'세계 100대 작가'에 양혜규 설치미술가
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미술품 감정의 세계를 안내하는 책들이 나왔다. 명작에 대한 해설이나 감상을 전하는 전통적 미술책들과 결이 달라 눈길을 끈다. 미술사에 한 획을 그은 인물을 소개하는 책도 출간됐다.<미술품 감정과 위작>(송향선 지음, 아트북스)은 미술품 감정에 대해 말한다. 저자는 1982년부터 40년 동안 감정사로 일했다. 한국 근현대미술품 감정의 산증인이다. 그는 책에서 박수근, 이중섭, 김환기의 작품을 중심으로 실제 감정을 진행하듯 진작(眞作)인지, 위작(僞作)인지 따져나간다. 세 작가의 작품을 고른 이유는 고가인 만큼 현재 한국에서 가장 많이 위작의 대상이 되고 있기 때문이다.책은 일반인이 접하기 힘든 위작을 도판으로 직접 보여준다. 원작과 대조하며 왜 위작인지 자세히 짚어준다. 전문적이지만 어렵지는 않다. 여러 도판을 보여주는 데다 친절한 설명까지 곁들여준 덕분이다. 미술에 관심을 가진 이들이라면 재미있게 읽을 수 있다. 세 작가의 작품에 새로운 눈이 뜨이게도 해준다. 감정은 작가와 작품을 깊이 있게 이해하는 데서 시작하기 때문이다. 위작과 비교했을 때 드러나는 진작의 아름다움도 재발견하게 된다.<감정과 감상 차이>(임명석 지음, 아트프라이스)는 고미술 감정을 다룬다. 40년 가까이 고미술품 감정을 해왔던 저자가 고려와 조선 시대 작품을 중심으로 서화 감정의 기초, 이론, 역사를 살펴본다. 이 책의 특징은 ‘문방사우’인 종이, 붓, 먹, 벼루에 대해서도 상당한 분량을 할애해 설명한다는 점이다. 저자는 “붓은 서화가의 손을 대신하고, 창작자의 마음을 전하는 수단”이라며 “붓끝으로 피어나는 필법은 곧 인격의 표출로 인식돼 인격 수행과 연마의 역할을 했다”고 설명한다.<한국 땅에서 예술하기>(박소양 지음, 한길사)는 ‘임옥상 보는 법’이란 부제가 말해주듯, 한국 1세대 민중미술가인 임옥상을 다룬다. 임옥상은 서울대 회화과를 졸업하고 프랑스에서 유학했다. 1980년대 민중미술 운동의 중심에 섰고, 그림·조각·설치 등 장르를 넘나들며 꾸준하게 사회 참여 목소리를 내왔다.책은 그의 그림에 꾸준히 등장하는 ‘땅’에 주목한다. “그에게 땅은 물리적인 공간으로서의 의미를 넘어 두 발을 딛고 살아내는 삶의 터전이자 상호 관계성의 근간”이라는 설명이다. 상처 난 땅, 파헤쳐진 땅, 빨간 웅덩이가 고인 땅 등의 이미지는 어느덧 일방적인 착취에 가까워진 땅과 인간의 관계를 상징한다.책은 또 민중미술을 반개발주의, 향토주의, 낭만주의 등으로 치부하는 편협한 시각에 반기를 든다. 저자는 캐나다의 한 대학에서 미술사와 비평 등을 가르치고 있는 한국인 교수다. 한국 민중미술에 대한 서구의 왜곡된 담론을 바로잡기 위해 책을 냈다고 했다. 책은 영어로도 출간될 예정이다. 국립현대미술관에선 임옥상 개인전이 열리고 있다.임근호 기자 eigen@hankyung.com
![[책마을] 미술 감정사들이 위작 발견하는 법](https://img.hankyung.com/photo/202210/AA.31655490.3.jpg)
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한 점에 6500억?…'공급탄력성 0' 미술품의 경제학
미술시장이 뜨겁다. 지난 13일 영국 런던 크리스티 경매에서 데이비드 호크니의 ‘이른 아침 생트 막심’이 2089만9500파운드(약 336억원)에 낙찰됐다. 당초 추정가의 3배에 달하는 금액이었다. 14일 런던에서 열린 소더비 경매도 2015년 후 가장 높은 매출을 기록했다. 글로벌 경기 침체 우려가 높지만, 미술시장은 꾸준한 모습이다. 국내에서도 미술 작품이 투자 대상으로 주목받으면서 시장이 커지고 있다. 미술시장은 경제 원리와 따로 노는 것일까? 공급 탄력성이 0인 시장미술시장에서도 수요·공급의 원리가 작동한다. 그러나 미술시장의 수요·공급은 일반적인 재화의 수요·공급과 조금 다르다. 보통의 재화는 가격이 오르면 공급이 늘어난다. 수요 증가가 공급 증가를 자극하면서 가격 상승을 제한한다.