[M클래식 축제] 바로크 고음악의 향연…카운터테너 정민호 공연
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10월 5일 서울 마포아트센터서 공연
올해 8회를 맞이하는 M 클래식 축제는 마포문화재단에서만 볼 수 있는 자체 기획, 제작 프로그램으로 2020년 서울시 자치구 우수 축제로 선정되는 등 대한민국을 대표하는 클래식 축제로 자리매김했다.
대한민국을 대표하는 카운터테너 정민호와 바로크전문 연주단체로 애호가에게 큰 사랑을 받고 있는 카메라타 안티콰 서울이 함께 바로크 음악과 악기에 대한 깊은 이해를 바탕으로 최고의 연주를 선사한다. 헨델, 퍼셀의 대표 작품부터 17~18세기 프랑스 베르사유 궁정에 울려 퍼치던 기욤 드 마쇼, 샤르팡티에, 랑베르 등 작곡가의 작품까지 다채롭게 소개한다.
마포문화재단 제공
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'피아노 황제' 키신의 첫 내한 공연에 대한 석달간의 깨알 기록
‘바이블’. 성인의 역사를 담은 빽빽한 기록을 표현하는 이 말은 공연예술계에도 역시 있다. ‘공연자료 통합본’이라고도 불리며 한 공연의 준비에서부터 그 공연이 끝나는 시점까지 공연에 관한 세세한 모든 기록을 담고, 그 내용 역시 다양하며 광범위하다. 이 공연 ‘바이블’의 효력이 가장 빛나는 곳은 아마 같은 내용의 공연이 다시 이루어지는 바로 그 시점. 이십 년 만에 다시 이루어지는 공연이라 한들, 그 바이블이 주는 자신감과 안도감은 결코 작지 않다. 2006년 4월 8일. 첫 한국 공연을 가진 피아니스트 예브게니 키신에 관해 정리해 두었던 기록은 지금도 종종 읽곤 한다. 예브게니 키신의 공연을 ‘오페라의 유령’ 혹은 ‘뮤지컬 영웅’처럼 표현할 수는 없는 일이지만, ‘피아노 독주회’가 하나의 공연이며 장르라고 생각해 본다면 키신 이후 세계적인 피아니스트들의 독주회를 무리 없이 치러내는 데 있어 이 기록은 필자에게는 바이블 이상의 역할을 해왔다고 말하고 싶다.그 당시 공연을 겪으며 기록한 내용을 고스란히 옮겨본다. 참 길었던 연주회.단 하루의 음악회이지만, 이 리사이틀이 준비되기까지의 그 천천한 과정들은 3개월이라는 시간이 필요했다. 음악회를 준비한 두 기획사를 통해 가장 먼저 전해 들은 소식은 예술의전당이 지닌 모든 스타인웨이 모델 D-274(전체길이:cm) 피아노의 일련번호를 알려달라는 것이었다. 640, 660, 699, 309, 318, 610, 656의 역사를 담은 자료가 기획사를 통해 키신 측에 전달되었고, 피아니스트 예브게니 키신이 직접 선택한 피아노는 640, 699, 309 였다.키신이 자료에 포함해 달라고 부연했던 것은 예술의전당에서 이 피아노들을 가지고 연주했던 연주자들의 이름이었다. 아크릴이 아닌 상아의 건반을 여전히 가지고 있는 640. 음악당이 개관할 무렵 구매한 640은 그 유일함으로 인해 전당을 찾은 무수히 많은 유명한 연주자들이 선택했던 피아노.아마, 그 역사를 더듬을 모습으로 키신은 이 오래된 피아노를 선택했던 것이 아닐까 추측해 본다. 전당에서 가장 인기 좋은 699. 밝고 힘찬 소리를 지녔다는 명장 조율사의 말에 더해, 연주자들에게도 이 피아노는 여전히 최고의 인기 피아노 중 하나다. 새로 구매한 309는 아직 싱싱한 탓에 힘찬 울림을 가지고 있는 피아노. 피아노의 선택만 놓고 이야기를 해 본다면, 음악당의 역사와 연주자들의 인기 그리고 새 피아노의 싱싱함. 이런 카테고리가 아니었을까 추측해 본다. 그다음은 예브게니 키신의 피아노 선택과 연습.4월 5일 한국 땅을 밟은 키신은 4월 6일 오전 10시 자신이 연주할 피아노의 선택을 위해 무대에 3대의 피아노를 모두 꺼내놓고 선택할 수 있도록 해달라는 요청을 했다. 