대한민국 미술사의 산증인 김종하 화백 특별 초대전

입력2007.12.03 11:12 수정2007.12.11 10:27

잊어진 화가. 우리나라 역대 최고의 화가. 진정한 예술가의 삶을 살아 온 화가. 우리 미술사의 산증인 <김종하 화백 특별 초대전>이 12월 1일부터 12월 31일까지 (주)포털아트(www.porart.com) 2층 전시실에서 열린다.

1932년 15세의 나이로 조선미술전람회에 최연소 입선, 일제강점기 일본에서 아르바이트를 하며 일본 가와바다 미술학교 졸업(33년~36년), 동경제국미술대학 졸업(36년~39년), 1942년 조선미술전람회 특선, 프랑스 ACADEMI DE GRANDE CHAUMIERE 졸업(56년~59년), 1982년 프랑스 정부로부터 루벤스훈장 수훈 (파리 앙데빵당전), 파리 보자르드전 금상 수상, 2002년 우리 정부로부터 역대 화가 중 최초로 생존 예술가에서 주는 문화훈장 수훈.

김종하 화백의 경력이다. 하지만, 60대 이하 화가 중에서 김종하 화백을 아는 화가는 10%도 되지 않는다. 미술품 애호가도 대부분 모른다. 그는 잊어진 화가다.

포털아트 김범훈 대표는 이번 특별초대전으로 김종하 화백을 모신 것에 대해 김종하 화백이 “한국현대미술사의 산증인이라는 점, 또 현재 생존 화가 중 작품의 예술적 수준이 국내 최고의 위치를 가지고 있음에도 미술품 애호가나 미술전문가들로부터 잊혀져 있다는 점”을 들었다. 또 김 대표는 “김 화백의 예술인으로서의 자세나 치열한 성실성은 후배 미술인들뿐만 아니라 예술인 모두가 모범으로 삼아야할 일관된 예술가의 삶을 살아오신 분”이라면서 “이번 김화백의 초대전은 한국현대미술사의 새로운 사건으로 기록될 것”이라고 말했다.

실제 김종하 화백은 자신이 좋아하는 작품은 팔지 않았고 돈을 벌기 위해 예술행위를 하지 않는 구도자적 자세로 삶 전체를 일관해 왔다.

그의 그림에는 신고전주의를 시작으로, 초현실주의와 독일식 표현주의 경향, 프랑스 인상사실주의 등이 작품 면면에 담겨 있다. 한마디로 근대 서구회화의 갖가지 양식들이 줄줄이 등장한다. 그러나 그의 그림에 대한 대부분의 평가는 어느 순간 미술사적 사조를 들어 감상한다는 것이 참으로 부질없다는 생각을 갖게 만든다. 과연 현대 회화는 근대 회화가 일궈놓은 예술사적 업적으로부터 진보했는가.

그러나 김종하 화백의 그림에 이르면 이러한 문제의식에 대한 일말의 답을 얻을 수 있다. 더 이상 형식이나 마티에르, 오브제의 도입 등과 무관하게 그림이란 화가의 삶 그 자체와 정신에서 비롯되며 그 정신적 구현이 바로 예술의 진보라는 사실을 발견하게 된다. 이것이 김 화백의 그림에 이르러 그 무수한 미술사적 사조들이 무색해 지게 되는 이유다.

이번 전시에서 선보이게 될 작품 중에는 김 화백이 19세 때 그린 ‘<다리아 꽃>15F ( 65 X 54 ) Oil on canvas 1937’을 비롯하여 1956년 프랑스 유학을 떠난 다음 해인 57년에 우리나라 화가로는 처음으로 PARIS LE SALON (GRAND PALAIS)에 출품한 ‘색장갑(50호)’도 선보인다.

이번 전시작품은 유화 98점, 누드드로잉 72점, 스케치와 에스키스 475점이며, 김종하 화백의 프랑스 유학시절 작품에서부터 김종하 화백이 소장하고 홀로 감상하며 소장하여 온 50년대 작품, 1982년 프랑스 루벤스 훈장을 받을 때까지 수작들이 전부 전시 판매된다. 또한, 2002년 문화훈장을 수훈 받을 때까지 국내에서 창작한 전 작품이 모두 전시 판매된다.

