[문학가] 우애령씨 '자유의 선택' 펴내
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인간의 다섯가지 기본 욕구인 자유와 사랑, 즐거움과 힘, 그리고 생존에
관한 사색의 편린이 차곡차곡 담겨 있다.
소박한 밥상을 찾아 직장을 옮긴 이발사, 사람을 행복하게 해주는 세가지는
사랑과 일과 놀이라고 일깨우는 심리학자, 진리에도 설득당하지 못하는
현대인들의 부자유,존재의 가벼움을 만끽하게 하는 동서고금의 웃음과 유머
이야기가 펼쳐진다.
( 한 국 경 제 신 문 2000년 2월 21일자 ).
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세상이 혼란할 때, 예술을 생각한다. 세기를 건너 위대한 명작이 된 예술 작품은 상당수가 혼돈 속에서 피어났다.스페인 내전의 비극을 그려낸 피카소의 대작 ‘게르니카’가 그랬고, 쇼스타코비치의 교향곡도 스탈린 정권의 억압 아래 탄생했다. 베토벤의 피아노 소나타와 실내악 작품, 일부 교향곡 역시 전쟁으로 인한 인간의 고뇌에서 비롯한 예술적 산물이다. 나치의 탄압에 움츠러들었지만 ‘사람들을 다시 꿈꾸게 하기 위해’ 창작에 몰입한 디자이너 크리스티앙 디오르와 코코 샤넬의 이야기는 또 어떤가. 영화, 문학, 건축에 이르기까지 새로운 시대는 늘 과거를 딛고 일어났다.어떤 예술가에게 창작은 곧 생존이다. 사람들을 다시 꿈꾸게 하고, ‘인간다움’을 회복하는 것, 그렇게 동시대 사람의 마음을 움직여 앞으로 나아가자고 외치는 아름다운 목소리들이 어느 시대에나 존재했다.여기 1900년대 오스트리아 빈의 이야기가 있다. 진부하고 보수적이던 도시의 문화를 예술로 타파하고자 한 예술가들이다. ‘황금의 화가’로 잘 알려진 구스타프 클림트는 시대의 지성이자 사상가였다. 예술가들의 구심점으로 과거와 우리를 분리시키자는 ‘빈 분리파’를 만들어 사람들을 깨웠다. “예술의 자유를 되찾자”는 구호는 모든 혁신과 도전이 그렇듯 당대에는 반발과 비판에 시달려야 했다. 하지만 그의 생각은 다음 세대의 예술가들에게 거대한 뿌리가 됐다. 빈 분리파는 음악, 미술, 공예, 디자인, 문학과 연극 등 존재하는 모든 예술을 하나로 통합했고 현대 디자인과 건축, 공예와 예술의 씨앗이자 거름이 됐다.1900년대 빈의 예술가들은 함께했다. 끈끈하게 연대
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'정년이'에게 가장 하고픈 말은…"고생 많았어 그리고 고마워"
“‘정년이’한테 말해주고 싶어요. 고생 많았다고, 그리고 고맙다고.”얼마 전 종영한 인기 드라마 ‘정년이’의 원작 웹툰을 만든 서이레 작가(32·사진)의 말이다. 그는 웹툰 작가지만 그림을 그릴 줄 모른다. 기획과 스토리를 담당하는 글 작가여서다. 그는 “‘정년이’는 내게 ‘계속 이런 이야기를 써도 괜찮다’며 등을 두드려준 작품”이라고 했다. 최근 첫 산문집 <미안해 널 미워해>를 낸 그를 최근 서울 중림동에서 만났다.1950년대 열성 팬을 몰고 다닌 여성 국극단을 소재로 한 웹툰 ‘정년이’는 서 작가가 글을 쓰고 나면 그림 작가가 그림을 그리며 2019년부터 4년간 연재됐다. 부천만화대상과 웹툰 최초 양성평등문화콘텐츠상 등을 받은 뒤 지난해 3월 국립창극단에 의해 창극으로 만들어져 전 좌석을 매진시켰다. 최근 배우 김태리 주연의 드라마로 제작돼 최고 시청률 16.5%를 기록했다.국문학을 전공한 서 작가는 학부 시절 현대문학사 수업에서 우연히 여성국극에 대한 논문을 읽고 영감을 받았다. 자료가 많지 않아 전국의 도서관을 뒤지고 일본 다카라즈카 극단(여성으로만 구성된 일본의 가극단) 공연까지 직접 보러 가며 작품을 준비했다.‘정년이’의 연재를 시작할 때만 해도 이 작품이 대중적으로 큰 인기를 얻을 거라고 생각한 이는 드물었다. 서 작가 본인조차 예상치 못했다고. 여성 인물들만 등장하는 이야기에 동성애 서사, 국극이란 낯선 소재 등이 기존의 흥행 공식과 거리가 멀어서다.“소수자의 목소리가 담긴 작품을 쓰고 싶었어요. ‘정년이’가 받은 사랑은 이런 작품을 앞으로 계속 써도 괜찮다는 응원과도
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"닐리리야 닐리리야 ~" 소리꾼의 '힙'한 네오 민요, 런던 홀리다
“한국 음악의 강자 이희문은 유서 깊은 민요에 에너지와 생명을 불어넣는다. 지터벅, 팝, 댄스, 록, 블루스 등을 매끄럽게 혼합해 관객을 사로잡는다.”영국 런던의 복합문화공간 사우스뱅크 홈페이지에 지난달 올라온 글이다. 경기민요라는 K-전통음악에 뿌리를 두고 록, 펑크, 재즈 등의 다양한 장르와 컬래버를 시도해 온 소리꾼 이희문의 발자취를 표현한 문구. 낯선 단어들의 조합은 호기심을 한껏 자극한다. 그의 음악과 퍼포먼스를 전 세계적으로 알린 것은 7년 전 씽씽밴드 활동 시절 참여한 ‘NPR 타이니 데스크 콘서트’였다. 유튜브로 860만 회 가까이 재생된 영상은 K-전통음악이 얼마나 힙한지 널리 알렸다.지난달 23일 사우스뱅크 엘리자베스홀 퍼셀룸에서 그의 공연이 열렸다. 이번엔 자신의 프로젝트 밴드 ‘오방신과(OBANGSINGWA)’와 함께했다. 듣도 보도 못한 ‘네오 민요’의 격동적인 에너지를 무대 위에서 뿜어냈다.이날 공연은 360석 전석 매진이었다. 객석은 일부 한국인과 대다수 영국 현지인으로 가득 찼다. “행운을 전하는 주술을 부르는 쇼가 될 것”이라는 진행자의 말로 공연이 시작됐다.“헬로 런던!”을 외치며 등장한 이희문은 마치 주술사 같았다. 곱게 빗어 내린 검은색 긴 머리 가발에 짙은 선글라스, 20㎝가 넘는 굽의 부츠 하이힐, 반짝이는 레드 코르셋, 아우라 넘치는 대형 깃털을 머리에 꽂고 나와 유혹했다.공연 내내 충격파가 이어졌는데, 핵심은 이희문이 소리를 내는 방식이었다. 부드러움과 까슬함이 트위스트 된 오묘한 목소리, 성대를 강하게 자극하며 “탁”하고 강렬한 첫소리를 뿜어내는 순간, 그 독특한 발성과 소리의 질감