예술의전당에서는 4월 1일 교향악축제를 시작했고, 매일매일 바뀌는 교향악단들을 위한 무대의 준비가 계속되어 가고 있는 시점이었다.무대 스태프들은 5일 인천시립 교향악단의 공연 세팅을 말끔히 치우고 피아노 세 대만을 무대에 올린 채 키신을 맞았다. 6일 아침 예술의전당 콘서트홀에 온 키신의 모습을 보기 위해 많은 직원이 음악당을 찾았다. 각 부서의 직원들이 삼삼오오 음악당에 모여 그의 리허설을 본다. 두 기획사의 공동주최로 성사된 이 공연.예술의전당 한 부장과 한 직원은 이날 아침 키신의 피아노 선택을 두고 내기를 했다고 한다. 리사이틀홀에서 사용되는 피아노인 640은 일단 제쳐두고, 콘서트홀 전담 피아노인 309와 699중 무엇을 선택할 것인가의 내기. 309에 만원을 베팅한 부장이 승리했고, 사탕을 가득 선물한 부장의 성의가 전당 내에서 아름다웠던 후일담 역시 있었다.309는 음악당 동쪽 구석의 소규모 연습공간인 실내악연습실로 옮겨졌고, 실내악연습실에서 키신은 무대에서 옮겨진 309를 가지고 연습을 시작했다. 엄청난 연습량을 보여준 키신은 6일부터 공연 당일인 8일까지 정말 계속 피아노만 친 것 같다. 연습이 시작되자 기획사의 직원이 의자 하나를 빌려달라고 한다.용도는 키신 지키기. 그의 연습이 방해되지 않도록 실내악연습실 앞에 의자를 놓고 앉아 문지기를 한다. 키신이 피아노를 선택한 6일부터 공연이 열린 8일까지 예술의전당 음악당은 피아니스트 예브게니 키신의 피아노 소리, 일정상 무대에서 연습할 수 없는 지방 교향악단들이 리허설룸(현재는 챔버홀로 변모한)을 찾아 연습하는 소리, 콘서트홀 무대에서 당일 리허설을 진행하는 교향악단의 연습이 중첩되고 중첩되어 말 그대로 3중주의 소리가 음악당을 가득 채운 행복했던 시간.공연 당일, 7일 광주시립 교향악단의 무대를 말끔히 치우고, 다시 오전 10시부터 2시까지 4시간의 연습시간을 요청한 키신을 위해 무대를 준비한다. 당일 오전 연습은 예정 시간보다는 일찍 12시 30분쯤 연습이 끝났고, 키신은 일단 돌아갔다. 마지막으로 요청한 연습시간은 공연시간과 가장 가까운 오후 6시 30분부터 객석 오픈 시간인 7시 30분까지.7시 20분쯤 1, 2, 3층 객석과 합창석을 정리하기 위해 안내학생(현재는 House Attendant)들이 객석으로 들어왔고, 정리하는 와중에 키신은 한국공연의 마지막 연습을 한다. 공연은 시작되었고, 키신은 베토벤의 소나타 두 작품과 쇼팽의 네 스케르초를 연주한다. 본 공연 프로그램의 예상시간은 110분이었지만, 앙코르에 관대하다는 키신은 90분이 더해진 앙코르 무대를 시작한다.무대감독은 사전 일본 공연에서 열네 곡의 앙코르를 연주했다는 것을 알고 있었고, "오늘 앙코르는 조금 많을 것 같습니다" 하고 무전으로 공지를 한다. 앙코르 작품 수를 어떻게라도 알 수 없는 청중들은 곡이 하나하나 끝날 때면 조금씩 로비로 자리를 뜬다. 남은 청중들은 객석의 앞으로, 앞으로 모이고.마치 아이돌의 콘서트 같다는 기획사 대표의 말을 뒤로하고, 키신은 하나하나 연주해 간다. 세 곡이 지나고, 네 곡이 지나고, 시간은 흐르고 흐르지만, 세계 어디서도 볼 수 없다는 젊고 열광적인 대한민국의 클래식 음악 팬들은 그의 앙코르 하나하나에 열광하고, 소리 지르며, 아낌없는 박수로 키신의 한국공연을 축하해 준다. 공연이 끝나고 예정된 로비에서의 사인회 때문인지, 기획사의 젊은 직원들은 무대감독을 재촉한다. 연주를 빨리 끝내게 도와달라고, 문을 닫아달라고 얘기를 하고. 하지만, 불을 올려달라는 언급은 하지 않으며.익살스러운 키신은 일곱에서 여덟 곡쯤의 앙코르가 지날 때쯤, 직접 무대감독에게 문을 닫아달라고 얘기를 한다. 