'여기 연극이 있습니다!'…국립극단 연극 4편 온라인 상영

입력2020.04.01 15:40 수정2020.04.01 15:40

'페스트' '록산느를 위한 발라드' '1945' '실수연발' 무료 상영
SNS 통해 '짧은 연극 낭독회'도 순차적으로 공개

국립극단은 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)으로 침체한 연극계에 활기를 불어 넣고 국민에게 여유를 선사하기 위해 온라인 캠페인 '무대는 잠시 멈췄어도, 여기 연극이 있습니다'를 진행한다고 1일 밝혔다.

첫 번째 프로그램은 '온라인 전막 상영회'다.

6일 오전 10시에 공개하는 첫 상영작은 박근형 각색·연출로 2018년 명동예술극장에서 선보인 연극 '페스트'다.

페스트가 퍼지며 도시가 폐쇄되고 재앙 속에서 부조리가 극대화하는 상황이 마치 코로나19로 일상이 마비된 현재를 떠오르게 하는 작품이다.

8일에는 온 가족이 볼 수 있는 낭만 활극 '록산느를 위한 발라드'(연출 서충식, 2017년 작), 9일에는 해방 직후 각자의 사연을 가지고 전재민 구재소로 모여든 사람들의 이야기를 다운 '1945'(작 배삼식, 연출 류주연, 2017년 작), 10일에는 셰익스피어 코미디 '실수연발'(연출 서충식·남긍호, 2016년 작)을 상영한다.

모든 콘텐츠는 상영일 오전 10시부터 24시간 동안 국립극단 공식 유튜브 채널에서 무료로 시청할 수 있다.

상영일을 놓친 이들을 위해 13∼17일에도 같은 순서로 한 번 더 작품을 상영한다.

두 번째 프로그램은 '짧은 연극 낭독회'다.

공식 SNS 채널(인스타그램, 페이스북, 유튜브)에서 4∼5분 분량의 낭독 영상 6편을 공개한다.

배우 한 명이 지문을 포함해 대본을 낭독하는 이 영상은, 듣는 이들에게 연극의 한 장면을 떠올리도록 상상력을 자극한다.

지난 27일 '조씨고아, 복수의 씨앗'을 시작으로 순차적으로 공개되는 낭독 작품은 '만선' '파우스트 엔딩' '영지' '스카팽' '사랑의 변주곡' 등 국립극단의 올해 공연작품 중 6개다.

낭독자로는 국립극단 시즌단원 강현우, 고애리, 권은혜, 김명기, 박소연, 송석근이 참여했다.

이성열 국립극단 예술감독은 "코로나바이러스로 문화예술계가 어느 때보다 위축된 지금, 온라인 캠페인을 통해 관객과 만날 수 있는 새로운 장을 열어 두고자 한다"며 "일상을 잃은 시민들에게 연극의 힘으로 온기와 위로의 메시지가 전해지기를 바란다"고 전했다.

/연합뉴스

관련 뉴스

1

"BTS는 영웅"…컴백 무대 의상 만든 디자이너가 밝힌 비하인드

그룹 방탄소년단(BTS)의 컴백 무대 의상을 맡은 디자이너 송지오가 멤버들을 '영웅'으로 재해석한 디자인 철학을 공개했다.미국 일간 뉴욕타임스(NYT)는 21일 서울 광화문에서 열린 BTS 컴백 공연과 관련해 의상을 담당한 송지오 디자이너와의 인터뷰를 보도했다.송 디자이너는 "BTS와는 이전에도 협업한 적이 있지만, 기획 단계부터 함께 컬렉션을 구상한 것은 이번이 처음"이라며 "한국을 대표하는 아티스트들이 역사적인 순간에 한국 브랜드를 선택해준 점이 인상적이었다"고 했다.이번 무대 의상의 핵심 콘셉트는 '영웅'이다. 그는 "BTS를 한국 문화를 더 밝은 미래로 이끄는 존재로 보고 영웅적인 이미지로 재해석했다"고 설명했다.멤버별로 개별 콘셉트도 부여했다. △RM은 리더로서 '영웅' △진은 '예술가' △지민은 '시인' △슈가는 '건축가' △정국은 '선구자' △제이홉은 '소리꾼' △뷔는 '도령'으로 설정했다.송 디자이너는 BTS와 자신의 브랜드가 지닌 공통점으로 '한국적 요소의 현대적 재해석'을 꼽았다. 그는 "한국 역사와 감성을 현대적인 방식으로 풀어낸다는 점에서 방향성이 같다"고 했다.의상에 사용된 소재 역시 한국에서 개발된 원단이다. 면과 리넨을 활용해 손으로 짠 직물을 사용했다. 한국 산수화의 붓 터치 질감을 표현하는 데 주력했다.디자인 과정에서는 시행착오도 있었다. 초기에는 전통 갑옷에서 영감을 받은 디자인을 시도했지만, 겹겹이 쌓는 구조가 퍼포먼스에 제약이 된다는 점을 고려해 방향을 수정했다. 이후 한복의 '유동성' 개념을 반영해 활동성과 변형 가능성을 강화했다.일부 의상
2

