"어찌 대낮에 짖고 있느냐"…싸움하는 신하를 '개'에 빗댄 영조
국립중앙박물관. 12월 8일부터 내년 3월 10일까지
김두량 '삽살개' 최초 공개 등 유물 88점 선보여
"밤에 사립문을 지키는 것이 네 책임이거늘, 어찌하여 낮에도 이처럼 짖고 있느냐." 그림 상단에는 영조(재위 1724~1776)의 글이 적혀 있다. 당시 조정의 관료들은 노론과 소론으로 분열돼 다투고 있었다. 화합을 도모했던 영조가 이들을 '대낮에 짖는 삽살개'에 빗대 꾸짖은 것이다.
이처럼 '탕평(蕩平)'을 위해 글과 그림으로 소통했던 영조·정조대의 궁중 서화들이 한자리에 모인다. 8일부터 국립중앙박물관에서 열리는 '탕탕평평-글과 그림의 힘' 특별전에서다. 이번 전시에는 처음 대중에 공개되는 '삽살개'를 비롯한 88점의 유물이 걸린다. 탕평은 유교 경전 <서경>에서 따온 말로 '치우침 없이 공정하면 왕도가 넓어지고 평탄해진다'는 뜻이다. 전시는 내년 3월 10일까지.
영조가 탕평을 추구한 건 왕권을 강화하는 동시에 인재를 폭넓게 등용하기 위해서였다. 전시장 입구를 지키듯 걸려 있는 '삽살개'를 지나면, 이에 대한 영조의 고민을 담은 작품을 여럿 만날 수 있다.
벽면에 빼곡히 들어선 신하들의 초상화가 대표적이다. 영조는 충신들의 초상화를 적극적으로 제작하고 시를 하사하는 식으로 지지 세력을 불렸다. 인재를 공정히 대우하겠다는 탕평 정신처럼 출신에는 제약을 두지 않았다. 소론 출신 박문수, 남인 출신 강세황 등 다양한 배경의 신하들이 얼굴을 남겼다.
전시의 하이라이트는 후반부에 등장하는 '화성원행도'다. 1795년 정조의 수원 화성 행차 장면을 담은 높이 151.8㎝ 너비 66.2㎝의 8폭 병풍이다. 가운데 임금을 중심으로 신하들은 대칭을 이루듯 앉아 있지만, 바깥쪽의 백성들은 둘러앉아 담소를 나누고 물건을 사고파는 등 자유로운 모습이다. "왕과 신하들은 질서를 이루고 백성은 태평성대를 누리는 것. 이것이 영조와 정조가 꿈꾸던 '탕평이 실현된 사회'가 아닐까요."(이수경 학예연구사)
성별, 지역, 정치적 가치관의 차이 등. 현대 사회의 소통을 가로막는 여러 갈등을 고려했을 때, 전시가 전하는 메시지는 지금도 유효하다. 이 학예연구사는 "탕평은 소수의 지도자나 왕만을 위한 가치가 아닌, 우리가 일상생활에서 지켜야 할 보편적인 가치"라고 했다.
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'성전환 시각장애' 화가 솔라노 “차라리 축복이란 생각도 했어요”
지난달 30일 서울 사간동 페레스프로젝트 갤러리. 한 여성이 무릎을 끓은 채 아이들이 갖고 놀 법한 블럭을 조심스럽게 쌓았다. 큼지막한 블럭부터 새끼 손톱만한 작은 블럭까지, 차례대로 블럭을 쌓는 모습을 사람들은 숨 죽이며 지켜봤다. 평범한 퍼포먼스에 사람들의 시선이 쏠린 건 그가 시각장애인이기 때문. 주인공은 멕시코 출신 예술가 마뉴엘 솔라노(36)다. 그는 남자로 태어나 여자의 삶을 살고 있는 트랜스젠더다. 26세 때 에이즈 합병증으로 시력을 잃었지만 회화, 비디오, 퍼포먼스 등 다양한 영역에서 작품 활동을 펼치고 있다. 미국 뉴욕 구겐하임뮤지엄도 그의 작품을 영구 소장하고 있다.앞이 보이지 않는데 어떻게 그림을 그린다는 걸까. 정말 자기가 그린 게 맞을까. 그가 페레스프로젝트에서 한국 첫 개인전 '파자마'를 연다는 소식을 듣자마자, 여러 궁금증이 떠올랐다. 퍼포먼스가 끝난 후 만난 솔라노에게 '실례가 되지 않는다면…'이라고 운을 띄우며 묻자, 그는 웃으며 손을 내저었다."많이들 물어보곤 해요. 전 조수들과 함께 일해요. 