반면 미술품은 수요가 증가해 가격이 상승해도 공급은 늘어나기 어렵다. 그림 가격이 오른다고 해서 갑자기 유명 작품이 늘어날 수 없기 때문이다. 즉, 미술품의 공급 탄력성은 0에 가깝다. 따라서 우상향하는 일반적인 공급 곡선과 달리 미술품의 공급 곡선은 수직선 형태가 된다. 이런 시장에서는 수요가 조금만 증가해도 가격이 급등한다.수요의 소득 탄력성이 크다는 것도 미술시장의 특징이다. 소득 탄력성이란 소득 변화에 따라 수요가 변화하는 정도를 말한다. 소득이 늘어 의식주 욕구가 충족되면 예술에 대한 관심이 높아진다. 반대로 경기 침체로 소득이 줄어들면 미술시장에도 찬 바람이 분다.미술시장의 이 같은 특성을 이용해 큰돈을 번 경제학자가 존 메이너드 케인스다. 케인스는 제2차 세계대전 중 프랑스 예술가들의 그림을 사 모았다. 전쟁이 끝나고 경기가 회복되자 가격이 급등했고, 케인스는 큰 이익을 얻었다. 작가의 죽음을 기다리는 이유미술시장은 ‘물과 다이아몬드의 역설’이 작용하는 시장이다. 물이 없으면 인간은 단 며칠도 살기 어렵다. 다이아몬드는 평생 없어도 생존에 문제가 안 된다. 그런데 다이아몬드는 비싸고 물은 싸다. 애덤 스미스는 이런 역설을 사용가치와 교환가치라는 말로 설명했다. 많은 사람이 갖고 싶어 하지만 쉽게 구할 수 없다는 희소성이 다이아몬드의 가치를 높인다.비싼 미술 작품도 다이아몬드처럼 희소성이 가치의 원천이다. 빈센트 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’도 구스타프 클림트의 ‘키스’도 이 세상에 하나뿐이다. 미술 작품을 소장한 사람은 작가가 죽기를 기다린다는 우스개가 있다. 작가가 사망하면 더 이상 작품을 만들어낼 수 없으니 작품의 희소성이 높아져 가격이 올라간다는 것이 이유다.미술사적으로 큰 발자취를 남긴 작가 중에서도 죽은 다음에야 가치를 인정받은 사람이 많다. 폴 고갱은 말년에 작품 여덟 점을 팔아 겨우 1000프랑을 벌었다. 그가 사망하고 100년도 더 지난 2015년 그의 작품 ‘언제 결혼하니’는 3억달러에 팔렸다. 당시 기준 역대 최고가 기록이었다. 미술시장 효율성 높이는 경매유명한 미술 작품은 주로 경매를 통해 거래된다. 레오나르도 다빈치의 ‘살바토르 문디’는 2017년 뉴욕 크리스티 경매에서 4억5031만달러에 팔렸다. 현재 환율로 6500억원에 이르는 역대 최고가였다.경매는 경제적 효율을 극대화할 수 있는 판매 방식이다. 같은 상품이라도 지불용의, 즉 소비자가 내고자 하는 가격은 제각각이다. 이런 상황에서 상품을 너무 비싸게 팔면 지불용의가 낮은 소비자가 시장에서 배제된다. 반대로 너무 싸게 팔면 더 비싸게 팔 수 있는 상품을 싸게 파는 꼴이 된다.경매는 구매자의 지불용의를 파악할 수 있는 판매 방식이다. 똑같은 그림을 보고도 어떤 사람은 수백억원의 가치가 있다고 느끼고, 어떤 사람은 그저 그림일 뿐이라고 생각한다. 작품을 ‘적당한 가격’에 팔면 작가에게는 손해가 된다. 보다 비싼 가격을 주고 사겠다는 사람이 있을 것이기 때문이다. 경매하면 가장 높은 가격을 제시한 사람에게 작품을 넘겨 작가는 수익을 극대화할 수 있다.유승호 기자 usho@hankyung.com
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[커버 스토리] 합스부르크 미술과 함께하는 유럽 역사 기행
주니어 생글생글 독자 여러분을 미술관으로 초대합니다. 다양한 그림이 펼쳐져 있어요. 왕관을 쓴 채 근엄한 표정을 한 사람은 지위가 높아 보여요. 화려한 꽃송이 그림은 진짜 꽃을 보는 것처럼 생생해요. 파티를 표현한 그림에서는 웅성웅성 사람들의 말소리가 들려오는 듯해요. 이 그림들은 합스부르크 가문이 수집하고 소장한 작품이에요. 합스부르크 가문은 유럽에서 가장 오랜 역사를 지녔던 왕가입니다. 신성로마제국 황제를 비롯해 1200년대 후반부터 1900년대 초반까지 무려 600여년간 황제와 왕의 자리를 차지했어요. 신성로마제국은 지금의 독일을 중심으로 오스트리아, 스위스, 이탈리아, 체코 등을 지배한 큰 나라였어요. 중세 유럽에서 가장 넓은 영토를 다스렸던 왕가라고 할 수 있죠. 