닫힌 문 바로 뒤에서 청중들의 박수를 음미하던 키신은 다시 문을 열어 달라고 말을 하고, 무대로 나가 그의 트레이드마크 같은 인사를 보인다. 뻣뻣이 서서 빠른 속도로 상체를 내리는 그의 인사. 풍성한 머리가 찰랑대며 모든 청중의 기를 마음으로 몸으로 느끼며, 다시 한 곡을 연주한다.모두 열 곡을 연주했다. 열 번째 곡이 끝난 후, 키신은 무대감독에게, 문을 닫고 객석의 라이트를 올려 달라고 말을 한다. 하지만 아직 그의 공연은 끝나지 않았나 보다. 키신은 문이 닫히고, 객석의 불이 밝혀진 후에도 무대 뒤를 잠시 떠나지 않았다. 마치 청중들의 박수가 여전히 계속된다면 다시 연주할 수 있다는 자세로. 기획사 대표도 무엇인가 아쉬운 듯, "불을 다시 올릴까?" 하고 키신에게 묻는다. 본 공연과 거의 맞먹는 시간의 앙코르 공연은 그렇게 막을 내렸다. 3개월의 시간과 3시간이 넘는 공연이 말이다.무대와 하우스는 공연이 끝났지만, 각각 임무가 남았다. 무대는 9일 교향악축제 경기도립 교향악단 오전 리허설을 위한 무대 세팅을 해야 할 일이 남았고, 하우스는 객석을 꽉 채운 청중들이 줄을 선 키신의 사인회를 정리해야 할 일이 남았다. 12시가 넘어 일이 끝난 무대와 새벽 2시쯤 귀가했다는 한 하우스매니저의 언급에, 그 길고 길었던 4월 8일 키신 공연을 위해 수고한 스태프들의 마음이 담겨 있는 것 같다.
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"크게 치는 건 시끄러울 뿐"…여리지만 기민했던 거장의 쇼팽
독특하고 낯선 예술세계였지만, 아름다웠다. 거장 피아니스트 미하일 플레트뇨프의 쇼팽 리사이틀은 그랬다. 플레트뇨프는 최근 쇼팽 피아노 음악세계에 대한 자신만의 시각을 보여주는 데 힘을 쏟고 있다. 이번 내한 리사이틀 프로그램도 쇼팽으로만 구성했다.작품이 시작되고 얼마 되지 않아 가장 먼저 피부로 느낄 수 있었던 건 음색이었다. 음색으로 놀라울 정도의 드라마를 만들었지만 간드러지지는 않았다. 담담했다. 그의 피아노가 유니크한 이유였다.이날 플레트뇨프의 주법은 젊은 시절과 큰 차이가 났다. 날카로웠던 터치는 한결 여유로워졌다. 뜨겁게 타오르던 불의 흔적은 곱게 그을려 향기로 남았다. 더 이상 예리한 음악이 아니었다. 앙코르로 연주한 글린카의 ‘종달새(The Lark)’와 모슈코프스키 에튀드 작품번호 72번 중 제6번에서 확연히 알 수 있었다. 두 작품 모두 그가 오랫동안 연주해온 작품이었지만, 지금의 플레트뇨프는 과거와는 완전히 다른 방식으로 대했다. 특히 ‘종달새’는 과거보다 더 풍부한 상상력과 시성으로 피아노 예술의 극치를 보여줬다.그는 더 이상 ‘포르테’를 사용하지 않았다. 정말 필요한 부분에서만 툭 치듯 부드럽고 강한 소리를 만들었다. 하지만 음악의 긴장감을 부여하는 완급 조절은 여느 연주자보다 감각적이었다. 그의 신념이기도 한 “크게 치는 것은 단지 시끄러울 뿐”이라는 이야기가 떠올랐다.그런 이유로 작품의 뼈대가 되는 베이스도 강하게 연주하지 않았다. 대신 성부를 의도적으로 엇갈려 연주하며 그 효과를 냈다. 특히 쇼팽의 ‘판타지’에선 베이스의 울림이 오랫동안 지속되며 그렇게 많이 들었던 작품이 새롭게 들리기도 했다.숨겨진 성부에 대한 탐구뿐만 아니라 쇼팽 작품 곳곳에서 보여주는 역설적인 뉘앙스도 오롯이 그만의 것이었다. ‘바르카롤’의 클라이막스와 ‘폴로네이즈 6번’에선 다이내믹을 반전시켜 원하는 효과를 얻었다. 센소리가 나와야 할 구간에서 사람들의 예상을 뒤엎고 여린 소리가 그 자리를 대신했다.그리고 이 모든 게 설득력을 갖췄다. 물론 스케일이 큰 작품이나 기교적으로 까다로운 작품들에선 버거운 모습도 보였다. 하지만 그의 놀라운 음악들 앞에서 그런 요소는 사소하게 들렸다.2부 녹턴은 마치 판타지를 연주하는 것처럼 상상력이 풍부했고, 자유로웠다. 