제가 그리고 싶은 그림을 설명하면 조수들이 캔버스 위에 못과 핀, 줄을 놓죠. 그러고 나면 제가 손가락으로 그 위를 따라서 그림을 그려요. 시각 대신 촉각에 의존해서 작품을 만드는 거죠."이번 전시의 주제는 솔라노의 어린 시절이다. 파자마를 입고 뛰놀거나, 친구와 귀여운 입맞춤을 하던 기억을 떠올려서 그렸다. 특히 사탕이 들어있는 인형을 두들겨서 깨는 멕시코 전통놀이 '피냐타' 장면을 그린 '빅 버드'(2023)는 눈이 보이지 않는 사람이 그렸다고는 믿기 힘들 정도로 아이가 입고 있는 털옷과 인형의 재질을 실감나게 표현했다."어렸을 때부터 전 또래 아이들과 조금 달랐어요. 다른 남자아이들에 비해 부끄러움이 많고, 예민하고, 감수성이 넘쳤죠. '난 남들과는 다르다'는 생각은 '내 자신을 표현하고 싶다'는 생각으로 이어졌어요. 그런 제 감정과 생각을 전달할 수 있는 통로가 바로 예술이었죠."'내 자신을 드러내고 싶다'는 욕구는 시력을 잃으면서 더 커졌다. "처음엔 제가 앞을 볼 수 없다는 사실이 마치 장난처럼 느껴졌어요. 도저히 믿을 수가 없어서요. 현실을 직시하고 나선 삶의 가능성을 생각할 수 없었어요. 하지만 그럴수록 예술이 더 간절해졌죠. 내가 예술을 하지 않으면 아무 것도 되지 않을 거란 생각이 들었어요."시력을 잃기 전 사실적인 회화를 주로 그렸던 그는 "붓 대신 손가락을 사용하면서 본능과 감정에 더욱 집중하게 됐다"고 했다. 솔라노의 말처럼 그의 그림은 다소 투박하지만, 따뜻함과 애정이 느껴진다. 그는 "어떤 예술가들에겐 우울이 영감이 되기도 하지만, 나는 행복한 상태에서 더욱 영감을 많이 받는다"며 "그래서 항상 친구들을 만나고, 여행을 다니면서 행복감을 유지하려고 한다"고 말했다.솔라노가 그린 그림은 한없이 밝지만, 장애인과 트랜스젠더로서 그가 걸어온 삶은 결코 쉽지 않았다. 작고 마른 몸의 그가 견뎌내기엔 너무나도 냉혹한 현실이었을 테다. '힘들지 않았느냐'고 묻자, 솔라노는 어깨를 으쓱하며 살짝 웃었다. 그리고 긴 침묵 끝에 나온 대답."결코 쉽지는 않았어요. 혹독한 현실에 차라리 눈이 안 보이는 게 차라리 축복이라고 생각할 때도 있었죠. 하지만 절 버티게 해준 것도 현실이었어요. 저를 믿고 지지해주는 가족과 친구, 제게 힘을 주는 동료 예술가들이요. 그들이 있었기에 제가 보통의 사람으로, 가장 평등한 사람으로 살아갈 수 있다고 생각해요."전시는 내년 1월 14일까지.이선아 기자 suna@hankyung.com
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장군들한테 대들어 찍히면서도 ‘전투기 패러다임’ 바꿔놓은 사나이 [책마을]
“젠장, 나는 비행기에 관해서는 이해하는데, 왜 이건 모르겠지?” 1962년 미국 조지아 공대에서 시험을 앞두고 열역학을 공부하던 존 보이드가 괴로운 듯 얼굴을 찡그리며 말했다. 그는 공군 조종사였다. 한국전쟁 땐 전투기 F-86을 몰았다. 공군 학위 취득 프로그램으로 조지아 공대에서 와 있었다. 그의 공부를 도와주던 동료 학생 찰스 쿠퍼가 말했다. “그러면 비행기의 관점에서 생각해보세요. 똑같은 거예요. 엔트로피는 무효 에너지예요. 에너지는 증가하거나 감소할 수 있어요. 10이라는 에너지를 계에 투입하고 그중 8만 작업에 사용할 수 있다면 결과적으로 엔트로피가 증가한 겁니다.” 보이드의 머릿속에 반짝임이 일었다. 에너지 보존과 손실에 관한 열역학 법칙이 공대공 전투에서 전술적 타협과 같았다. 그가 ‘에너지-기동성 이론’을 떠올린 순간이었다. <보이드>는 존 보이드의 생애를 다룬 평전이다. 미국에선 2004년 나온 책이 최근 국내에 번역돼 나왔다. 