합스부르크 가문은 미술에 관심이 많아 작가들을 후원하고, 궁전에서 그림을 그리게 했어요. 유명한 작품을 수집하기도 했죠. 아래 있는 그림은 모두 오스트리아 빈미술사박물관에 있는 작품이에요. 곧 우리나라 국립중앙박물관에서도 볼 수 있어요. 그림을 하나씩 살펴보면서 유럽 역사를 공부해 봐요.by 유승호 기자합스부르크 왕가의 전성기를 열다 합스부르크 가문은 신성로마제국 황제 자리를 오랫동안 차지했어요. 막시밀리안 1세는 자녀와 손주들을 유럽 각지의 왕 또는 귀족과 결혼시켜 권력을 키워나갔어요. 막시밀리안 1세의 손자가 스페인 왕이 되면서 1500년대 초반부터 약 200년간 스페인도 합스부르크 가문이 다스렸죠.이때가 합스부르크 왕가의 전성기였습니다.청화 백자가 왜 여기서 나와? 꽃을 그린 정물화는 17세기 유럽에서 유행한 그림 형식이에요. 꽃잎 하나하나를 자세히 그려 마치 진짜 꽃을 보는 듯하네요. 꽃병을 잘 보세요. 도자기처럼 생겼죠? 맞아요. 중국 명나라에서 건너간 청화 백자예요. 무역을 통해 중국 물건이 유럽에 전해졌다는 것을 이 그림을 보고 알 수 있죠. 이 그림을 그린 사람은 얀 브뤼헐이라는 벨기에 화가입니다. 얀 브뤼헐은 꽃을 생생하게 잘 그려 ‘꽃의 화가’로 불려요.유럽 귀족의 취미 생활 옛날 유럽 귀족과 부자들은 취미로 사냥을 했습니다. 그들은 자신의 권력과 부를 과시하기 위해 사냥을 소재로 한 그림을 집에 걸어 놓곤 했죠. 이 작품은 사냥 도구를 그린 것이에요. 실제 사냥 도구를 보는 것처럼 생생하게 느껴지지 않나요? 17~18세기 유럽에선 이처럼 실제와 착각할 만큼 사실적인 그림이 유행했어요. 오스트리아의 어머니, 유럽의 장모 마리아 테레지아는 합스부르크 왕가의 유일한 여왕이에요. 아버지인 카를 6세가 아들이 없는 채로 사망해 큰딸인 마리아 테레지아가 왕위를 물려받았죠. 주변 나라들은 여성이 왕위에 오르는 것에 반대하며 합스부르크 왕가의 본토인 오스트리아 영토 일부를 내놓으라고 했습니다. 프랑스, 스페인 등이 오스트리아를 침략했죠. 이 전쟁을 ‘오스트리아 왕위 계승 전쟁’이라고 해요. 마리아 테레지아는 자녀를 16명이나 낳았어요. 이들 대부분은 유럽 각국의 왕족과 결혼했어요. 그래서 그는 ‘오스트리아의 어머니, 유럽의 장모’로 불린답니다.궁전에서 벌어진 파티 마리아 크리스티나 여대공은 마리아 테레지아의 딸이에요. 이 그림은 마리아 크리스티나 여대공과 독일 작센 지역 귀족인 알베르트 공작의 약혼식 파티 장면을 그린 작품입니다. 이 자리에 신부 어머니인 마리아 테레지아는 참석하지 않았다고 해요. 마리아 테레지아의 남편인 프란츠 슈테판이 죽은 지 얼마 안 됐을 때였거든요. 남편의 죽음을 애도하는 의미에서 파티에 가지 않은 것이죠.비극의 황제 프란츠 요제프 1세는 합스부르크 역사에서 가장 오랫동안 재위한 인물이에요. 무려 68년간 황제 자리에 있었죠. 하지만 이때 합스부르크는 힘이 많이 약해져 있었어요. 한때 서유럽의 절반이 넘었던 합스부르크 영토는 지금의 오스트리아와 헝가리, 체코 등으로 줄어든 상태였죠. 1914년 제1차 세계대전이 일어났어요. 이 전쟁에서 오스트리아가 패하면서 합스부르크 왕가의 역사는 막을 내립니다. 합스부르크 왕가 연표1273년• 루돌프 1세, 합스부르크 가문 출신 중 처음으로 독일 왕 즉위1508년• 막시밀리안 1세, 신성로마제국 황제 즉위1516년• 막시밀리안 1세의 손자 카를 5세, 스페인 왕 즉위• 신성로마제국과 스페인까지 통치한 합스부르크 왕가의 전성기1618년• 유럽 내 종교 갈등으로 30년 전쟁 시작1648년• 30년 전쟁 종료• 스위스, 네덜란드, 독일 내 도시 국가들이 신성로마제국에서 독립1740년• 마리아 테레지아 여왕 즉위1806년• 프랑스와 신성로마제국 전쟁에서 프랑스 승리• 신성로마제국 해체• 합스부르크 가문은 오스트리아 황제 지위 유지1918년• 오스트리아, 제1차 세계대전에서 패배• 합스부르크가 통치하던 땅은 오스트리아, 헝가리, 체코슬로바키아 등으로 분리• 합스부르크 가문 왕위 포기
![[커버 스토리] 합스부르크 미술과 함께하는 유럽 역사 기행](https://img.hankyung.com/photo/202210/01.31475157.3.jpg)
