'핀란드 지휘계 거목' 사라스테와 서울시향, 하델리히와 협연

입력2024.04.12 14:39 수정2024.04.17 13:26

[arte 기대평 이벤트]
아르떼 우측 상단 '이벤트' 페이지에서 참여 바랍니다.

서울시립교향악단(대표이사 손은경, 이하 서울시향)이 오는 25일(목)과 26일(금) 롯데콘서트홀에서 <하델리히의 시벨리우스 바이올린 협주곡>을 선보인다. 핀란드 지휘계의 거목이자 헬싱키 필하모닉의 예술감독인 유카페카 사라스테와 ‘2022년 서울시향 올해의 음악가’이자 세계적인 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히가 함께 무대에 오른다.

지휘자 유카페카 사라스테는 전 세계적으로 지휘 열풍을 불러일으키고 있는 핀란드 출신 지휘자 중 한 명으로 정확함과 예리함을 동시에 갖춘 지휘자로 알려져 있다. 사라스테는 쾰른 서독일 방송교향악단 상임지휘자, 오슬로 필하모닉 음악감독과 상임지휘자, BBC 심포니 오케스트라 수석 객원지휘자와 라티 심포니 오케스트라의 예술 고문을 역임했다. 2023년부터 헬싱키 필하모닉 오케스트라 예술감독으로 활동하고 있으며, 2011년부터 객원지휘자로 서울시향과도 꾸준히 호흡을 맞추고 있다.

이번 공연은 덴마크의 국민 오페라로 자리 잡은 닐센의 <가면무도회> 서곡으로 시작하며, 이어 하델리히가 시벨리우스의 바이올린 협주곡을 연주한다. 후반부에는 닐센의 교향곡 가운데 가장 뛰어난 수작으로 손꼽히는 교향곡 5번을 선보인다.

<가면무도회>는 덴마크를 대표하는 작곡가 카를 닐센이 루드비그 홀베르의 코미디에 기초한 빌헬름 안데르센의 리브레토를 토대로 완성한 3막 오페라로 서곡과 ‘수평아리의 춤’이 단독으로 연주되기도 한다. 이 곡은 오페라에 등장하지 않는 악상들을 주된 주제로 삼지만 경쾌하면서도 화려한 분위기와 능숙한 서법을 보여준다.

이어, ‘2022년 서울시향 올해의 음악가’로 선정되며 한국 관객에게도 친근한 세계적인 바이올리니스트 아우구스틴 하델리히가 시벨리우스 바이올린 협주곡으로 2년 만에 다시 서울시향 무대에 오른다.

아우구스틴 하델리히는 이탈리아에서 출생해 북미와 유럽을 무대로 활발히 활동하고 있는 동시대 최고의 바이올리니스트이며, 클래식 음악 온라인 잡지인 『바흐트랙』에서 ‘2023년 가장 바빴던 바이올리니스트’로 꼽히는 세계적인 연주자다. 하델리히는 2006년 인디애나폴리스 바이올린 콩쿠르에서 우승하며 국제무대에 이름을 알렸으며, 2018년 뮤지컬 아메리카에서 올해의 기악 연주자로 선정되었다.

하델리히는 “시벨리우스 바이올린 협주곡은 색채와 질감, 성격이 모두 풍성한 작품이다. 바이올린 작품들 가운데 독보적이라고 할 수 있다. 작곡가는 관현악적 교향시와 낭만적인 바이올린 협주곡을 하나의 작품으로 결합했다”며 이 곡을 소개했다. 절제된 애수와 엄청난 격정의 대비, 서정적이고 풍부한 감성과 불꽃 같은 기교로 가득 찬 시벨리우스의 유일한 협주곡을 하델리히가 어떻게 해석할지 기대된다.

2부에서는 닐센의 대표작 ‘교향곡 5번’을 연주한다. 이 곡은 교향곡의 일반적 형식에서 벗어난 독특한 구성을 취하고 있으며, 논리적이고 유기적인 작곡 원리가 돋보인다. 단 두 개의 악장으로 이뤄져 있으며, 인간성의 회복과 전쟁에 대한 회상을 암시하고 있다. 1악장은 작은북의 위협적인 연주와 함께 작곡가가 ‘악의 동기’라고 부른 동기가 나타나고, 2악장은 ‘그림자와 빛의 분열, 악과 선의 투쟁 같은’ 근본적인 대립을 표현하며 마지막 순간까지 특별한 여운을 남긴다. /서울시향

관련 뉴스

1

일제시대로 배경 바꾼 오페라 '라 트라비아타'