책은 그를 F-15와 F-16의 아버지라고 평가한다. 에너지-기동성 이론을 통해 F-15와 F-16 설계에 영향을 줬기 때문이다. 당시 미 공군의 전투기 개발은 ‘더 크고, 더 높이, 더 빠르게, 더 멀리 나는 육중한 전투기’를 만드는 데 있었다.보이드가 민간 수학자 토머스 크리스티의 도움을 받아 방정식으로 정량화한 에너지-기동성 이론은 기동성이 우수한 경량 전투기의 중요성을 강조했다. 자동차로 치면 머슬카보다는 스포츠카가 필요하다는 얘기였다. 단순히 최고속도가 빠른 것보다는 단시간 안에 가속과 감속이 이뤄질 수 있어야 공중전에 유리하다는 주장이었다. 공군도 이를 받아들였다. F-15는 경량 전투기는 아니지만, 보이드의 의견을 반영해 기동성을 높이는 방향으로 상당 부분 설계가 바뀌었다. 그 뒤 개발된 F-16은 보이드의 개념대로 처음부터 기동성이 뛰어난 경량 전투기로 설계됐다.보이드는 ‘별’을 달지 못했다. 공군에서 24년 복무 후 대령으로 전역했다. 책은 공군과 펜타곤의 출세주의자와 관료주의자들의 불의와 맞서 싸우는 과정에서 많은 적을 만들었기 때문이라고 설명한다. 별을 단 장군들에게도 대들어 찍히는 바람에 출세는 기대하기 어려웠다.전역 후 그는 방산업체의 고연봉직을 거절하고 가난하지만, 전쟁에서 승리하는 군사 이론을 연구하는 학자의 길을 택했다. 전쟁사, 철학, 과학, 심리학 등 다양한 학문을 독학으로 파고들었다. 특히 <손자병법>을 완전무결한 전쟁이론서라고 생각했다. 각기 다른 사람이 번역한 손자병법 영어번역본 7권을 밑줄을 쳐가며 읽고 또 읽었다.빠른 의사결정 모델인 우다 루프(OODA Loop)가 그런 과정에서 탄생했다. 관찰, 방향 설정, 결정, 행동이라는 네 단계를 통해 전장과 같은 빠르게 변하는 상황에서 효과적으로 의사결정을 내릴 수 있도록 돕는 모델이다. 경제·경영, 운동 경기 등 다양한 분야에 적용될 수 있다.군사 개혁에도 앞장섰다. 광고와 달리 성능이 떨어지는 비싸고 복잡한 무기 체계들을 시험을 제대로 거치지 않고 도입해 속 빈 군대가 됐다고 비판했다. 기동전 개념을 반영한 미 해병대 교범을 만들었고, 육군 기동전을 채택하는 계기를 마련했다. 책은 그가 걸프전 때 딕 체니 국방부 장관의 비밀 군사고문으로 있으면서 신속한 기동전 개념을 내세워, 사막의 폭풍 작전에 영향을 줬다고도 말한다.일에만 전념해 가족과의 관계가 원만치 못했던 보이드는 말년에 암에 걸려 1997년 70세의 나이로 숨을 거뒀다. 적이 많았던 탓에 생전에 제대로 인정받지 못했고, 심지어 사후에도 그에 걸맞은 대우를 받지 못했다고 책은 설명한다.책은 보이드를 ‘숨겨진 영웅’으로 여겨 재조명하고자 한다. 하지만 그 욕심이 과했는지 그를 너무 추켜세운다는 느낌도 받게 한다. 책에 따르면 그는 F-16의 아버지이자 속 빈 군대가 된 미군을 개혁한 군사 개혁가이며, 걸프전 승리의 설계자, 미국의 손자(孫子), 20세기 최고 군사 이론가다.보이드에 대한 책의 평가가 과장인지 사실인지 알 수는 없지만, 책에 그려진 그의 삶은 꽤 흥미롭다. 그는 ‘되느냐, 하느냐(To Be or to Do)’를 자신의 신조로 삼았다고 한다. “자신의 양심을 버리고 다른 사람들과 타협해서 출세하는 사람이 되느냐, 아니면 변화를 가져올 수 있는 중요한 일을 하느냐”를 뜻하는 말이다.임근호 기자 eigen@hankyung.com
![장군들한테 대들어 찍히면서도 ‘전투기 패러다임’ 바꿔놓은 사나이 [책마을]](https://img.hankyung.com/photo/202312/01.35260964.3.jpg)