포털아트 김범훈 대표는 “김종하 화백의 삶은 범인으로는 상상도 할 수 없는 삶을 살아 온 분이다. 일제강점기 때 일본에 가서 아르바이트로 가와바다 미술학교 졸업, 동경제국미술대학 졸업, 그리고 프랑스 ACADEMI DE GRANDE CHAUMIERE 졸업까지 12년 동안 미술을 정통을 익히고 자기 것으로 만드는 예술적 노력을 해왔으며 그 모든 것을 자기 것으로 흡수, 독창적인 예술세계를 구축했다”고 말했다.

김 화백은 국내 최초의 상설 화랑인 현 조선호텔 내의 반도화랑 개관전 ‘김종하, 박수근 2인전’으로 사실상 국내 최초로 개인전을 열었으며 국내에서 처음으로 패션쇼를 열기도 했다. 모델 작업 때도 단 한 번도 기성복을 입혀 놓고 창작하지 않고 모델에게 손수 가봉한 옷을 입혀 놓고 그림을 그렸다.

김종하 화백의 그림의 서사성은 현실적 공간과 이상향이 밀월을 하는 환상성을 내포하고 있으며, 육감적인 원형성과 원시적 질감, 탐미적 향수들이 한데 어우러져 사실성과 초현실성을 넘어 그의 회화성이 내뿜는 독창성 때문에 환상적 리얼리즘 화가로 불린다.

전시회 기간 중 구순의 원로화가 김종하 화백의 특강이 매주 일요일 이어진다.

전시문의 02)567-1890 www.porart.com

디지털뉴스팀 newsinfo@hankyung.com

관련 뉴스

1

오늘은 '지구촌 BTS 제너레이션' 탄생 알리는 날

광화문은 언제나 역사의 무대였다. 오래전에는 왕의 길이었고, 개발연대에는 눈부신 발전의 상징이었다. 2002년 광화문은 붉은 무대가 됐다. 붉은 옷을 입고, 같은 함성을 지르는 ‘월드컵 제너레이션’의 탄생이었다. 세계는 대한민국에서 꿈틀거리는 무언가에 주목하기 시작했다. 2010년대 이후 광화문은 또 다른 무대로 바뀌었다. 민주주의의 무대였다.그리고 2026년 3월 21일. 광화문은 보랏빛으로 옷을 갈아입고 세계의 무대가 된다. 방탄소년단(BTS) ‘컴백 라이브: 아리랑(ARIRANG)’ 콘서트에 전 세계의 시선이 집중된다. 2002년의 붉은빛은 보랏빛으로 바뀌고, 한국인은 전 세계인으로 바뀐다. 경제 발전, 민주주의의 상징에서 광화문이 새로운 세계 대중문화의 메카로 변신하는 그날이다. 아리랑을 함께 부르는 모습은 저마다의 나라로 흘러들어 간다. 지구촌 문화 권력의 중심이 어디에 있는지 보여줄 것이다.문화 강국으로의 여정은 길고 험했다. 한국 걸그룹 ‘김시스터즈’가 미국에 진출한 것은 67년 전이다. 그들은 비틀스, 엘비스 프레슬리를 뛰어넘는 인기를 끌었다. 이후 끊임없는 시도가 있었다. 하지만 40년이 넘는 세월을 흘려보내고 나서야 변곡점을 맞는다. 2012년 ‘강남스타일 신드롬’이다. 유튜브 세상의 최대 수혜자가 한국이 될 것임을 누군가는 알고 있었을까.K팝이 세계 시장 정복을 준비하는 사이, K드라마와 K무비도 줄기차게 세계 시장의 문을 두드리고 있었다. 반도체의 나라, 조선과 자동차의 나라에 사는 국민들은 스스로의 힘을 믿지 못했다. 문화강국이 된다는 것에 어리둥절해했고, 한류를 평가절하했다. 하지만 흐름은 도도했다. K컬처 열풍은 더 거세졌다.
2

당신의 스마트폰이 지구 여섯 바퀴를 돌아온 이유 [책마을]

