[여성/아동신간] '프로냐 포로냐' .. 광고사 사람들 소개
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"찰랑찰랑해요" "언젠간 먹고 말거야"의 카피라이터 박혜란씨(LG애드
차장)의 광고세계 이야기.
제목은 일의 주인으로서 즐겁게 살면 프로, 일에 끌려가면 포로라는 뜻.
전체 4부로 구성돼 있다.
1부 "프로연습기"는 수습시절 좌충우돌하며 겪은 에피소드, 2부 "프로
실전기"는 일상에서 얻는 신선한 구상, 3부 "프로 차별기"에는 남녀차별
인식을 역으로 이용할수 있는 지혜, 4부 "프로개그기"에는 엉뚱하고
파격적인 광고회사 사람들의 생각과 행동을 담았다.
(한국경제신문 1995년 6월 7일자).
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"현대음악, 꼭 이해할 필요는 없어요…듣고 느끼고 즐겨보려한다면 충분"
“많은 사람이 현대음악을 들을 때 이해해야 한다는 중압감을 느끼는데, 그럴 필요 없어요.”세계 클래식 무대에서 활약하고 있는 작곡가 신동훈(41·사진)은 그의 첼로 협주곡 ‘밤의 귀의’를 다음달 2일 서울 롯데콘서트홀에서 아시아 초연으로 선보인다. 한국의 첫 번째 ‘BBC 프롬스 코리아’에서 스코틀랜드심포니오케스트라와 첼리스트 한재민의 협연으로 들려준다. 공연을 앞둔 신동훈은 이메일 인터뷰를 통해 “모든 예술을 이해할 필요는 없고, 애초에 완전한 이해란 불가능하다”며 “그저 듣고, 느끼고, 즐겨 달라”고 말했다.현대음악의 대모 진은숙을 사사한 신동훈은 2019년 영국 비평가협회의 ‘젊은 작곡가상’, 2021년 클라우디오 아바도 작곡상 등을 받으며 ‘한국 작곡가 최초’ 기록을 써 내려가고 있는 인물이다. 다음달 연주될 ‘밤의 귀의’는 베를린필하모닉의 ‘아바도 작곡상’을 수상하며 부상으로 위촉받은 작품이다. 오스트리아 시인 게오르크 트라클의 동명의 시에서 제목을 따왔다.신씨는 “트라클은 제1차 세계대전 전후의 암울하고 광기 가득한 시대상과 그 속에서 고군분투하는 개인의 투쟁, 그로 인한 절망과 패배감을 시에 녹여내고자 했다”며 “저의 곡에서 첼로는 개인이며 끝없이 오케스트라라는 세계와 투쟁하는 구도를 갖고 있다”고 설명했다. 이어 “세상의 풍파에 시달리던 개인은 4악장 ‘밤’에서 광기로 가득한 춤을 함께 추며, 이윽고 마지막 5악장에선 그 밤(죽음 혹은 절망)에 귀의하고 마는 이야기”라고 했다.스스로 “낭만주의의 연장선에 있는 음악을 추구해왔다&rdq
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강렬하고도 쓸쓸한 호퍼 그림들…미술관 대신 영화관서 본다
미국의 천재 화가 에드워드 호퍼(1882~1967)의 삶을 들여다보는 아트멘터리(아트+다큐멘터리) ‘에드워드 호퍼’가 27일 개봉했다. 한국인의 호퍼 사랑은 유명하다. 지난해 열린 서울시립미술관의 ‘에드워드 호퍼: 길위에서’ 전시에는 33만 명이 다녀갔다.사실 호퍼는 수많은 영화를 통해 존재감을 드러냈다. 앨프리드 히치콕의 ‘이창’(1954)과 ‘글래디에이터2’로 돌아온 리들리 스콧의 ‘블레이드 러너’(1982), 페드로 알모도바르 감독의 작품으로 올해 베니스국제영화제에서 황금사자상을 받은 ‘룸 넥스트 도어’(2024) 같은 명작들의 장면 하나하나가 호퍼의 작품에서 영감을 받아 만들어진 것으로 잘 알려져 있다.호퍼의 그림을 보면 처음엔 선명하고 강렬한 색채에 시선을 뺏겼다가, 이내 쓸쓸함에 빠져들곤 한다. 호퍼의 그림이 물질적으로 풍요로웠지만, 정신적으론 고독했던 20세기 미국을 고스란히 담아냈기 때문이다.영화는 ‘밤을 지새우는 사람들(Nighthawks)’, ‘뉴욕의 방(Room in New York)’ 등 그의 작품들을 하나하나 스크린으로 보여준다. 동시에 그의 생의 궤적을 짚으며 고독과 외로움, 고립을 섬세하게 포착해낸 호퍼만의 그림이 그려진 이유를 설명한다. 휘트니 미술관, 시카고 뮤지엄 소속의 전문 도슨트와 카르메니타 히긴보탐 버지니아커먼웰스대 미대 교수 등 전문가들이 직접 호퍼의 예술 여정을 전해주는 방식이다.영화는 호퍼의 어린 시절부터 조명한다. 그림을 그리도록 격려한 어머니, ‘독서광’이라 불릴 정도로 책을 사랑한 아버지 밑에서 자란 호퍼는 타고난 예술에 대한 재능을 마음껏 펼칠 수 있었다. 구상적 재현에 의지
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226개 기초자치단체 가운데 서울에서 가장 멀리 떨어진 전남 신안군. 1004개의 섬으로 이뤄져 ‘천사의 섬’으로 불리는 신안은 섬마다 1개의 뮤지엄을 짓겠다는 계획을 세웠다. 무모하리만큼 야심 찬 계획에 올라퍼 엘리아슨(사진)이 뛰어들어 첫 결실을 맺었다. ‘자연의 작가’로 불리는 덴마크 사람은 신안 도초도에 조그마한 지구를 하나 보일 듯 말 듯 숨겨뒀다. ○자연을 통역하는 작가올라퍼 엘리아슨은 1967년 덴마크 코펜하겐에서 태어나 아이슬란드에서 어린 시절을 보냈다. 아이슬란드인 부모님과 함께 오로라와 백야 등 북유럽이 선사하는 경이로운 자연현상을 접하며 자랐다. 그는 1980년대 후반 덴마크 왕립미술아카데미에 입학했고, 1995년 자신의 이름을 내건 ‘올라퍼 엘리아슨 스튜디오’를 열었다.그는 항상 자연을 주제로 삼았고 자연을 재현하고 싶다는 열망으로 가득했다. 2003년 10월 영국 런던 테이트모던 터바인홀에서 ‘날씨 프로젝트(The Weather Project)’를 선보인 것도 우연이 아니다. 그는 테이트모던 건물 안에 인공 태양을 띄웠고, 둥근 조형물 안에 200여 개의 전구를 설치했다. 그러고는 수증기와 안개 속 태양빛이 관객을 휘감도록 했다. 안개 낀 아침에 거대한 태양이 떠오르는 것을 마주하는 듯한 느낌을 선사하기 위해서다. 6개월간 이 전시에는 200만 명이 넘는 관객이 찾아왔다. ○신안에 꽃피운 ‘숨결의 지구’엘리아슨이 신안 도초도에 들여놓은 작품은 ‘숨결의 지구’. 직경 8m의 반원 모양 구가 땅속에 4분의 3정도 묻혀 있다. 밖에서 보면 대지 위에 연꽃이 피어난 듯한 형상이다. 관객은 땅굴을 통해 직접 구 안으로 들어갈 수 있다