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12월 세계 예술 수도는 파리도, 뉴욕도 아닌 마이애미다 [마이애미 아트위크]
마이애미. 미국 플로리다주 동남쪽 끝자락에 있는 이 도시를 말할 때, 사람들은 대개 이런 이미지를 떠올린다. 끝없이 펼쳐진 해변과 내리쬐는 태양, 부자들의 초호화 별장, 미국드라마(미드)의 세계화를 이끈 ‘CSI 범죄수사대’의 도시….여기에 하나 더 붙일 게 생겼다. ‘세계 예술 수도’. 적어도 12월엔 그렇다. 2002년 시작한 세계적인 아트페어 ‘아트바젤 마이애미 비치(ABMB)’ 때문만은 아니다. 이 기간 마이애미는 도시 전체가 예술 무대가 된다. 세계에서 가장 잘 나가는 명품 브랜드와 갤러리 등 100여 곳이 모여 있는 ‘디자인 디스트릭트’를 중심으로 수십 여개의 갤러리들이 저마다의 ‘쇼’를 펼친다. 매일 밤마다 음악과 영화와 미식이 함께 하는 아트 이벤트가 열린다. 마이애미를 대표하는 루벨미술관, 드라크루즈 컬렉션, 페레즈, ICA(마이애미 현대미술관·Institute of Contemporary Art), 바스미술관 등은 수십 년 쌓은 내공으로 지금 이 시대에 가장 주목해야 할 작가들을 소개한다. ‘미국과 중남미를 잇는 관문’이란 지리적 특성이 낳은 다양성도 마이애미 예술의 자랑거리다.‘친절’도 이 도시의 매력 포인트다. 날씨도, 사람도 그렇다. 마이애미-데이드 주정부는 12월 내내 도심 어디든 갈 수 있는 무료 셔틀버스를 운영하고, 매주 목요일엔 무료 아트투어도 제공한다. 마이애비 해변가 호텔 12개를 연계한 아트페어도 12월 내내 열린다. 아트페어는 전 세계 어딘가에서 쉼 없이 열리지만, ‘엄마’ 역할을 하는 아트바젤 기간에 맞춰 ‘아들’뻘 아트페어 20여개가 동시다발로 열리는 도시는 마이애미 뿐이다. 이들이 내놓는 작품들은 유럽과 미국의 다른 지역, 아시아 국가들의 아트페어와는 결이 다르다. ‘길거리 예술’부터 회화, 조각, 가구 공예품에 이르기까지 분야도 다양하고, 중남미 아시아 아프리카 등 작가의 출신지역도 서로 다르다.장소도 그렇다. 어떤 페어는 강 위에서, 다른 축제는 모래 사장에서, 또 다른 행사는 한적한 동네의 임시 텐트에서 열린다. 혹여 답답한 부스 안에 욱여넣은 그림들을 한참 지켜보다 지친다면? 페어장 문만 열면 끝없이 펼쳐진 마이애미 해변과 따뜻한 햇살이 기다린다. 마이애미 해변에서 차로 20분 거리인 디자인 디스트릭트로 넘어가면 파리와 밀라노 뺨치는 마이애미의 ‘럭셔리 바이브’도 느껴볼 수 있다. ‘12월의 예술 수도’로 떠나보자. 마이애미의 중심이 된 '디자인 디스트릭트' 마이애미는 오랜 세월 부자들의 휴양지였다. 1년 내내 따뜻한 날씨와 멋진 풍광 덕분이다. 엘비스 프레슬리, 실버스타 스탤론, 샤킬 오닐, 엘리자베스 테일러, 레오나르도 디캐프리오, 저스틴 비버는 그래서 마이애미에 둥지를 틀었다. 이런 마이애미가 예술에 처음 눈을 뜬 건 10여년전이었다. 오랜기간 예술인들의 ‘뒷배’가 되어준 ‘큰손’ 컬렉터들이 연대해 작품을 마이애미시에 기증하고, 이걸로 미술관을 만든 게 시초였다. 부동산 개발사 등 기업가와 디자이너, 예술가와 자선 사업가들이 힘을 모았다. 매년 6월 스위스 바젤에서 열리는 ‘아트바젤’을 2002년 마이애미로 들여온 뒤 이들과 함께 지역 아트페어를 만든 주역도 이들이었다. 마이애미의 변신을 얘기할 때 빼놓을 수 없는 곳이 ‘디자인 디스트릭트’다. 마이애미 북쪽 해변과 국제공항의 중간쯤 되는 노스이스트 42번가에 자리잡은 이곳은 명품 쇼핑몰과 디자인 가구 쇼룸, 미술관과 레스토랑, 라이프 스타일 숍의 천국이다. 