 시대로 가져오는 건 내 영감의 주요 원천”이라고 덧붙였다. “2막 마지막 백조 군무가 명장면”이번 공연의 하이라이트 가운데 하나는 팔을 이용해 살아 있는 백조를 표현한 안무다. 프렐조카주는 “팔을 이용해 새가 날아가기 전 땅에서 쉬거나 일어나는 모습 등을 표현했다”며 “2막 마지막 장면에서 둥근 대형으로 선 백조들이 빚어내는 움직임이 이 작품의 최고 볼거리 중 하나”라고 설명했다.음악은 원작에 쓰인 차이콥스키의 음악을 대부분 그대로 사용하되 차이콥스키의 바이올린 협주곡, 서곡, 교향곡 등에서 일부 새롭게 가져왔다. 여기에 빠른 비트의 현대음악도 추가했다.프렐조카주는 철학자 스피노자의 문장 하나가 안무가로서 정체성에 가장 큰 영향을 미쳤다고 말했다. “스피노자는 ‘영혼을 만드는 것은 육체’라고 말했습니다. 영혼이 담긴 생각은 결국 육체를 통해 분출되니까요. 안무가로서 이 문장을 잊지 않고 살아가고 있습니다.”공연은 서울 마곡동 LG아트센터에서 오는 22일부터 25일까지 열린다.신연수 기자 sys@hankyung.com
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