광화문을 액자에 담고 '아리랑'을 그리다…BTS, 세기의 귀환 [오늘의 콘서트]

예술이란 때로 물리적 공간을 점유함으로써 그 가치가 완성되곤 한다. 21일 밤 8시, 서울의 심장부인 광화문 광장은 단순한 도심의 가로(街路)가 아니었다. 조선의 법궁 경복궁을 병풍 삼고 북악산의 기운을 갈무리한 채, 세계에서 가장 영향력 있는 일곱 명의 아이돌, 방탄소년단(BTS)이 3년 5개월이라는 긴 기다림 끝에 자신들의 '뿌리'를 증명해낸 거대한 화폭이었다. ◆ 프레임에 박제된 고궁의 위용…BTS, 압도적 등장공연의 도입부는 첨단 기술과 고전 예술의 절묘한 콜라보로 막을 올렸다. 드론 카메라가 북악산의 능선을 타고 내려와 근정전의 지붕을 훑고 광화문에 닿는 순간, 현장에 집결한 10만 4000여 명(서울시·하이브 추산)의 관중은 일제히 숨 죽였다. 광화문 월대에 도열해 있던 50여 명의 무용단이 마치 홍해처럼 갈라지며 길을 터주자, 일곱 멤버가 '왕의 길'을 밟으며 무대 중앙으로 입성했다.이번 라이브의 총괄을 맡은 '라이브 연출의 거장' 해미쉬 해밀턴(Hamish Hamilton)은 영민한 선택을 내렸다. 그는 광화문이라는 역사적 건축물의 위용을 훼손하지 않기 위해 시야가 완전히 트인 '오픈형 큐브' 구조를 채택했다.멤버 제이홉의 묘사처럼 무대는 그 자체로 거대한 '액자'가 되어, 프레임 안에 고궁의 정취와 방탄소년단의 몸짓을 담아냈다. 5000만 픽셀이 넘는 LED와 9.5km에 달하는 전력 케이블이 빚어낸 빛의 파동은 넷플릭스를 타고 전 세계 190개국에 실시간으로 번져나갔다.무대 의상은 이번 공연의 서사를 매듭짓는 결정적 장치였다. 디자이너 송지오(SONGZIO)가 특별 제작한 것으로 알려졌다. 조선시대 장군의 갑옷 같은 한국의 전통 복식을 현대적으로 변
3

"이 옷 아니면 안 입어요"…요즘 여자아이들 푹 빠진 패션 [트렌드노트]

"레이스가 달려있거나 반짝이는 옷이 아니면 쳐다보지도 않아요." 5살 딸을 키우는 30대 워킹맘 박모 씨는 매일 아침 등원할 때 입힐 옷을 고르는 게 일이라며 이 같이 말했다. 그는 "전날 밤 미리 챙겨둔 옷은 거들떠보지도 않고 아이가 직접 옷장을 열어 분홍색이나 보라색 등이 들어간 알록달록한 옷을 골라야만 집을 나선다"며 "요즘 부쩍 공주 패션에 꽂혔는데 고집을 꺾을 수 없어 옷 살 때도 우선 고려하게 된다"고 설명했다.아동 패션 시장에서 '글로시(glossy)' 소재를 적용한 제품이 인기를 얻고 있다. 성인 패션에서 패딩 등 겨울 아우터에 주로 활용되던 소재이지만 최근 들어 아동복 시장으로도 트렌드가 확산하는 추세다. 관련 수요가 늘면서 업계도 바람막이·치마 등으로 라인업을 넓히고 있다.22일 업계에 따르면 키즈 시장에서 글로시 소재 적용이 눈에 띄게 늘었다. 글로시는 빛의 각도에 따라 반짝이며 광택감을 내는 게 특징으로, 본래 성인 패션 시장에서 겨울 아우터 등에 활용돼 온 소재다. 특히 캠핑·등산복을 일상복으로 즐기는 고프코어 트렌드와 맞물리면서 기능성 나일론에 광택 코팅을 더해 고급스러움을 강조하는 방식이 유행했다. 실제 노스페이스, 디스커버리 익스페디션 등 주요 아웃도어 브랜드들은 매년 FW(가을·겨울) 시즌에 관련 제품을 선보이기도 했다.이 같은 흐름이 최근 아동복 시장에서도 확인된다. 유아동 전문 쇼핑 플랫폼 보리보리에 따르면 최근 4개월간(지난해 11월~올해 2월) 글로시 관련 검색량은 직전 동기 대비 약 300% 급증했다. 특히 취향이 확고해지며 ‘공주룩’이나 반짝이는 의류에 대한 선호가 높아지는 4~7세