한마디로 ‘터치 마술’이었다. 때로는 즉흥적이기도 했다. 그의 녹턴은 지난 2월 도쿄 리사이틀에서 들었던 버전과 또 달랐다.일단 음악을 만들어 나가는 과정이 굉장히 기민했다. 연주 속도가 빨라서 기민한 게 아니라 다음 연주할 마디나 악구를 예측하는 능력이 탁월해서였다. 그렇지 못한 경우엔 대체로 음표가 먼저 나타나고 표현이 따라오기 마련인데, 플레트뇨프는 전혀 그렇지 않았다.특별히 설계하지 않았던 부분인데도 그런 예측을 실행하면서 연주가 가능했다. 즉발적인 아이디어로 설득력을 갖춰나가는 과정이 놀라웠다. 계산적인 연주를 들려주는 연주자는 빈틈이 없는 음악으로 우리를 감탄하게 하지만, 이렇게 즉흥 연주가 안겨주는 매력은 없다.플레트뇨프의 쇼팽을 들으면서 얼마 전 한국 관객들에게 최고의 쇼팽을 안겨준 크리스티안 지메르만이 떠올랐다. 우리 시대 최고의 ‘쇼팽 스페셜리스트’인 지메르만은 모든 음악을 계획한 대로 연주한다. 이미 모든 것이 완성돼 있고, 그걸 하나로 통합해 들려준다. 반면 플레트뇨프는 순간순간의 표현이 강렬했다. 이 대목에 딱 맞는 소리가 있었다. 음반에서는 절대 알 수 없는 표현들이다. 평소 들어보지 못한 낯선 연주였지만, 아름다웠다.허명현 음악칼럼니스트
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비올리스트 이해수(24·사진)가 10일(현지시간) 독일 뮌헨에서 폐막한 ARD 국제 콩쿠르에서 기염을 토했다. 비올리스트 부문 1등상과 함께 2개 부문 특별상(청중상·오스나브뤼크 음악상)도 함께 거머쥔 이해수는 1위 상금 1만유로(약 1420만원)와 특별상 상금 9000유로(약 1280만원)를 받는다. 부상으로 악기 케이스와 오스나브뤼크 심포니와의 협연 기회도 얻었다.1952년 시작된 ARD 국제 음악 콩쿠르는 기악, 성악, 실내악 등 21개 부문에서 경연하는 독일 최고 권위의 콩쿠르다. 정명훈(피아노·1973년 2위), 황수미(성악·2012년 2위), 김봄소리(바이올린·2013년 공동 2위) 등이 이 대회를 통해 세계에 이름을 알렸다. 2017년에는 손정범이 피아노 부문에서 우승을 거머쥐었다. 이번 비올라 부문에서 2위 없이 1위와 3위 2명(독일 이오넬 운구레아누, 일본 고노에 다케히로)이 나왔다.이해수는 2011년 금호영재콘서트로 데뷔했다. 금호가 선물한 무대는 당시 12세였던 이해수가 세계로 나아갈 수 있는 발판 역할을 했다. 이후 2018년 프림로즈 비올라 국제 콩쿠르, 요한센 국제 현악 콩쿠르, 알버트 그린필드 콩쿠르 등을 휩쓸며 세계 클래식 음악계의 별이 됐다.금호가 이해수를 세계 무대로 이끌었다면, 삼성문화재단은 스타 연주자가 되도록 밀어주는 역할을 맡고 있다. 이해수는 올해부터 삼성문화재단 후원으로 이탈리아 악기 명인 가스파로 다 살로가 만든 1590년산 비올라를 연주하고 있다. 이번 경연에서 네 차례 무대에 함께한 명기다. 이해수는 바로크 시대 작품부터 세계 초연작까지 다양한 레퍼토리를 이 악기로 연주했다.삼성문화재단은 악기 후원 프로그램 ‘삼성 뮤직 펠로우십’을 통해 1997년부터 실력 있는 한국계 연주자에게 최고의 현악기를 무상으로 대여하고 있다. 바이올리니스트 김봄소리, 랜들 구스비, 박수예, 비올리스트 이해수, 첼리스트 한재민 등이 대상이다. 이들은 스트라디바리우스, 과르네리 델 제수, 과다니니, 마테오 고프릴러, 조반니 그란치노 등 세계 최고 바이올린과 첼로를 쓰고 있다.이해수는 줄리아드 예비학교 및 한국예술종합학교 영재원을 거쳐 미국 커티스 음악원에서 로베르토 디아즈, 황신연에게 배웠다. 이후 독일로 건너가 한스 아이슬러 국립음대에서 타베아 치머만을 사사하며 석사과정을 졸업했다.최다은 기자 max@hankyung.com