16일 서울 세종문화회관 예술동 연습실. 2021년 BBC 카디프 성악 콩쿠르에서 우승한 바리톤 김기훈이 무대 중앙에 자리 잡고 특유의 무게감 있는 음색과 직선으로 길게 뻗어나가는 시원시원한 성량으로 귀를 사로잡았다. 김기훈은 이달 말 개막하는 주세페 베르디 오페라 ‘라 트라비아타·춘희’에서 남녀 주인공의 사랑을 비극으로 치닫게 하는 제르몽 역할을 맡았다.다른 배우들도 오페라의 한 자락을 선보였다. 오페라의 대표 아리아 ‘축배의 노래’에선 비올레타 역의 소프라노 이혜정과 이지현, 알프레도 역의 테너 정호윤과 손지훈이 허공에 잔을 부딪치는 연기까지 취하며 매끄러운 호흡을 드러냈다.서울시오페라단이 오는 25일부터 나흘간 오페라 ‘라 트라비아타·춘희’를 세종문화회관 대극장 무대에 올린다. 1800년대 프랑스 파리 사교계에서 시작된 사랑 이야기를 생각했다면 오산이다. 원작과는 시대적 배경부터 다르다. ‘라 트라비아타·춘희’는 1910~1930년대 경성에서 기생으로 위장해 독립운동 자금을 모으는 비올레타가 나라를 구하려는 열망과 알프레도를 사랑하는 마음 사이에서 방황하는 이야기를 그린다.박혜진 서울시오페라단 단장은 “드라마 ‘미스터 션샤인’에서 영감을 얻은 작품”이라며 “아리아 가사, 선율 등 기존의 음악적 요소는 그대로 살린 채로 이야기 흐름, 의상, 무대 효과에서 동서양의 조화가 돋보이도록 변화를 줬다”고 했다.지난해 서울시오페라단이 올린 푸치니 오페라 ‘투란도트’에서 손진책 연출과 함께 호흡한 이래이 씨가 연출을 맡고, 대전시립교향악단 예술감독 겸 상임지휘자 여자경이 지휘봉을 잡는다. 연출가 이래이 씨는 “시대 배경의 변화에도 작품의 개연성이 흔들리지 않도록 각각의 캐릭터를 구체화하는 작업에 가장 많은 공을 들였다”고 했다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
2

"韓 연주자 테크닉 경이로워…조성진과 또 연주했으면"

