[Hot & New] 쌈지 새브랜드 '시옷'

입력2006.04.02 14:34 수정2006.04.02 14:36

쌈지의 새로운 브랜드 SSIOT(시옷)에서 쟈가드 원단 가방을 내놓았다. 쟈가드 원단은 앞 뒤 양면에 무늬가 있는 이중직으로 부드럽고 고급스러운 느낌을 주는 소재.파스텔 블루를 메인 컬러로 사용해 여름느낌을 살렸다. 백팩과 숄더백 등 편안하고 실용적인 디자인으로 캐주얼과 정장 등 어떤 차림에도 잘 어울린다.

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'빙속 간판' 김보름 은퇴…"스케이트는 내 삶의 전부였다"

한국 스피드스케이팅 여자 장거리 간판 김보름(강원도청)이 선수 생활에 마침표를 찍었다.31일 관련 업계에 따르면 전날 김보름은 자신의 사회관계망서비스(SNS)를 통해 "11살에 처음 스케이트를 시작해 2010년부터 2024년까지 국가대표로 얼음 위에 서며 인생 대부분을 보냈는데, 올해를 마지막으로 선수 생활을 마무리하고 은퇴하기로 결정했다"고 밝혔다.그는 "어린 시절 얼음 위에 처음 발을 디뎠던 날부터 스케이트는 내 삶의 전부였다. 어설프게 균형을 잡던 아이는 꿈을 품었고, 꿈을 따라 멈추지 않고 달려왔다"면서 "그 길 위에서 올림픽, 아시안게임, 세계선수권대회라는 값진 무대와 소중한 순간들을 만날 수 있었다"고 회상했다.김보름은 2014년 소치, 2018년 평창, 2022년 베이징 동계올림픽까지 3회 연속 올림픽 무대를 밟았다. 2017년 삿포로 동계아시안게임 여자 5000m 금메달, 2018년 평창 동계올림픽 여자 매스스타트 은메달 등 한국 여자 스피드스케이팅 역사에 남을 성과를 냈다.다만 선수 인생이 순탄하지만은 않았다. 평창 올림픽 당시 '왕따 주행 논란'으로 큰 논란에 휩싸였고 이후 긴 법적 공방을 겪었다. 문화체육관광부 특별 감사 결과 왕따 주행은 없었다는 결론이 나왔고 김보름은 동료 선수로부터 괴롭힘을 당했다며 제기한 손해배상 소송에서도 최종 승소했다.김보름은 베이징 동계올림픽에서도 매스스타트 5위를 기록하며 재기에 성공했고 2024시즌까지 태극마크를 달고 빙판 위를 달렸다.김보름은 "기쁨의 순간도 있었지만 말로 다 담기 어려운 시간 또한 지나왔다. 결과보다 과정이 더 버거웠던 날들도 있었고, 다시 일어서야 했던 순간들도 있었다"면서 &q
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별명은 가장 인간적인 작품 해설, 호랑이 이름 짓기

2025년 한 해만큼 호랑이 얘기를 많이 했던 해가 있을까. 호랑이띠 해도 아니었는데, 문화 콘텐츠의 힘이 이렇게 크다. 케데헌(케이팝 데몬 헌터스)이 쏘아 올린 작은 공은 한국의 큰 뮤지엄 여럿을 들썩이게 했다. 까치와 호랑이, 생각해보면 우리 삶에 꽤 친숙한 도상인데 갑자기 인기를 끌다니. 참 재미있는 일이다. 3년 전 임인년 범띠 해에 국립중앙박물관, 국립민속박물관 같은 곳에서 당연히 호랑이 기획전이 열렸을 거고, 그전에 2018 평창동계올림픽 때에도 한·중·일 호랑이 문화를 비교하는 큰 전시도 있었던 데다가, 심지어 그때도 마스코트 수호랑이 꽤 인기였던 기억도 나는데 말이다.어쨌든 덕분에 나도 그 시류를 타서, 오랫동안 잠자던 기획안 하나를 드디어 전시로 세상에 낼 수 있었다. 추석 연휴 즈음인 9월 말에 열어 10월 중순께 끝난 가나문화재단-가나아트 공동 기획 《호랑이》 전시 얘기다. 누군가 리움에서 열린 《까치 호랑이》 전시를 두고도 ‘갑자기 급조한 것 아니냐’라는 소릴 하던데, 아마 아닐 거다. 공공기관 아니고서야 이런 소장품 기획전을 준비할 때는 소장자의 의견이 의사결정의 한 부분을 차지할 수밖에 없다. 우리 《호랑이》 전시도 무려 5년 전부터 준비되어 있던 기획인데, 계속 이런저런 이유로 엎어지다 누구도 거부할 수 없는 기막힌 타이밍을 틈타 손 번쩍 들고 밀어붙여서 성사가 된 거다.그렇게 5년 전부터 작품 전부를 다 외울 정도로 마음에 품고 늘상 릴리즈 타이밍만 보던 기획안인데, 세상에. 이번에 전시를 열며 작품에 대해 새롭게 알게 된 사실이 있다. 역시, 사람은 아는 만큼 보이고, 들리는 법이다.가나아트 컬렉션 호랑이 중에서 단연코
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진부하고 개연성 없는 도스토옙스키 소설 비틀기...나보코프의 '절망'

20세기 전반의 러시아 문학에서 망명 작가들이 차지하는 비중은 어마어마하다. 그들 스스로가 혁명으로 ‘끊긴’ 러시아적 전통의 명맥을 이어간다는 정체성 인지의 정도가 대단했던 것은 물론이고, 80년대 이후 망명 문학이 일종의 ‘복권’ 절차를 성공적으로 치른 걸 보면 객관적으로도 그렇다. 그런데 숱한 망명 작가들 가운데서도 (일반 대중엔 오로지 <롤리타>로만 기억되는 작가) 블라디미르 나보코프의 자리는 실로 복잡 미묘한 면이 있다. 빛나는 재능의 명문가 도련님 1899년 4월 상트페테르부르크의 귀족 명문가에서 태어난 블라디미르 나보코프는 20세기 초 유럽식 교육의 최상급 버전의 수혜자였다. 영국 문화를 높이 평가한 아버지의 영향으로 어린 시절 러시아어나 프랑스어에 앞서 영어로 읽고 쓰기를 먼저 익혔다고 하며 다양한 외국어를 구사함은 물론 체스와 승마 등 기능적으로 수행할 수 있는 취미의 영역도 넓었다. 문학 이외에 평생의 추구는 ‘나비 연구’였다. 그야말로 ‘귀족의 둥지’(투르게네프)에서 성장한 양식 있는 도련님인 셈이었다. 그러다가 1917년 볼셰비키 혁명이 일어나고, 멘셰비키가 지지하는 케렌스키 내각의 인물이었던 그의 아버지는 결국 1919년 러시아를 떠난다. 영국 케임브리지 대학에서 문학을 공부한 나보코프는 1922년 극우 테러리스트에게 아버지가 암살당한 이후 (어머니와 가족이 있었기에) 독일로 (1925년 결혼한 베라 슬로님이 유대인이었으므로 나치의 박해를 피해) 프랑스와 미국으로, 또 (<롤리타>의 상업적 성공으로 경제적 자유를 얻어 대학 강의를 걷어치우고 전업 작가로 살기 위해) 스위스로 전 생애를 떠돌며