이 모든 점포를 걸어서 10분 안에 만날 수 있다.이 거리를 만든 사람은 부동산 개발회사 다르카(Darca)의 창업자이자 최고경영자(CEO)인 크레이그 로빈스. 10년 전만 해도 우범지대였던 이곳엔 이제 경찰서 대신 에르메스 매장이, 술집 대신 갤러리가 들어서 있다.마이애미를 ‘예술이 흐르는 매력 도시’로 만들기 위해 ICA 미술관 부지 등 금싸라기 땅을 기부하고 명품 브랜드들을 한데 모은 그에겐 “예술과 디자인에는 세상을 바꿀 힘이 있다”는 믿음이 있었다. 현재 이 구역에 들어선 패션 브랜드는 80여 곳. 여기에 디자인 숍과 가구 매장, 라이프 스타일 브랜드 등을 합치면 130여개로 불어난다. 이들 숍과 숍 사이에는 13개 미술관·갤러리, 30여개 레스토랑·카페들이 자리잡고 있다.○의자 하나, 주차장 외벽도 예술 디자인 디스트릭트를 돌아보려면 노스이스트 38번가와 39번가 사이에 있는 ‘버키 돔’에서 시작하는 게 좋다. 미국의 건축가이자 발명가, 시인, 그리고 멘사의 두 번째 회장이었던 리처드 버크민스터(1895~1983)의 상징과도 같았던 ‘돔’을 첨단 소재로 재탄생시킨 작품이다. 그 주변에 놓인 자그마한 의자와 테이블 하나하나 디자이너와 건축가의 손이 닿은 작품들이다.지금 이 공간은 몽글몽글 거품이 피어오른 듯한 가구와 공공 설치 작품으로 채워져 있다. 디자인 디스트릭트로부터 디자인상을 받은 라라 보힌크의 ‘유토피아’ 시리즈다. 나무 위와 거리마다 코르크로 만든 그의 작품들이 설치됐다. 보도엔 사무엘 로스의 벤치 디자인들도 놓였다. JR크로니클스가 마이애미에 사는 1048명의 모습을 촬영한 영상작품은 이 구역 정글플라자에서 매일 상영되고 있다. ICA의 주차장은 꼭 챙겨봐야 할 ‘핫스폿’이지만, 까딱하면 그냥 지나치고 만다. 800대를 주차할 수 있는 7층짜리 건물의 외벽이 캔버스여서다. 이 구역을 개발하던 초기 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 의뢰해 여러 아티스트들의 초현실주의 작품 등을 내걸었다. ○럭루이비통·까르띠에도 참여‘12월의 아트 마이애미’는 공공 프로젝트가 끌고, 민간이 미는 형태로 움직인다. 세계 최대 명품그룹인 루이비통모에헤네시(LVMH)는 아트위크 기간인 6일부터 5일간 아트갤러리 팝업 컬처하우스를 열어 크루즈 보글, 글레네이샤 해리스, 아멜리아 브릭스, 해롤드 카우디오 등의 작품을 전시한다.까르띠에는 7일부터 22일까지 ‘타임 언리미티드’ 전시를 기획했다. 한정판 시계를 전시하고 브랜드 시계 제작 과정을 실감형 미디어로 보여주는 행사다. 리모와는 마이애미 아티스트 TYPOE와 협업해 이 구역에 영구 설치된 맞춤형 샹들리에를 제작했다. 12월은 마이애미 갤러리들에겐 그동안 갈고닦은 실력을 뽐낼 ‘기회의 시간’이다. 제프리 데이치 갤러리와 가고시안은 올해도 협업 전시를 한다. 벌써 여덟번째다. 올해 주제는 ‘형태들(Forms)’. 오페라갤러리는 얼마 전 작고한 보테로의 전시를 기획했다.이런 파티에 미식이 빠질 수 없다. 디자인 디스트릭트를 둘러보면 요즘 뉴욕에서 미쉐린 스타 레스토랑이 된 한국식 스테이크 하우스 ‘꽃(cote)’ 간판이 보인다. 아트위크 때 이곳에선 맛깔나는 음식과 함께 ‘큰손’들이 자신의 컬렉션을 소개하는 ‘아트 애프터 다크’(1인 900달러) 프로그램을 만날 수 있다.마이애미=김보라 기자 destinybr@hankyung.com
![12월 세계 예술 수도는 파리도, 뉴욕도 아닌 마이애미다 [마이애미 아트위크]](https://img.hankyung.com/photo/202312/01.35258984.3.jpg)