“베를린 필하모닉 오케스트라가 잘 빚은 레드 와인이라면 런던 심포니 오케스트라(LSO)는 화사한 맛이 일품인 화이트 와인이다.”현존 최고의 지휘자로 꼽히는 명장 사이먼 래틀이 남긴 말이다. 굳이 래틀의 찬사를 인용하지 않더라도 LSO가 세계 정상급 오케스트라란 걸 모르는 사람은 많지 않다. 한스 리히터, 에드워드 엘가, 클라우디오 아바도, 발레리 게르기예프 등 전설적인 지휘자들의 손을 거쳐 온 120년 역사의 유럽 명문 악단이라서다. 2022년 사이먼 래틀(전 음악감독) 지휘로 내한해 열광적인 반응을 불러일으킨 LSO가 오는 10월 다시 한국을 찾는다.이번 공연에는 이탈리아 산타 세칠리아 오케스트라, 영국 코벤트가든 로열 오페라하우스 음악감독 등을 지낸 LSO 차기 수석 지휘자(9월 취임 예정) 안토니오 파파노가 포디엄에 오른다. 2005년부터 19년째 LSO를 이끌고 있는 캐스린 맥다월 대표(65)가 한국경제신문과 만났다. 그는 최근 영국 런던 바비칸센터 내 사무실에서 진행한 한경과의 단독 인터뷰에서 “래틀과 파파노는 완전히 다른 성향의 지휘자”라며 “하루빨리 열정적인 한국 청중에게 우리의 새로운 호흡을 선보이고 그 반응을 확인해보고 싶다”고 했다.“래틀이 창의적인 작품 해석과 넘치는 카리스마로 악단을 휘어잡는 지휘자라면, 파파노는 아주 본능적이면서도 직관적인 지휘자예요. 오페라계에서 인정받은 탁월한 스토리텔러인 만큼 청중에게 어떤 이야기를 해야 할지, 어떤 색깔의 음향을 표현해야 할지 정확히 알고 악단을 이끕니다. 그가 LSO와 보여줄 음악은 분명 신선할 겁니다.”그가 자신의 안목을 이토록 자신하는 데엔 다 이유가 있다. 맥다월은 스코틀랜드 에든버러대에서 음악을 전공한 이후 영국 문화 예술위원회 대표, 웨일스 밀레니엄센터 대표, 시티 오브 런던 페스티벌 감독 등을 두루 거친 예술 경영 전문가다. 유럽에선 15년간 베를린 필하모닉을 이끈 명지휘자 래틀을 LSO 음악감독으로 데려온 주역으로도 유명하다. 지난해 바이에른 방송교향악단의 음악감독으로 자리를 옮긴 래틀은 현재 LSO 명예지휘자를 맡고 있다.유럽에서도 유서 깊은 악단으로 손꼽히는 만큼 정통 클래식을 고집할 것 같지만, LSO는 혁신에도 방점을 찍는다. 베토벤, 차이콥스키 등 고전·낭만주의 시대 음악부터 ‘해리포터’ ‘스타워즈’ ‘월드 오브 워크래프트’ 등 게임·영화음악까지 전부 무대에 올린다.새로운 작품을 발굴하고 세계 초연하는 일에도 적극적이다. 엘가의 첼로 협주곡과 ‘위풍당당 행진곡’ 3·5번, 펜데레츠키 교향곡 1번, 진은숙 바이올린 협주곡 2번 등이 전부 LSO를 통해 처음 연주된 작품이다. 맥다월 대표는 “우리의 강력한 무기 가운데 하나가 바로 도전적인 프로그램”이라고 말했다.“기존 형식에 얽매이는 순간 새로운 청중과 소통할 기회는 사라진다고 생각해요. 조금이라도 더 발전적이고 흥미로운 프로그램이라야 우리의 연주를 들어볼 테니까요. 아무리 난해한 현대음악이라도 설득력 있는 연주를 들려준다면 청중은 어떤 방향으로든 반응할 겁니다. 우린 차별화된 프로그램을 완벽하게 소화해낼 자신이 있어요. 이렇게 쌓인 신뢰감은 그 어떤 악단도 따라올 수 없지요. 그게 우리가 모험을 즐기는 이유입니다.”40년간 유럽 클래식 음악계에 몸담아 온 맥다월은 한국 음악가들의 활약상에 대해서도 생각을 밝혔다. 그는 “한국 음악가들의 성장 속도는 믿기 어려울 만큼 빠르다”며 “그들의 테크닉은 경이로울 정도로 탁월하고, 음악성은 나이를 가늠하기 힘들 정도로 깊다”고 감탄했다.기억에 남는 연주자로는 피아니스트 조성진을 꼽았다. “2022년 내한 때 조성진과 협연할 수 있었던 건 우리에게 큰 기쁨이었습니다. 그만큼 조성진은 연주 실력이 너무나 뛰어난 피아니스트예요. 앞으로도 그와 더 많은 음악 작업을 함께하고 싶습니다.”악단에 대한 그의 깊은 자부심은 인터뷰 내내 묻어났다. “전 LSO가 과거 명장들의 정신을 이어가면서 끊임없이 새로운 영감을 빚어내는 ‘살아있는 유산’이라고 생각해요. 이들의 음악을 가능한 한 많은 사람에게 전하는 것, 제게 그것보다 더 가치 있는 일은 없을 겁니다.”런던=김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com
3

[이 아침의 연주가] 전세계서 가장 많이 찾는 바이올리니스트 하델리히

현재 세계에서 가장 바쁜 바이올리니스트로 통하는 인물이 있다. 영국의 저명한 클래식 전문 사이트 바흐트랙이 지난해 가장 많은 공연 일정을 소화한 바이올리니스트로 꼽은 명연주자 아우구스틴 하델리히(40)다. 르노 카퓌송, 조슈아 벨 등 바이올린계 거장들이 그의 뒤를 이었다.하델리히는 고난과 역경을 딛고 세계적인 바이올리니스트 반열에 오른 ‘인간 승리’의 주인공이다. 7세 때 데뷔 연주회를 연 전형적인 영재 출신인데, 15세 때 예기치 못한 화재 사고를 당하면서 위기를 겪었다. 당시 하델리히는 의료진으로부터 “앞으로 악기를 잡기 힘들 것”이란 얘기를 들을 만큼 심한 화상을 입었다.그러나 포기하지 않고 치료와 재활에 매달린 끝에 2006년 미국 인디애나폴리스국제콩쿠르에서 우승하면서 완벽하게 재기에 성공했다. 이후 그는 그래미상, 오푸스클래식상, 에이버리피셔커리어그랜트 등 국제적인 음악상을 휩쓸며 이름값을 높여왔다.베를린 필하모닉 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 바이에른 방송교향악단 등 세계 최정상급 악단과 협연해 온 그는 2023~2024 시즌 베를린 콘체르트하우스 상주 음악가로 활동한다. 2021년부터 예일대 음대 교수로 재직 중이다.하델리히는 오는 25~26일 열리는 서울시립교향악단 공연에서 시벨리우스 바이올린 협주곡을 들려줄 예정이다.김수현 기자 ksoohyun@hankyung.com