우리는 매일 물건을 쓴다. 휴대폰으로 메시지를 보내고, 커피를 마시고, 화장지를 쓴다. 하지만 그 물건들이 어디서 어떻게 만들어져 우리 손에 들어오는지 묻는 일은 드물다. 영국 케임브리지대 제조업연구소 소장 팀 민셜이 쓴 신간 ＜우리의 삶은 제조된다＞는 바로 그 질문에서 출발한다. “물건은 어떻게 만들어지고 어떤 경로를 거쳐 우리에게 오는가.” 이 단순한 물음은 곧 우리가 사는 세계의 구조를 다시 보게 만든다.책이 보여주는 제조업의 세계는 거대하고 정교하다. 청바지 한 벌을 만드는 데 수천 리터의 물이 쓰이고, 스마트폰은 수많은 국가를 거쳐 지구를 몇 바퀴나 도는 여정을 지나 손에 들어온다. 케이크, 화장지 같은 일상용품부터 비행기와 의약품까지, 거의 모든 물건이 글로벌 네트워크 속에서 생산·운송·소비된다. 이 시스템은 너무나 잘 작동하기 때문에 평소에는 존재조차 의식되지 않는다. 저자가 이를 “하수처리 시스템처럼 보이지 않는 필수 인프라”라고 표현한 이유다.그러나 문제는 이 정교함이 동시에 취약성이라는 점이다. 책은 현대 제조업이 추구해온 ‘저비용·고효율’ 전략이 초래한 구조적 약점을 낱낱이 짚는다. 2020년 코로나19 당시 전 세계를 강타한 ‘화장지 대란’이 대표적인 사례다. 당시 사람들은 “공장이 멈춘 것도 아닌데 왜 휴지가 없느냐”고 의아해했다.원인은 ‘아웃소싱’과 ‘재고 최소화’에 있었다. 사무실과 공공시설에서 쓰이던 상업용 화장지 수요는 줄고, 가정용 수요는 급증했지만 생산 라인을 즉각 전환하기는 어려웠다. 상업용과 가정용 제품은 규격과 포장이 다르기 때문이다. 공
3

대로변 두 여성 난투극…"이긴 쪽 고르겠다"는 양다리男 정체 [성수영의 그때 그 사람들]

대낮의 길 한복판에서 두 여자가 마주쳤습니다. 서로를 노려보는 두 사람. 파블로 피카소(1881~1973)가 양다리를 걸친 여성들이었습니다. 한 명은 피카소와 먼저 만나 아이까지 낳은 여인. 다른 한 명은 피카소의 새 애인이었습니다.“내 남자 곁에서 썩 꺼져!” “헛소리 하지 마!” 소리를 고래고래 지르던 두 사람은, 결국 서로를 밀치고 때리기 시작했습니다. 피카소는 이 싸움을 말리기는커녕 낄낄 웃으며 말했습니다. “둘이 싸워서 이긴 사람한테 갈게.” 훗날 피카소는 이 이야기를 자랑스럽게 하며 말했습니다. “내 인생 최고의 기억이었지.”현대미술의 신(神)과 같은 존재, 천재 화가 피카소. 그의 삶은 이처럼 다른 여성들의 사랑과 눈물, 분노로 얼룩져 있었습니다. 하지만 이를 단순한 가십거리로만 여길 수는 없습니다. 이런 연애사는 그의 작품과 깊은 관련이 있기 때문입니다. 피카소는 연인이 바뀔 때마다 새로운 영감을 얻어 그림을 완전히 바꿨고, 변화무쌍한 화풍을 통해 위대한 작가가 됐습니다. 지난주 1편에서 이어지는, 그의 사랑과 그림 이야기. 발레리나 손을 잡고 상류 사회로여자친구가 암으로 세상을 떠났지만 피카소는 오래 슬퍼하지 않는 사람입니다. 1917년 발레단의 무대 장식과 의상 작업을 맡기 위해 이탈리아 로마로 건너간 그는, 두 번 사랑에 빠졌습니다. 한 번은 라파엘로와 미켈란젤로 등 르네상스 거장들의 원작 명화에 푹 빠진 것. 다른 하나는, 발레단의 발레리나였던 올가 코클로바와의 사랑이었습니다.우크라이나 명문가 출신인 올가는 피카소보다 열 살 연하의 우아한 여성이었습니다. 그녀와 피카소는 서로 만나자마